一、光与景的融合
舞台美术是舞台演出的重要组成部分之一。近年来，数字技术的广泛应用和更多高科技元素的大量融入，使综艺舞台的设计风格焕然一新，全新的舞台面貌与视觉效果引发了人们对舞台设计影响因素的思考。不难发现，一场成功的晚会演出离不开精细的节目编排、合理的场景设置、协调的音乐配合以及优秀的演员表演，同时也离不开舞台灯光的烘托与点缀。
舞台灯光是舞台演出空间构成的重要组成部分，也是舞美造型手段之一。在现代舞台设计中，为保证舞台表演效果，舞台灯光的技术运用日益频繁且逐渐成熟。根据布景与表演氛围的需要，可以对舞台灯光的色调、明暗、强弱及动静进行有效的调控，力求实现舞台灯光与舞台布景的完美融合。
2005年末，中国内地首场“M-ZONE快乐中国2006跨年演唱会”引发强烈反响，并取得全国同时段收视第一的成绩。随后，“跨年”字样的晚会节目开始进入大众的视野。从历年跨年晚会的舞台效果来看，不难发现舞美投入正在呈现不断升级的趋势。而今，晚会演出更加注重布景、灯光、舞美影像等多方面的融合，给观众带来视觉震撼体验的同时，也将观众情绪带入其中。这也是各大卫视跨年演唱会占领收视制高点的一大法宝。
跨年晚会的空间样式在借鉴传统舞台布置样式的同时，还具备综艺晚会的艺术性与开放性，因此跨年晚会的舞台更注重光与景的有机融合。光与景的完美融合能够将节目表演推向高潮，将更丰富的视觉体验带给观众。2014年的湖南卫视跨年晚会主打“家人牌”，晚会气质简朴温暖，总时长为5个小时，一共有80多首歌需要进行灯光编程，因此舞美设计任务异常艰巨。为了保证节目的高质量和直播的顺利进行，此次晚会的舞美设计细致到了每一首歌、每一个调度甚至每一个道具，力求在有限的时间里，在关键的点、前奏、副歌之前都有明显的变化。而且在一些特殊的音效、鼓点里也加入了灯光的变化，让灯光有更加丰富的表现力和视觉冲击力。
2016年湖南卫视跨年晚会坚持做到“技术控”与“视效控”的两大极致，以“星际穿越”作为主景台舞美主题，并将舞美设计延伸至整个场馆的四维空间。整个舞台在视觉效果上给人的感觉是运动的，八块悬浮的LED飞屏与四块地面的LED固定屏幕遥相辉映，构建了光影合体的动感空间。此次跨年舞美关键的创新点舞美设计中的飞屏既是其艺术表达，又是灯光承载体，还融合了LED的绚丽，打破了以往传统晚会舞美的死板结构，通过舞美灯光与L E D的完美融合，真正做到光与景合一，融光于景。
无论是美轮美奂的卫视跨年晚会，还是视听效果震撼的明星演唱会，如今的晚会对视觉效果的要求越来越高。一场光影交错的视觉盛宴自然少不了灯光音响、舞台设计的倾力相助。2017年江苏卫视跨年晚会舞美设计在2016年高水准的基础上再次全面升级。晚会现场将布景、灯光与LED屏融为一体，采用了国际最为流行的四面台模式，为了让舞台效果更加璀璨，节目组以“幸福的盒子”为理念，利用灯光将舞台设计成了天与地的模式，天上八块小屏配合灯光设计诠释运动和变化，地面横屏充分利用空间与场景，追求人、天、地的光景合一。
随着国外演艺灯光制作观念与技术的引进，国外一些新鲜的舞美灯光创作观念迅速被各电视台综艺晚会所借鉴，先进的舞美及灯光技术被广泛应用到跨年晚会的制作当中。一场好的晚会需要适宜的舞台灯光的加入，舞台灯光与舞台布景的配合在某种程度上会影响整场晚会的效果。但过于突出灯光，就一定会适得其反，使整场晚会的舞台表演转变为一场光景分离的“灯光秀”。在晚会的灯光设计中，灯光只是为了辅助表演者的演出，而对于电视演出来说，面对的不仅仅是现场观众，还要顾及电视机前的观众。因此，单纯地以光为主或是以景为主都是不可行的。
在新技术与新材料的影响下，跨年晚会的舞台布景散发着浓厚的现代气息，而舞台灯光的设计对舞美造型的重要作用也逐渐为人所知。总之，在电视节目、综艺晚会的创作中，舞台灯光有着锦上添花的积极意义。首先，灯光技术使跨年晚会舞台上的人物形象更加立体，使人物的表现力得以增强；其次，舞台灯光的冷暖强弱变化能够更好地渲染气氛；最后，舞台灯光系统与舞台布景的融合极大丰富了舞美设计的画面效果，冲击观众的视觉。
