《跨界歌王》:彰显真人秀节目的戏剧性
一、创新的节目模式
当下我国电视行业的竞争愈发激烈，面对新媒体对观众的分流以及受众收视习惯的改变，各大卫视从最初购买海外热播节目的版权进行本土化改造，到如今自主创新节目模式并输出海外，足以说明各电视台都在考虑如何在百花齐放的综艺节目中脱颖而出、在变化中求生存。从2005年湖南卫视举办的《超级女声》声名大噪后，选秀类音乐节目开始广受欢迎，于是各大卫视紧随其后，纷纷创办了各具风格的草根音乐选秀节目。而此时一些国外成熟的节目模式也纷纷被引进，经过本土化改造后，逐渐形成了接地气、受观众认可的综艺节目。2012年浙江卫视播出的《中国好声音》将草根音乐选秀节目推上了收视的巅峰，各大卫视又开始效仿。在一时的辉煌过后，人们逐渐发现草根音乐选秀节目盲目跟风、缺少创新、同质化严重，受众在长时间集中频繁地观看此类节目后产生了审美疲劳。因此，草根音乐选秀节目的热度渐渐走低。
伴随着节目形态的不断发展，真人秀节目也在不断创新改良。2013年1月湖南卫视播出的《我是歌手》节目，掀起了一股明星同台竞技的热潮，多名实力唱将同台对决，用卓越的唱功和优秀的台风征服了观众。节目跳出了草根音乐选秀节目打煽情牌、拼颜值的选拔方式，带给观众一场高品质的听觉盛宴，使节目回归到了音乐的本质。然而，好的节目形式总会有人跟风模仿，之后的几年里很多卫视也将音乐真人秀节目朝着专业化方向转变。
2015年江苏卫视重磅推出的《蒙面歌王》为音乐真人秀节目掀起一股新的热潮，节目中所有歌手均用面具遮面，无形中给节目带来竞猜的趣味性，既设置了悬念感，也增强了观众的互动性。而歌手特意隐藏自己嗓音、变换各种唱法演唱歌曲，也给观众带来了更为丰富、新颖的听觉享受。
在音乐真人秀节目经历了选手草根化和明星专业化后，节目制作水准不断提高，观众的口味也得到提升，这类节目如何才能持续创新呢？北京电视台卫视节目中心主任马宏提出了“既给观众带来轻松的享受，也可以带来鼓励”的观点，于是《跨界歌王》应运而生。该节目邀请影视演员作为演唱者，让他们置身于情景舞台上，以音乐剧的方式演唱歌曲。演员跨界为歌手，节目又充满了戏剧性，这些成为了《跨界歌王》在众多音乐真人秀节目中脱颖而出的关键。
二、戏剧性的舞台呈现
戏剧是一门综合艺术，它融合了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术形式。现代戏剧中的舞台艺术又是一个综合体，它包括舞台美术设计、灯光、音响、服装、道具、化妆、特技及舞台技术管理等。当前，大部分音乐真人秀节目倾向于注重娱乐性和竞技性，而《跨界歌王》除围绕这两点特性之外，还在节目中加入了另一重要元素—戏剧性。
1.角色戏剧性
戏剧艺术，它依托于舞台设计或场景脚本，遵循一定规律的叙事要求，通过寻找与脚本符合的表演角色，配合舞台的布景道具以及灯光设计，来完成一场完整而又充满冲突、悬念、激情的戏剧表演。而参与《跨界歌王》的嘉宾演员，他们所演唱的每一首歌曲，就像是一场充满情感的音乐剧。《跨界歌王》在每期节目中都会邀请影视、娱乐明星进行演唱，“跨界”一词弱化了节目对于参与嘉宾唱功的要求，把重点放在了嘉宾个体与舞台设计的融合上，让嘉宾通过舞台表演，把对歌曲的情感通过歌声和肢体动作淋漓尽致地表现出来。如王祖蓝作为一名补位歌手，在节目中演唱的那首《说不出的快活》，充分展现了《跨界歌王》情景交融的表演形式。舞台实景以《七十二家房客》为原形，曾经是话剧演员的王祖蓝用音乐剧的表演方式，通过对声音的把控、情绪的拿捏以及和舞蹈演员的肢体交流，将《说不出的快活》这首老歌演绎出了自己的风格。而音乐剧的表演形式也让演唱者融入其中，成为了戏中的一个角色。所以《跨界歌王》中的参赛嘉宾与其说是一位跨界歌手，倒不如说是戏剧中的核心人物，他们与其他舞者共同表现歌曲的内涵，角色的戏剧性无处不在。
