花样置物家
减少购买不必要的物品只是手段，通过减少无益又耗精力的物品，腾出时间精力来留给更有价值的事情，才是美好生活的核心。
本期我们的主角，分别代表了不同置物文化。“置”，有安排的意思，置物家们在安排自家物品的过程中，则反映出各自的立场。有的家里一年也不买件新衣；有的则坚持只在店里卖二手货；还有的绞尽脑汁调整店内陈设，就想让你发现心动的好货；各有各的情趣， 各有各的故事。我们并不一味鼓励无购物或二手生活，正如我们第一篇文章说的，有时这两者反倒比较贵。减少购买不必要的物品只是手段（视觉陈列师也是希望你只选择最适合自己的心动好物），通过减少无益又耗精力的物品，腾出时间精力来留给更有价值的事情，才是美好生活的核心。
为期一年的购物禁令
起初，艾米莉认为他们一家有足够的衣物维持一年的打扮，唯一的障碍是她怀孕了，孕妈和新生儿需要各种尺寸的衣服。幸运的是，她留有第一次怀孕时自己和宝宝的那些衣物，还能从有四个孩子的朋友那儿“继承”到不少婴儿外套、手套、袜子和鞋子。
艾米莉花了一些时间来改变生活习惯。为了更好地抵御诱惑，她退订了时尚品牌给她定期发送的推销邮件。起初，她十分怀念买入新东西的感觉，甚至仅仅是逛街这个行为本身。随着夏去秋至，她心中购买羊毛打底裤、皮靴等御寒衣物的渴望蠢蠢欲动。她甚至列出了在为期一年的“购物禁令”解除后的购买清单……
但是随着时间的推移，她的冲动开始减弱。除了一双跑鞋，艾米莉成功地一年没有为自己和家人购买任何新衣服。在挑战结束后的三个月，她只奖励了自己两条从当地慈善机构购买的3美元的裙子。她没有再管她的购物清单，也没有去看的欲望。“我并非真正需要这些东西，”艾米莉说，“我只是以为我需要。”
“不购物”一族：向“剁手”冲动挑战吧！2015年6月，美国圣路易斯的艾米莉·海德伦德一家开始了一项挑战：整整一年不买任何新衣服。她把这个挑战的宣誓分享在Facebook和博客，以时刻提醒自己。像她这么做的美国家庭不止一个，并且正在形成新的生活风潮。
在进行“节俭运动”的过程中，艾米莉发现服装行业存在惊人浪费，而且最大的帮凶就是那些像她自己一样，买了太多并不需要也不想要的衣服的消费者。她开始思考自己在时装行业运作系统所处的位置，并邀请了一群朋友到她家进行衣物交换聚会。他们来时提着的垃圾袋里装满了不需要的衣物，其中许多来自诸如H&M、F21等时尚快销品牌。在大家挑拣认领完需要的衣物后，大部分仍然无人问津。
“那么多衣物被剩下来了，”艾米莉说，“我简直不敢相信有多少。”随后，鼓鼓囊囊的垃圾袋放在餐厅里，等待被捐献出去。“这只是让你发现生活中有这么多过度消费。”
在世界范围内，人们每年购买超过800亿件衣服。相比其他家庭开支，美国人能花费更少的钱购买到比以往更多的衣服。这些消费，为将污染、浪费和不安全的工作环境当作生产成本的时装行业提供了发展动力。
“时装行业这黑暗的一面我听说过，但并没有真正意识到它的存在。”艾米莉说，“这肯定不是我开始这项禁令（一整年不买衣服）的初衷，但现在它让我很想坚持不买新衣服。”艾米莉又让自己尝试其他挑战，包括节俭地购买食品杂货，甚至整整一个月几乎什么都不购买。她还参与到了专门宣扬极简主义消费文化的博客社区中，提倡一种从杂乱到整洁的生活方式。
疲惫而无所适从的购买“天真地期望个人行为可以影响到价值亿万美元的全球产业，使其因缺乏透明度而臭名昭著是不必要的。但消费者可以迫使生产商放缓过度生产，避免大量浪费。”“反时装废物组织”创始人克里斯蒂娜·迪恩如此说道。
“通过控制自身消费，也就是少买衣物，消费者可以向每年生产亿万服装的巨头们发出清晰的信号——他们不想买这么多衣物，更不想买粗制滥造的便宜货。”迪恩说。
一些鼓励人们减少购买的企业也应运而生。Cladwell，一个极简主义服装APP，能帮助客户规划出一个衣物数量较少而质量更高的衣柜，以对抗时装产业的浪费现象。“作为社会的一分子，我们的消费方式已经导致了这个烂摊子，”Cladwell创始人布莱克·史密斯表示，“所以我的信念是：我们不能这样被消耗殆尽。”
随着社会经济的发展，人们在处理繁琐的信息和进行疯狂的消费中获得了大量的物质，而这些物质的获得并没有带来与之相称的满足感，反而消耗了大量时间、精力和金钱，令人感到疲惫和无所适从。人们渐渐发现，生活过得好不好和拥有多少物品毫不相关，所以极简主义开始流行，特别是在物质生活高度发达的西方社会。
