杂志汇海洋世界

《海上渔夫》（Fishermen at Sea）（1796年）油画，特纳

约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner） 生于1775年4月23日，幼年时曾跟随一个地貌色彩画家玛斯·马尔顿学习水彩。14岁进入皇家美术学院学习绘画。他不仅有天分，而且刻苦勤奋，爱钻研。在美术学院学习时，他的技艺突飞猛进。大约1796年左右，特纳创作并展出了他人生中的第一幅油画《海上渔夫》（Fishermen at Sea）。同年，他在另一个展览上展出的另一幅作品，一幅威斯敏斯特大教堂的内景水彩画。威斯敏斯特大教堂同时也是最重要的国家陵园，特纳在此画中前景的墓碑上刻画了自已的名字和出生日期，暗示着自己以后也将会在这里有一席之地。通过勤奋努力和刻苦钻研，特纳终于功成名就，却不是埋葬在这里，而是安息在圣保罗大教堂的墓地，与其他艺术家以及民族英雄长眠于此。特纳26岁时因他在艺术上取得的突出成就，被英国皇家美术学院破格接纳，成为当时最年轻的会员。

特纳吸取了风景画和海洋题材绘画的既有风格，并把含意丰富的叙事引入了风景画中，赋予风景画独特的气氛和戏剧效果，风格自成一派。在1800年以前，风景画在学界眼里的地位要远远低于历史题材和肖像画，是他提高了当时风景画在绘画中的地位。特纳的作品展现出强烈的视觉效果。他一生创作了大量的海洋风景画，他通过在海上对大海与空气的研究，了解海的空间感和光色变化的规律。他能够充分运用饱满的色彩来表现大自然。特纳关于描绘光与空气的微妙关系，尤其对水气弥漫的展现有着自己的独到之处。特纳常常到海边写生。为了观察海浪汹涌翻飞的情景，他曾让人把自己绑在桅杆上长达4个小时。在艰苦的创作过程与日积月累的磨练中，特纳形成了自己独有的风格，并逐渐在绘画的造诣上达到炉火纯青的程度。特纳曾在自己的日记中写道：“仅仅有天分是不够的，必须刻苦勤奋，多实践。年轻人如果做不到这一点，趁早换个职业。”后来有人问到他成功的秘诀时，他说：“秘诀只有一个，勤奋再勤奋。”

特纳的作品《贩奴船》(The Slave Ship)，描绘了一艘贩奴船渐渐远去，海面上留下了许多被遗弃的尸体的悲惨场景。这幅于1 8 4 0年创作的油画作品现藏于波士顿美术博物馆。英国在殖民地扩张的时代，贩运奴隶是合法的。而到了特纳生活的时代，贩运人口已经遭到国际舆论的谴责，英国法律也于1 8 3 3年做出废除奴隶制度的规定。但现实情况却并非如此，法律规定并未使这种贩奴活动有所收敛。特纳从朋友给他的一本杂志上了解到这些情况，了解到当时贩运奴隶的惊人数字和惨况。在贩运奴隶的过程中，常常会发生传染病流行的状况。那些得了病但还未死去的奴隶连同死人一起被扔进大海里，常常有成批的奴隶被扔到海里的惨状。而《贩奴船》所展现的正是这样一幅悲惨的情境：在波涛汹涌的大海上，晨曦被阳光照得刺眼，近景上散落着一些白色的死鱼等漂浮物，海鸥低飞着觅食，运奴船已渐渐驶离，在汹涌的海浪上一个带着脚镣的奴隶的尸体翻了起来，一具尸体的脚浮在海面上，以此为引，我们似乎看到了更多的脚镣和翻动着的尸体。在这幅作品中，特纳有意将这触目惊心的惨状与大海和大自然融合在一起，橘红、柠黄、玫红和紫色交织在一起，谱写出这磅礴的色彩交响乐章。与特纳同时代的英国评论家罗斯金（John Ruskin）在提到特纳的风景画时曾说：“如果只用一幅画去证明特纳的艺术是不朽的话，那就是这幅《贩奴船》......”

特纳还曾作过《纳尔逊之死》《被拖去解体的“无畏”号战舰》等海洋军事题材的绘画作品。《被拖去解体的“无畏”号战舰》（The Fighting Temeraire）是特纳在1839年60多岁时创作的作品“无畏”号是英国皇家海军拥有的、具有划时代意义的战列舰，它远优于当时同类型的战舰。这艘战舰曾参加过抗击拿破仑舰队的作战，在1805年海战中建立过卓著的功勋。此刻这艘老军舰已完成它的使命，即将结束它荣耀的一生，被拖往解体场。画家抓住这戏剧性的一瞬：战舰在金色的落日余晖中，在火红的晚霞映照下，海水如血般的通红，周遭却是异常的静谧，战舰被一艘小小的汽船拖着徐徐驶向解体场港口。高耸的桅杆仍笔直地刺向天空，而战舰庞大的身躯却异常缓慢且沉重，显现出苍老和迟暮。整个画面散发着一种伤感凄凉的氛围，透出英雄迟暮的感慨，一如画家此刻的心态。

特纳的绘画幻想着世界的景象、浸沐着光线、闪耀着美丽，但那世界却不是安宁的，是运动的，不是单纯和谐的，而是壮丽炫目的。特纳的画中洋溢着能够迸发震撼力和戏剧效果的气氛。他的作品让我们感受到大自然的浪漫、崇高和宏伟、壮丽。特纳生前即享有盛名，到1851年去世后依然在世界各地有着极大的影响力。特纳的晚年致力于绘画形式与色彩的探索，在他后期那些大胆的作品中已经能找到印象主义和现代抽象绘画的发端。