古琴与生命：从上古伏羲说起
文 / 子规
心情压抑时，来一曲羽调式的《平沙落雁》，在点点泛音中，找寻水天一色、芦苇扶风、大雁南飞的广漠秋色；心情烦躁时，听一听《高山》、《流水》、《欸乃曲》、《鸥鹭忘机》，让心情复归平缓、清静……
在养生上，特别在中医养生里面，它的精髓就体现在“和谐自然”与“阴阳相调”上。身体不自然、不和谐，阴阳失调，就会产生疾病，我们的肉体和精神都会产生变化。
“在上古时期，伏羲代父亲燧人氏为天下主之后，驾着牛车巡视疆土。巡视途中，他在西山的一棵梧桐树底歇息，忽然一物遮天盖日，抬头一看，原来是一只很大的凤凰栖落于枝头。凤凰通天应地，协五音，合九德，非竹不食，非醴泉不饮，非梧桐不栖。因此，伏羲便料定这梧桐是神灵之木，凤凰走后，便对它顶礼膜拜。又过几年，伏羲再到西山时，发现这棵梧桐树已经停止生长了。于是，他便命人将梧桐截成三段，敲上段，声音太清了；敲下段，声音太浊了，只有中段清浊相济，便将梧桐中段浸于水中，历七十二昼夜，再取出桐木，斫成古琴。据《礼记·乐记》记载，当年伏羲手制之琴，长三尺六寸五分，上合周天三百六十五度；后宽四寸，前宽八寸，下应四时八节之树。然后按阴阳两仪定下高度，按‘金木水火土’五行设置‘宫商角徵羽’五音。后来，又自己编制了一套琴曲《驾辩》，专咏百鸟朝凤之景……”
在位于锦绣路的梓又古琴馆，见到仰慕已久的戴茹老师时，谈的虽是古琴养生，优雅从容的她亦能应付自如，“这得从古琴的源头说起”，于是便讲了“伏羲制琴”这样一个故事。她说，这虽然是一个传说，却能很清晰地展现出古琴的文化内涵：自然与和谐，以及天人相应等。
在养生上，特别在中医养生里面，它的精髓就体现在“和谐自然”与“阴阳相调”上。身体不自然、不和谐，阴阳失调，就会产生疾病，我们的肉体和精神都会产生变化。
“人与天地相参也，与日月相应也。”在《黄帝内经》里面，先贤早就发现了“人与自然相通应”的时空观，天地万物会时时刻刻影响着人。从上古时代开始，古琴就是一种连通天与人的“神器”。最开始的古琴，是“五弦”（后文王为纪念儿子伯邑考增加一根弦，武王为鼓舞士气，又增加了一根弦，故古琴又被称为“文武七弦琴”），对应“宫商角徵羽”，对应“金木水火土”五行，也对应“心肝脾肺肾”五脏；另外，可以很明显地看到，古琴的外形就是根据人的身体来制成的，它有头、肩、腰、尾、足……
因此，在众多乐器中，古琴是最能适合养生、修身、静心的。
戴茹老师正在教弟子弹奏《梅花三弄》
习琴的琴室
有根有据的音乐疗法
“在孔子那个时代，所谓的‘音乐疗法’其实就已经十分流行了。”戴茹老师饮了一口茶，望着挂在墙上的“仲尼式”古琴说，“那时候的教育体系里面，学生要掌握的六门技能：礼、乐、射、御、书、数。当然，那时候以礼知天下，‘礼’是第一位无可厚非。‘乐’能排在第二位，既是因为它能有传礼、起到教化的作用，又能起到调节情绪、陶冶性情的作用。”孔子“诗三百，皆弦而歌之”的时代已然远去，可古琴音乐调节情志、修身养性的作用是亘古不变的，在喧嚣烦躁的当今社会，反而显得尤为可贵。并且，据戴茹老师介绍，音乐不往虚里讲，就打实处说，它是可以因为音的变化而对身体、心理产生实实在在的影响。比如以宫音为主的大调式的曲子，就会使人有一种阳气生发的感觉，气很足；心情压抑时，来一曲羽调式的《平沙落雁》，在点点泛音中，找寻水天一色、芦苇扶风、大雁南飞的广漠秋色；心情烦躁时，听一听《高山》、《流水》、《欸乃曲》、《鸥鹭忘机》，让心情复归平缓、清静……