除了“一年不购买新衣服”的艾米莉，美国人斯科特因为受到哈佛大学一位心理学家对“人类幸福的获取并不依赖物质”研究理论的影响，从2013年1月1日开始和妻子约定全家一整年“不购物”的事例也广为人知。
斯科特后来将这一年的心得体会写成了《不购物的一年》（《The Year Without a Purchase》）这本书，书中写道：“我们陷入了无止境的购物中，所以我们需要停下来，问一问自己，买了这些东西究竟对我的生活带来什么价值，并且我们应该更注重生活的体验而不是物质的享受。”
极简是奢侈还是牺牲极简主义是一种奉行“少即是多，简即是美”的生活方式，通过去掉生活中一些弊大于利的东西，来减少这些事物给你的打扰，从而改善你的生活。
极简主义者会减少个人用品、尽量挑选耐久实用的物品、充分利用旧物，对于那些渴望采取某些举措遏制购物欲的人来说是不错的指导。他们也愿意摒弃不必要的人际关系，这能使他们关注到日常生活中他们曾经忽视的重要部分。
导演安德鲁·摩根开始制作《真实成本》——一个关于时装行业给人类和环境造成的后果的纪录片时，他发誓不在完成影片前购买任何衣物，这总共持续了两年。
“我只是想重置生活。退一步讲，我希望找出我真正喜欢的衣物，和真正想购买衣物的地方。”摩根说。“这是一个很棒的试炼。”他抛弃了在时尚快消品牌购买廉价劣质衣物的习惯，现在几乎只在二手商店消费。
然而，极简主义者的言论也遭到了大量批判——对于那些生活拮据的人来说，“少即是多，简即是美”的口号听起来更像是一种奢侈，而不是一种牺牲。
“极简主义，只有当它是一个选择时才是一种美德，它的受众基础聚集在富裕的中产阶级，”《纽约时报》一位记者写道，“在不那么富裕的人看来，简约生活并不是一个衷心的选择。”
事实上，减少物品只是手段，通过减少这些生活中无益的事物，腾出时间精力来留给更有价值的事情，才是极简主义的核心。
在这样一番“断舍离”之后，我们留下的会是什么呢？一个黑白灰的家？几套性冷淡风的衣物？几本时读时新的书？从生活中去掉的东西越来越多，保留的越来越少，我们才会越来越清楚什么才是真正在乎的。
因为好用，它们代代相传，因此携带的日常生活记忆，让这些物件有一丝人的气味和温度。
长冈贤明：“不生产”设计师！
在东京最繁华的表参道商业街上，LV、Armani、Prada等一线大牌林立的地方，开着一间不太起眼的二手店。外表乍看像是个收拾整洁的仓库，可在当地却是非常受欢迎的店铺，它家有个很特别的地方，就是从来不卖新品，只卖那些回收后重新设计的旧物，椅子、桌子、袋子等，所有你能想到的生活必需品，在这里都能找到，并且它的再设计常会为生活带来惊喜。
想再一次拥有的普通物件
这家店的创始人叫长冈贤明，他原本是一名业内知名的平面设计师，上世纪90年代末的某天，他偶然看到路边被遗弃的轿车座垫，物品还好好的就丢掉也是好浪费，于是他就捡了回来，组装上简单的金属支架，重造出一把舒适耐用且极具现代感的椅子。没想到，这把长得像昆虫一样的新椅子竟在日本大受好评。长冈贤明的初心并非想要做出什么一鸣惊人的设计，只是为了能够继续使用罢了。仔细打听之下，他才知道原来很多人家里都有这样的废弃椅垫，留着占地方丢掉又可惜，而这种小创意设计刚好解决了这个难题。
这件事让长冈贤明突然意识到，虽然世界已经进入了所谓“买买买”时代，物品更迭如此迅疾，人们在消费—丢弃—再消费的轮回中游走，大量物品尚未等到发挥作用之时已沦为垃圾。受到启发的长冈贤明产生了“永续设计”（Long-Live Design）的想法，即物件的可循环性，他以“想再一次拥有”的普通物件作为考量标准，经过简单的改造和包装，更长久地发挥既有物品的价值。
“那我为什么不去做这样的设计呢？”于是长冈贤明辞去了原本事务所里的工作，开始跟朋友一起出来创业，开创了如今日本著名的二手设计店——D&DEPARTMENT。这家店铺最大的特色是不贩售任何新品，即“不生产”。他坚持以废材再利用的家具创作，将老家具结合设计的角度并赋予其新的价值，然后当作实际家具使用并销售。
美好生活杂货中转站
富士山下一所小学几近废弃，长冈贤明便回收了所有的课桌椅，在椅子原有的基础上，加上了四个做工精良的轮子，然后卖给发廊，结果，两千多把椅子全部售罄。
他还曾以6000日元的价格回收无印良品的桌子，经过一番修复之后，还可为他人所用。即使新桌子价格比原先贵了两倍还不止，却令消费者趋之若鹜，这让他看到了“循环再生”的商业可行性。