二、技术与艺术的契合
近年来，舞美设计师越来越重视对舞台灯光的运用。然而，与突飞猛进的舞台灯光技术相比，灯光设计的艺术性却并未突出。由于灯光设计师重技术而轻艺术的传统观念，使得技术和艺术无法和谐融入到舞台灯光设计中。
艺术性的灯光设计给原始的照明带来了多姿多彩的变化，时至今日，其效用却又不仅仅局限于灯光色彩的变换上。有时候灯光强烈的明暗对比、光与影的结合都会创造出一个出乎意料的意境。当下，技术与艺术并重的舞台灯光设计再一次为人们所倡导，而跨年晚会的舞台灯光设计也开始一改传统的灯光设计理念，追求丰富但不杂乱、简洁而不单调的舞美灯光效果。
在舞台设计中，光色常常具有不同的含义。在2010年湖南卫视的跨年晚会中，李宇春演唱《十月围城》时，运用了不同的冷、暖色系灯光，营造出了一种哀婉、凄凉的氛围。委婉的歌词加上悲伤的曲调，和着舞台上灯光色彩明、暗的对比，渲染了一种感伤的情调，但转瞬变得明亮而柔和的灯光又给人以一种“柳暗花明又一村”的视觉冲击与心灵触感。在舞蹈《红灯笼》中，为打造出喜气洋洋的视觉冲击力，尽显舞蹈喜庆、祥和的艺术氛围，暖色光系就成为了整个舞台灯光的主色调，在红、橙、粉光的交相辉映下，整个舞台表演在暖白色系灯光的调和下显得温暖而喜庆。而舞台灯光色调在选择及运用方面也力求贴合歌曲所传达的思想情感。
舞台灯光色彩会随机应变，富有灵性的色彩。湖南卫视2015跨年晚会中，在梁静茹演唱《勇气》时，就充分运用了灯光变化，演绎会说话的色彩—在歌曲的前奏部分，周围灯光暗淡，恰如人们在勇气不足时的灰暗心情；当心境开阔、鼓足勇气时，灯光随着演唱者心情的由悲到喜而变得明亮起来，此时的灯光根据梁静茹演唱歌曲的主题及现场的氛围而适时变化，这既是技术美学的应用，更是舞台灯光艺术的精妙表现。灯光还能够烘托剧情及塑造人物形象。湖南卫视2015跨年晚会整个舞台的灯光设计充分运用光色，呈现出明暗交替、繁简得当、冷暖相宜的既视感，为整台晚会的成功奠定了基础。由此可见，跨年晚会中舞台灯光色调的变化对舞台表演的主体及对氛围的渲染都起到了非常重要的作用。
灯光艺术是依附于舞台表演的一种独具特色的艺术表现形式，舞台灯光理应为舞台表演内容服务。一台跨年晚会是否足够吸引人，除了邀请高人气的明星，让观众惊叹的舞台效果也至关重要。但是也应注意舞台灯光不能喧宾夺主，灯光技术的加入也不能掩盖灯光艺术美感，即在舞台灯光设计中，无论灯光是否变化，构成舞台画面的色彩必须是和谐的，而舞美设计中灯光艺术与技术的契合，能够带给观众全新的视觉体验。
从美学角度看，舞台灯光运用过分与不足都不是最佳选择，只有恰到好处地给观众以美的享受、强化舞台艺术的感染力才是上佳之选。也就是说，不论何种主题的跨年晚会，都会对舞台氛围有整体视觉效果上的要求，无论是代表喜庆、辉煌的暖色调，还是代表低沉、冷漠的冷色调，都需最大程度地发挥光色的表现力，以光色变化为主衬托表演，达到完美的舞台表演效果。近年来，跨年晚会中越来越频繁地加入了灵活多变的光色，可以说动态的舞台灯光激活了静止的演出空间。不同的灯光色调配合处理天幕、远景、近景的色彩，能够强化整个舞台的层次感，再结合舞台布景，能够带给观众丰富的视觉体验。因此，在灯光艺术的展现方面，跨年晚会的舞台灯光设计应着重借鉴绘画艺术中对冷暖色调的合理应用，利用色调的对比度来实现强烈的视觉冲击力，让有限的舞台空间通过舞台灯光设计产生无限变化的可能。
三、结语
舞台灯光所呈现的效果直接影响着跨年晚会的成功与否，舞台灯光的艺术效果能够引导观众视线，使观众清楚地看见舞台表演与舞台布景，实现晚会表演中光、影、色的和谐统一。在未来的舞美设计中，舞台灯光设计依旧占据着不可小觑的重要地位，这就对舞台灯光设计师提出了更高的要求，只有舞台灯光与舞台布景融合、灯光技术与灯光艺术契合，才能使舞台灯光发挥最大作用。
（作者徐波单位：贵州财经大学；卢晓萌单位：贵州民族大学/责编：莎莎）