一、电视音乐节目的文化传播功能
音乐能够从精神层面超越有限的生命，向人们传递一个时代的精神力量。如今，音乐文化传播越来越便捷化，音乐逐渐成为各类文化信息中不可缺少的一部分，电视音乐节目的文化传播功能和社会属性也日渐凸显。
首先，电视音乐节目是音乐发展的指向标。在电视音乐节目中，音乐能够渲染环境，让观众更强烈地感受到音乐所表达的情感氛围。从社会层面来看，以盈利为首要目的的音乐种类会传播更广。在商业性的引导下，其艺术性或多或少会有所减退。电视音乐节目作为向人们提供娱乐、精神寄托的传播媒介，也具有极强的商业属性。为了商业利益，电视音乐节目通过传播当下较为流行的通俗音乐，赢得了广泛的收视率。同时，电视音乐节目顺应社会发展的需求，对流行音乐文化有着极强的敏感度，更容易抓住受众对音乐种类的喜好，从而成为流行音乐的指向标。
其次，电视音乐节目是我国音乐文化海外传播的渠道。音乐作为一种抽象的艺术，蕴含着丰富的情感和文化，而电视作为一种具有极强包容性的媒体，将音乐、景象、人物结合，充分展现了音乐的魅力，对音乐文化的海外传播起到不可忽视的作用。
最后，电视音乐节目具有深远的社会影响力。音乐艺术来源于社会的发展，又对社会产生巨大的影响，电视音乐节目也是如此。一方面，电视音乐节目是构建和谐社会的一种不可忽视的精神力量，对社会精神文明的提升有明显的促进作用。另一方面，电视音乐节目对观众有着独特的教育意义。例如北京卫视推出的一档“传承经典音乐，开创荧屏新风气”的电视音乐节目《音乐大师课》，节目每期设立一个主题，或传承经典，或表达真情，在导师的指导下，孩子们用最真挚的歌声来打动观众。节目以全新的模式、积极向上的内容获得了观众的好评和社会热议，巧妙地将社会效益和经济效益相结合，成为电视音乐节目中具有教育指导意义的精品节目。
二、我国电视音乐节目的文化缺失
电视音乐节目以现代科学技术手段赋予了音乐新的艺术形式，给观众带来了新的情感和视听体验，深受观众青睐。我国本土电视音乐节目的发展速度虽然不及欧美，但整体上也已逐步形成规模，具有良好的发展潜力。现阶段，我国电视音乐节目缺少文化内核，主要体现在以下几个方面。
1.民族音乐元素的缺失
民族音乐有着悠久的历史和丰富的文化内涵，不仅记录着几千年来人民的生活变迁，而且是创造音乐作品并赋予其新元素的灵感来源。但从我国本土电视音乐节目的内容来看，节目中的歌曲大多是以西方流行音乐为主，具有民族元素的音乐逐渐被人们遗忘。例如，《民歌中国》、《新民歌》等具有民族音乐元素的本土电视音乐节目收视率呈明显下降趋势，而《我是歌手》、《蒙面歌王》等含有大量外国音乐曲目的节目却稳居中国电视音乐节目收视率排行榜之首。与此同时，在电视节目中也很少看到具有民族元素的歌曲，大多都是以日韩嘻哈、欧美风为主导的歌曲。在这些节目收视率爆红的趋势背后，折射出来的是本土电视音乐节目民族音乐元素缺失的问题。
2.生搬硬套国外音乐节目模式
随着信息技术的快速发展，外来音乐文化通过大众媒体的传播快速影响着本土电视音乐节目的内容和发展模式，致使我国各类电视音乐节目过于注重娱乐性，从而忽略了节目内涵。一时间，节目同质化、抄袭等情况在电视音乐节目中形成了风气。以真人秀电视音乐节目为例，引进国外版权的《中国好声音》出现在观众视野，并迎来了超高收视率和社会反响，一度将电视音乐真人秀推到了巅峰。随后，各大电视台“照猫画虎”，推出了《中国梦之声》、《中国最强音》等电视音乐真人秀节目。但是，节目模式缺乏创新，缺乏本土音乐文化的特征，虽然得到了观众的追捧，但久而久之，势必会使观众产生视觉疲劳。此外，节目过于推崇外来音乐文化，导致喜爱民族音乐的受众大量流失，此类现象一度导致本土电视音乐节目的发展停滞不前，使得“舶来品”成为本土电视音乐节目发展的重心。
3.缺乏文化自信
本土电视音乐节目的发展遭到外来音乐文化冲击的背后，其根本原因还是缺乏文化自信。文化自信是一个民族、一个国家对自身文化价值的充分认可，是培养民族对文化生命持有坚定信念的重要前提，是国家和民族的灵魂，同时也是民族生命力的集中体现。我国是具有五千年文化历史的文明古国，有着优秀的文化底蕴，在音乐文化方面更是首屈一指。但在我国电视音乐节目的发展进程中，积极展现本民族优秀音乐文化内涵的电视音乐节目少之又少，其中以民族音乐为主要内容的精品节目更是屈指可数。
