吴承恩的小说《西游记》,在结构上和现今的网络小说不谋而合。他使用的是一种被称作“蜈蚣体”的创作方法,用一节节蜈蚣身体似的故事堆积出长篇小说的长度和厚度。唐僧、孙悟空等主要人物的性格和命运,在故事的准备阶段就已完成了。他们在路途中的经历,是不停的反复,对全书那种命运感、苍茫感的影响,量大于质。
所以,由《西游记》衍生出来的电影、电视剧、戏曲,更偏爱取经路途展开之前的故事,九九八十一难中,只有“白骨精”“女儿国”“蜘蛛精”等段落,因其戏剧性和女性角色的加入颇获青睐。其他的段落、其他的妖怪,只是一个又一个黄风怪的变种,唯一的好处是:后来的创作者大可以仿效这种故事延展手段,设想出更多的妖魔鬼怪。
这正是优质IP应有的特征,能取之不尽用之不竭,还能制造出种种变体。所以,以《西游记》故事为灵感的影视剧,满坑满谷。仅就目前来说,在《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》《大圣归来》纷纷登陆银幕之后,《大话西游》系列的终结篇也已开机。此外,开始拍摄或进入前期筹备阶段的,还有导演程小东的《西游记之盘丝洞》、郑保瑞的《西游记之孙悟空三打白骨精》、王健的《西游记之女儿国》、郭子健的《悟空传》;已经立项的有《西游伏妖篇》和《三借芭蕉扇》……
“西游”电影再多,大概也看不厌吧,这400多年来,《西游记》从来没让人看厌过。不过,这么多“西游”电影近乎同期上马,势必形成比较,比导演、演员、特效、口碑、票房。而在我看来,还有一项更为隐秘的比较,看看谁能给《西游记》增添新东西。前人创造的IP,是一个账户,后人或取钱,或存钱。所谓取钱,是从这个神话里取材,编制故事,沿袭约定俗成的人物形象和故事套路,消耗故事里的共同想象和共同情感;所谓存钱,是在取材之外,给这个神话增加新意象、新意味,吸收更多当下的情感、体验,使之与时俱进。1986年版的电视剧《西游记》,给“西游”账户存了一笔巨款,几个主要人物的形象成了经典,甚至成了一把尺子,人们在讨论别的“西游”影视得失时,总要和这一版进行比较。六小龄童扮演的孙悟空,一直为人津津乐道;周星驰的两部《大话西游》,因向日本和欧美的“西游”作品取经,让孙悟空的真身乖戾丑陋,始终被人质疑。
但周星驰也并非“只取不存”,在他的演绎下,“西游”故事有了一套新的话语系统,表演也与以往受戏曲传统影响的表演迥然不同,导演刘镇伟甚至说:“孙悟空的表演来自《变相怪杰》里的金·凯瑞。”
总之,10部“西游”电影,将在未来的两年时间里陆续登场。一场“存钱”大赛即将开幕,且让我们看看谁是最后的赢家。