杂志汇北京纪事

罗振宁擅于色彩的运用。在《嫣语盛放》这幅油画中，大的花朵是牡丹。牡丹花，花泽艳丽、玉笑珠香、风流潇洒、富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉。同时，牡丹花又具有不畏权贵、劲骨刚心、傲骨清风的品质和气节。罗振宁之所以选择它正是基于这种意义，从表现方法上她用的是大写意手法，花朵灵动，震撼力强，达到了直抵人心的效果，实在是匠心独运、煞费苦心。牡丹花旁的玫瑰花，作者故意画得朦胧，说是玫瑰花可以，说是其他花也行。正如我国画圣齐白石老先生所言：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”正是在玫瑰的似与不似之间，在这个“度”的范围里，罗振宁肆意地发挥着。

这幅油画的色彩鲜艳，它的主要色彩是红、黄、粉、白、蓝，其花瓶用的是黑、白、灰，放花瓶的平面用的是浅蓝色。从色彩搭配上看非常明快，层次感也十分清晰，令人印象深刻。最大的那朵大牡丹花上的红色，是她最喜欢的颜色。老师曾夸她颜色运用得好，同行们也均赞同。罗振宁光画红颜色的颜料就有好几十种，而她在风景油画中更是将各种颜色都运用得恰到好处。

在每一朵牡丹花上都有白色。白色可调和各种颜色，它在调好的颜色中要占一定的比例。如何才能调得正好，要看当时画面上的整体布局，调好后在色彩运用上要保持一致。罗振宁喜欢用“锌钛白”，因它时间长了不变色，中间变化少，属中和性的。罗振宁这幅画也是意象油画，因为她使更多的人进入了欣赏油画的境界。学院派的高级灰以前用得多，现在就不行了，大众不欢迎，色彩搭配多样大众就认可。她不拘成法让自己的作品直取意境，在意与象之间自由地掌控好节奏，因而也赢得了市场。

罗振宁在油画的画法上大胆创新。现在写意的方法越来越多，每个人都不一样，她选择的是用画刀画。还是以这幅花卉油画《嫣语盛放》为例，在每朵牡丹花上都有画刀的刀痕，其他地方也隐约可见。运用画刀画油画，整体画面显得很有力量，效果立体感强、视觉冲击力强、韧劲刚毅性强。她通过画刀把画面大的方面都突显出来，在细节的地方用笔带一带。画刀和画笔画出的感觉是不一样的，她的油画80%～90%是用画刀画的。

一幅成功的写意油画，要保证精神品位极高，即油画的精魂要表现得淋漓尽致。因而画家的精神状态在绘画时十分重要，对此罗振宁深有体会。一个画家在绘画中遇到屏障时应把笔放下，出去走进大自然，或去和朋友聊一聊，感受一下别人的画风，回过头来再进行创作。那时，感觉会是新的，屏障也没了，心情愉悦，流淌着真情实感，那画作也一定会成功。罗振宁就是在不断克服这些屏障中前行着，由于她的不懈努力，从2011年她的油画作品在北京意境·中国油画作品展参展，到2011年油画《港口》荣获“纪念中国共产党九十周年黑龙江美术、书法、摄影展”优秀奖，再从2013年油画《风景》在黑龙江油画双年展作品入选，到2014年油画《初冬》在第十二届黑龙江省美术作品展入选，她已经取得了可喜的成果。但她还是腼腆地一笑，对我说：“这只是我油画生涯走过的第一步，我还要扎扎实实走好下一步，让坚实的脚步踏地有痕。”是的，罗振宁的写意油画求索之路将漫无止境，但也要一步一步地走，只要她走的每一步都是坚实的，那她一定会迎来属于自己的收获金秋。