古琴音乐对人的作用，主要在于能舒畅情志、调理脏腑、通行血脉，就如《史记·乐书》中说：“音乐者，所以动荡血脉，通流精神而和正心也。”比如常见的“五音疗法”：角调式琴曲似“木”的生发，入肝，如《列子御风》、《庄周梦蝶》，乐曲悠扬，生机勃勃，诸如胁肋疼痛、胸闷、多愁善感的人可以试之；徵调式琴曲似“火”的热烈，入心，如《渔歌》、《山居吟》、《文王操》，风格欢快，轻松活泼，对心血管具有促进作用；宫调式琴曲似“土”的厚重，入脾，如《梅花三弄》、《流水》、《阳春》，悠扬沉静、温厚庄重，给人以浓重厚实的感觉，多听能使人性情恬静；商调式琴曲似“金”的清肃，入肺，如《白雪》、《阳关三叠》，风格铿锵有力，高亢悲壮，多听可以增强肌体抗御疾病的能力；羽调式琴曲似“水”的柔润，入肾，如《平沙落雁》、《乌夜啼》，清幽柔和，多听有益智健脑的作用。
自弹不及听人弹？
说起古琴的“情志养生”，估计很多人会感到“虚”。然而，在戴茹老师这里，却是很实际的说法。
据戴茹老师讲，她以前的声音不是现在这样细，说话语气也不是现在这样慢。伏羲、孔子、师旷、蔡邕、陶渊明、雷威、苏轼、李祥霆等古今琴人的事迹，在她口中娓娓道来，仿佛听她弹了一曲令人陶醉的《忆故人》。我未曾听过戴茹老师的琴声，只是曾听一位故人频频提及，说她指法稳健、琴声醉人。离开梓又古琴馆时，戴茹老师正在静心教授弟子习琴，练的是《梅花三弄》，也算是一睹她抚琴的风采了。
戴茹老师说，古琴的指法纷繁复杂：挑、勾、抹、拨、历、剔、打、摘、退、复、吟、猱、撞……右手指法为手指击弦由点到面引起弦的震动，声音明快、清晰、有力；左手指法中的退、复、吟、猱、绰、注等音则是在右手拨弦以后，左手在指定徽位移动产生的走弦音，因而声音虽清晰但音色较弱。右手弹的音属实，左手弹的音属虚，而古琴的弹奏，正是左右手按照琴谱相互配合，明暗相宜、虚实相应、上下相合，形成了古琴音乐的特色。
同时，在各种指法的变化中，呼吸、血脉和思维也是在一起变化的，所以在整个弹琴的过程中，弹琴者的身体全部包括毫毛都是会有反应的。那么，这样看来，相比听琴，抚琴的养生作用就更明显、实在，甚至可以说成一种运动了。想起白居易《听幽兰》里面的一句诗：“欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。”在戴茹老师这里，估计便可以这样改了：欲得古琴养生法，听琴不及自抚琴。
开琴馆就是开方便之门
戴茹老师把与古琴结缘称为“宇宙觅知音”，她这段离奇的故事简直可以写成小说了。当年她还是6岁女孩时，从未见过、听过古琴，却在读连环画小人书《红楼梦》时，仿佛闻得幽幽清音。
后来她又误把扬琴当古琴，一学便是十余年，直到后来考入四川音乐学院民乐系，偶然闯入一场音乐会，恰逢曾成伟和王其书两位古琴老师的琴箫合奏《渔樵问答》。伫立在人群中的她，看见众人鼓掌时，她才发现自己早已感动得热泪盈眶：原来这就是古琴的声音，曾经苦学的扬琴，已然成了铺垫。
而后，年轻、执着的她便痴狂般四处寻找曾成伟老师，最终拜入其门下。晃眼间，二十余年过去了，戴茹老师感慨万千，漫长、曲折、惊奇的学琴路，要是错了一个时间，一个地点，恐怕就难有今天的梓又古琴馆了。
“梓又古琴馆是从哪一年开始的？”我问。“2006年，快十年了！”戴茹老师说，“想起自己学琴之艰辛，开琴馆其实就是要开方便之门！”
至此，我没再多问。仿佛听罢一曲琴声，内心的感动正好，又回味无穷……