2.舞美戏剧性
舞美设计是以舞台设备、灯光、布幕、音响、道具、服装等为标的物的设计，由“表演活动”作为主角。在演出中舞美设计具有多方面的功能，如通过人物造型和景物造型塑造人物形象；创造和组织戏剧动作空间；表现动作发生的环境地点；创造剧情所需的情调气氛；帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的主题思想等。《跨界歌王》把舞美设计作为节目的亮点和看点，让大众着实惊艳了一把。演员演唱的每一首歌曲，舞美设计都十分应景。在小沈阳演唱的歌曲《情怨》中，乌篷船、窗楞格这些造价颇高的实景布置让人眼前一亮。在王子文的演唱过程中，舞台上一间有故事感的当铺，一把充满回忆的木吉它，一个破旧的电风扇，使电影《时光诛仙》中的场景被百分百地还原于舞台之上。相比于大多通过灯光变化或LED大屏幕作为演唱背景的音乐节目，《跨界歌王》节目中对每首歌曲的表演都配合了独具匠心的舞美设计，给观众带来了前所未有的视觉冲击。此外，节目对嘉宾的造型设计也十分重视，通过服装、化妆与道具来塑造人物形象，与演员的表演相辅相成。如小沈阳演唱《兄弟》时，舞美设计充分体现战场这一主题背景，所有伤员的着装以及脸上用化妆模拟出的伤痕，全部按照电影级别的要求进行设计，力求做到视觉的逼真。《跨界歌王》的初衷就是把每一首歌曲都做得“戏剧舞台化”，通过精心的舞美设计为歌手的情感表达锦上添花。
3.煽情、冲突、悬念凸显戏剧性
真人秀节目，“真”是它的特色，“秀”是它的手段，而“人”才是它的主体和核心。如何才能充分表现人的情感？人与人之间首先要有“戏”，所以创作者常常通过情感的展现来凸显戏剧性。在《跨界歌王》的舞美设计中，并不是所有的歌曲都采用了整体的实景布置，有时简单反而更能烘托情感。如巴图演唱《当你老了》时，布景只是一个简单的LED大屏幕，上面呈现的全部是他母亲宋丹丹年轻时的照片。当巴图深情、纯净的歌声响起时，观众看到荧幕之外宋丹丹为人母时的生活照不免被深深打动。而这种母子之情更是在节目组特别的设计之下被放大了。编导在巴图不知情的情况下，邀请他母亲宋丹丹来到现场躲在幕后观看他演唱，并采用交叉剪辑的方式，一边记录宋丹丹激动的心情，一边插入巴图深情演唱的画面。当大屏幕拉开时，巴图与母亲宋丹丹紧紧拥抱在一起，这种感人的母子之情将节目的气氛推到了最高点。而当宋丹丹讲述自己与儿子巴图的生活点滴时，《跨界歌王》已不再是单纯的竞技比赛，而是充满故事，具有欣赏性的综艺节目。正如马宏提出办节目的初衷时所说的“既给观众带来轻松的享受，也可以带来鼓励”，这种鼓励是对参与者在新领域敢于尝试的鼓励，更是对其敢于表现内心真实情感的鼓励。
三、结语
《跨界歌王》在节目中充分调动各种戏剧性元素，无论是跌宕起伏的情节设置还是喜怒哀乐的情感表达，富有故事性的戏剧舞台让节目充满了观赏性和艺术感。跨界才能融合，不论是演员的跨界，还是节目形式的跨界，北京卫视这档独创的具有引领价值的真人秀节目，实现了经济效益和社会效益的双赢。继影视、娱乐明星在音乐领域跨界之后，北京卫视还推出了《跨界喜剧王》节目，让体育界、文化界、演艺界等更多领域的明星参与到喜剧的表演中来。《跨界歌王》的播出，为节目模式的创新提供了新思路。只有打破固有的界限，不同的事物才会碰撞出火花，而当有故事、有情感的内容通过戏剧化的艺术形式表现出来时，在丰富了节目艺术特性的同时，也能够把娱乐性传递给观众。
（作者单位：山西广播电视台/责编：谈媛媛）