并非所有民族色彩浓郁的音乐节目都会叫好不叫座。中央电视台推出的《叮咚咙咚呛》是一档原创文化传承类电视音乐节目。节目以明星嘉宾与非物质文化遗产的传承人共同完成文化融合及创新任务为主要内容，将中国传统艺术中的京剧、越剧、川剧文化穿插在节目中，让民族传统音乐文化艺术走进大众的生活，不再是“古董”。此外，节目将非物质文化遗产与娱乐相结合，让节目少了枯燥的说教，多了文化趣味，迎合了大多数观众的审美，获得了广大观众的支持和认可，成为我国本土电视音乐节目中为数不多的具有浓郁民族色彩的精品节目。总体来说，本土电视音乐节目的发展受外来音乐文化的影响较深，但还有一些本土电视音乐节目能够明晰节目定位，对外来音乐文化持有“取其精华、去其糟泊”的态度，并对节目模式加以创新，彰显了本土特色。
三、本土电视音乐节目的应对策略
我国本土电视音乐节目的发展经历了从单一化到多元化的发展形态，其过程并不是一帆风顺的，特别是在全球文化一体化的大背景下，外来音乐文化的强势席卷，使得电子音乐、爵士舞曲等西洋音乐似乎成为了当下人们欣赏音乐的主要选择，随之而来的则是观众们对中国传统音乐文化深深的无力感，传统民族音乐的发展日益暗淡。在外来文化的刺激下，中国本土电视音乐节目如何坚持具有本民族特色的发展道路，通过借鉴外来音乐文化、提升创新思维来推动中国本土电视音乐节目的发展，使我国民族音乐文化更好地传承和弘扬，笔者就此提出以下对策。
第一，增强文化自信，加强传统音乐文化的传播。电视音乐节目的发展应该主动肩负传播民族音乐文化的使命，打造以民族音乐为主的精品节目，增强音乐文化传播的影响力。以山东卫视推出的大型真人秀电视音乐节目《为你而歌》为例，节目以优秀的民族音乐为载体，让明星歌手以体验和采风的方式来寻找最淳朴、最纯粹的民族音乐，使得节目有着浓郁的人文情怀及音乐文化底蕴。同时，节目还展示了挫琴、柳琴等山东特色的乐器，将民族音乐元素加上现代音乐技术，使其焕发出新的生命力，从而达到传播中国传统音乐文化的目的。
第二，合理融合借鉴外来音乐文化，并加以创新。电视音乐节目要想在众多电视节目类型中脱颖而出，就要合理借鉴外来音乐文化中的精髓，而不是一味地奉行“拿来主义”。只有在合理借鉴的基础上加以创新，才能够打造出优质的电视音乐节目。如源于荷兰的电视音乐节目《中国好声音》，该节目在吸收国外电视音乐节目成功经验的同时，立足于国内电视音乐节目内容过于呆板、缺乏创新的发展现实，以“平民情怀、草根力量”为节目内涵，切合了大众的娱乐需求。同时，节目还传播了“勇敢实现梦想”的积极向上的社会正能量，节目自播出以来深受观众的喜爱。《中国好声音》的成功，说明了合理借鉴外来音乐文化、坚持创新是本土电视音乐节目发展的基础。
第三，坚持具有民族特色的电视音乐节目发展道路。具有民族特色的发展道路就是坚持自己的民族特色，弘扬主旋律，不断探索和弘扬民族文化深刻内涵的发展道路。中国传统音乐中的器乐、曲调、民歌等都包含着我国绚烂多彩的文化。电视音乐节目通过可视形象来表现丰富的音乐内涵，将具有浓郁民族文化色彩的音乐元素呈现在观众眼前，不仅能够提升电视音乐节目的文化内涵，还能够传承和弘扬优秀的民族音乐文化，提高本土性电视音乐节目发展的生命力。
四、结语
在现代化进程中，电视音乐节目对社会的影响力愈来愈强，电视音乐节目面临着文化多元化并存的发展局面，这对电视音乐节目的发展是机遇也是挑战。本土电视音乐节目如何能够在外来音乐文化的刺激下保持相对稳定的发展势态，既要重视其内部原因，也要正确认识外部因素对自身的影响。电视音乐节目在发展过程中肩负着弘扬和传播传统音乐文化的历史使命。坚持具有本民族特色的发展道路，能够使本土电视音乐节目成为文化输出的生力军，创造出具有民族特色的精品电视音乐节目，为国家文化软实力的进一步提升作出贡献。
（作者单位：郑州轻工业学院/责编：莎莎）