杂志汇环球人物

很多人都知道，这个体重惊人的胖子是戏校出身。其实，洪金宝的祖辈都是叱咤风云的电影人。他的叔爷爷洪深是著名的影视艺术家，编剧了中国第一部有声故事片《歌女红牡丹》；爷爷洪济（又名洪仲豪）是个大制片家，一生自导自编了80多部作品；奶奶钱似莺是中国第一批武打女星，从年轻时一直活跃到年老，90多岁时还在《花样年华》中客串角色，林林总总拍过的影片难以计数。

洪家当年在香港拥有自己的摄影厂，但等洪金宝出生时，家族已经破产，他跟外公一起住，每天逃学、玩闹。家里人干脆把他送去戏校。在电影资料馆做访谈时，洪金宝说：“我一开始很开心，有几个小孩子翻翻跟头，我就跟我外公说我要跟他们学戏，一签7年合同，外公一走我就后悔了。”

戏校是京戏名伶于占元开的，他原本是武生出身，去了香港之后既在台上唱戏也在银幕上演电影，还创办了“中国戏剧研究学院”，广收学徒。当时他为这些少年弟子排了一出武打戏，叫《七小福》，最固定、演得最好的是元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元德、元武7人。元龙就是洪金宝，元楼则是比洪金宝小两岁的成龙。一班少年，从小便粉墨登台，舞台经验攒了个实足。

学戏学到14岁，洪金宝开始进电影圈做武行。当时武侠电影逐渐兴起，武打替身和武术指导也成了热门职业。“很幸运跟了韩英杰，他是我师哥，是武术指导。后来慢慢自己努力，就变成现在的我。”

从过去到现在，中间省略了很多岁月。它们都被记忆在荧屏上，化为一部部让人目不暇接、心跳加速的武打片，而在银幕背后，则是影人的血泪斑斑。

当时香港影视圈里有一句话：走就走先，死就死先。说的就是洪金宝最早演的角色，露不了几下脸就死掉了。有一次接了个有剧本的活儿，他开心极了，结果剧本翻了个遍，发现他演的角色台词就两个字：啊，啊——前一个是男主角一剑击中他，后一个是剑拔出来，他死了。

但洪金宝有股为拍戏不要命的劲。曾志伟曾透露：“住酒店时，你在床上找不到他，他一定躺在地上。因为受过很多的伤，硬地板躺着更舒服。”

我们的脸，怎么演也不像大人物

洪金宝外表憨态可掬，身姿和头脑却很灵活。为了做好本行，他对咏春拳、截拳道、空手道都深入研究。因为手勤脑勤，导演们也爱分派他一些协助的工作，胡金铨、黄枫……从他们身上，洪金宝学到了很多东西，也为身份转变埋下了契机。

“我跟着导演黄枫做武行，拍了很久的戏，他说你可以做导演，因为我在跟他做的时候很多戏都是我去拍的。最后他就提拔我做导演，还在戏里做编剧、演唱加演出。这机会我抓住了。”这部电影叫《三德和尚与舂米六》（1977年），此片一改传统的英雄正传式武打片模式，加入了丰富的喜剧元素。

有人曾经归纳：李小龙去世之前，香港功夫片里的力度和强度都非常大，表现在电影里很残忍；他去世后，功夫片没法达到那种高度，都转向都市喜剧，包括洪金宝以及后来的成龙，这种做法叫“文戏武做，武戏文做”。

那个时候的洪金宝，就是一位拓荒者。1980年，他集编、导、演于一身，创作了电影《鬼打鬼》，开创了香港僵尸电影的风潮。这部片子位列当年香港十大卖座电影之三，票房500多万港元。1981年的《败家仔》还是人物都盘着长辫子的晚清江湖，1982年的《提防小手》就将视角转换到都市中，开创“时装动作喜剧”的套路；1983年的《奇谋妙计五福星》则开创了警匪喜剧题材；1984年的《快餐车》是首部远赴欧洲取景的华语动作喜剧。

这些创新也给洪金宝带来了荣誉和名气：1983年第二届香港金像奖上，洪金宝获得了最佳导演提名，并荣获最佳动作设计奖和最佳男主角奖。之后，他更是历次电影节的常客，不是被提名最佳导演，就是提名最佳男主角、编剧或动作设计。

无论是僵尸还是江湖，洪金宝的武打电影里一以贯之的是幽默。比如他的警匪喜剧，与《英雄本色》《喋血双雄》等香港同时代电影中的“阳刚”题材迥异，那些是属于冷酷帅气、棱角分明的男人们的，看着虽然刺激又昂扬，离人们的日常生活却很远。洪金宝电影中的那种诙谐搞笑，让英雄变成了邻家大哥，仿佛在呼唤普通人内心最深处的英雄梦。他曾自嘲：“身材这样，只能拍喜剧”。香港电影人午马也曾对洪金宝说：“我们这种脸，怎么演也不像大人物。”

在自己与观众之间，洪金宝找到了一条最和谐的道路。

你要把握自己的节奏

1997年，拍完《一个好人》，洪金宝突然觉得做导演很累，“脑子不舒服，有很多痛苦的事情会压在你身上”。次年，年近半百的他跑去好莱坞，在导演唐季礼的美剧《过江龙》里出演了一位身在美国的中国警察，用中国功夫解决探案难题。那时，香港影坛已开始走下坡路，一批影人都去好莱坞谋发展，吴宇森、袁和平，等等。

好莱坞最买账的中国电影题材，应该就是武打了。直到现在，亚洲演员，哪怕是韩国巨星，到了好莱坞，也不能只靠脸耍帅，不会打也得被逼成打星，更不要说像洪金宝这种“练家子”了。洪金宝是奔着当武打片导演去的，但他们都想让他打。而且，“那时候去好莱坞发展不像现在这么容易，老外刚开始并不能接受这种飞来飞去的东西，我们表演的和他们想看的不一样。我们有一种武侠的文化，在基本的认识上面，每一个人都有这种基础。”

拍《过江龙》时，洪金宝在休息的车子里看电影，外国人上来叫他，刚好里面演到中国侠客在飞来飞去，他们惊讶地问：“你们中国人会飞啊？”洪金宝说：“废话，你们电影里还有超人呢。”可以想见这种文化差异带来的苦闷，所以洪金宝动不动就回香港，后来干脆放弃了去美国这条路。

最近10多年，洪金宝年岁渐长，演戏却一直没停下。《蜀山传》 《龙腾虎跃》 《咏春》《三国之见龙卸甲》《蔡李佛》《笑功震武林》等，一路下来，依然是一身本事。

武打片最好的时代却已经过去了。从上世纪20年代武侠电影能够“轻功飞天”，到现在快100年，似乎有了一种断层。“中国现在是多元化的，不同的戏路都能在市场上找到位置。” 洪金宝看得很释然。

在电脑技术发达的今天，武打并没有变得比以前更简单。“每一个镜头都是要人先设计出来的。就像拍‘绿幕’，也得先想怎么打。如果拍3D，每个镜头都要三四个小时，从早上6点钟就在那儿等。等一个演员我可以等8个小时，如果要化妆、沾毛，那就更累，为什么花那么多钱那么多时间，就是想拍好的东西给大家看。”他对待每个镜头的态度，还和以前没有特技时一样。“那时候全靠自己想。拍《鬼打鬼》时，机器拍着我，旁边还得有个镜头，电影上啪地一下我突然变成另一个人，就是靠另外那个镜头。有很多靠自己想的东西。”

但“打”了半个世纪，还是有变化的。观众在变，武打在变，洪金宝也在变。2015年，他劝“新硬汉”吴京：你要把握自己的节奏，一点点创新，把观众带进去。

在香港武打电影黯淡的日子里，洪金宝审时而退，但他并未放弃。《我的特工爷爷》里，64岁的他又成为众星捧月的主角，他用自己告诉世人：老男人也有春天。