更有趣的是，长冈贤明甚至连产品的包装也坚持使用二手回收的材料。他回收了各种废弃的纸张、纸箱和购物袋，打理干净后重新贴上店里的LOGO，便可循环再用，还成了招牌购物袋。“那么多好设计已经存在于这个世界，大家考虑的不应该是再设计新的产品，而是怎么重新认识并使用已经存在的产品。” D&DEPARTMENT就像一个中转站，维持着循环再生系统的生生不息。
除了改造旧物，店内也有部分自主开发的产品，比如用课桌面改做的相框，生产过剩被收回的杯子在表面重新磨出波点图案。在这家高级杂货店里，你会强烈地意识到：有一种设计，是游离在时间之外的，它们朴素但实用，不被任何潮流干扰；所有的形状、颜色和材质仅仅是出于功能性的考虑。因为好用，它们代代相传，因此携带的日常生活记忆，让这些物件有一丝人的气味和温度。这些物品隐藏在民间不被人留意，却秉承了设计最根本的宗旨——功能。
不仅如此，长冈贤明的二手店还特别设置了专门的修理部门，所售商品均接受再次回收，真正做到了资源的循环使用，他一直努力向公众传达理念：“好的设计一定是可以再次循环使用的”。而物件本身携带的人情味，也将在循环中被一代代传递，温暖着每个使用过它们，并且从中受益的普通人。
在如今这个“买买买”盛行的时代，长冈贤明的二手店就仿佛是怀旧人士们的解忧杂货铺，简单却温暖，让人想倍加珍惜。
夜晚十点工作开始
夜晚10点，上海某商场商铺陆续打烊，有一拨人却刚刚开始工作。他们是本期的主角：激发你“剁手欲”的幕后推手——视觉陈列师。他们大多毕业于国内美术专业或是国外专门的视觉陈设专业，前者在快销店任职的比较多，后者则经常被奢侈品大牌雇用，而像是无印良品这种追求特殊美学风格的店，更会自己花时间来培训视觉陈列师，以达到特殊的美学掌控标准。
怎么判断坐在对面的这个人是位视觉陈列师？看他们的手机相册就知道了。无论出身如何，几乎每个人的手机里都会有几千张照片，从饰品的货架摆放位置、当季服装的搭配的灯光细节，再还有橱窗模特的搭配硬装照等等。
通常情况下，这些照片的更新速度极快，尤其是快销品视觉陈列，为了配合极快的货品上新速度，“慢则2~3天调一次陈列，快则每天调整一次，闭店后加班到凌晨四五点很正常。”曾任职于多家时尚连锁店的视觉陈列师Andrea介绍说。而奢侈品陈列师也不轻松，“大牌店相对商品数量少，但追求每一个细节的完美，通常每一个店铺都要由视觉陈列师亲自调陈列，遇上国内其他省市的店同时上新，那就直接飞过去调整。”
美容护肤品类的各类瓶子的瓶盖和标签必须朝向统一，被挂在高处的搓澡棉、浴花必需由店员用纸板作为尺子规整，保持同一水平高度。
视觉陈列师：帮助你发现美好物品
很多人都有这样的经历：本来只想买一件大衣，但逛店一圈后，却买了一件大衣、一双鞋、一只手提包和一条围巾，这就是视觉陈列师的作用。在寸土寸金的繁华地段，视觉陈列师存在的意义就是做到“sales per square footage”，在有限的店面创造无限的价值。他们可个个都是偷心大师，要小心看好你的钱包哦。
“心机”诱导者
在很多普通人印象中，视觉陈列师是颇有“心机”的购物诱导者，但在他们自己看来，只是尽责地帮助引导顾客发现一件美好的物品。当我们走进店铺，就进入了视觉陈列师布置的空间，目之所及都是经过精心划分的区域，每一个货架、衣柜、展台都按照视觉习惯被区分为A、B、C等区域，顾客每踏出的一步都有视觉陈列师的设计用意。
比如Giorgio Armani西装的陈列，设计师就要突出品牌简约而注重功能性的美学，在陈列时就遵循了Top／Top／Bottom（夹克／衬衫／裤子）的商品陈列公式，为品牌的主要消费族群——金融精英们有效地节约了他们比金钱更宝贵的购物时间；而为名品折扣百货公司——美国21世纪百货公司做陈列时，陈列师则在店内张贴大量的折扣宣传海报，抓住消费者花小价钱买超值商品的内心想法。
要是遇上“极简系”的日本杂货店，比如无印良品。陈设虽然做不出太多的花样来，但要在整齐、饱满、富有冲击力上下足功夫，陈列师还要求考虑顾客购物习惯。例如文具区所有笔盖都必须朝向同一个方向，美容护肤品类的各类瓶子的瓶盖和标签也必须朝向统一，被挂在高处的搓澡棉、浴花必需由店员用纸板作为尺子规整，保持同一水平高度。
水果摊也能设计视觉陈列师Andrea特别喜欢逛街，尤其是去欧美出差，因为街头随处可见用心的陈列设计，这可是她拍照学习的大好机会。上至奢侈品品牌橱窗，下至超市的水果摊。“很多街巷水果摊的摆放方式会让人特别有食欲，那是因为他们严格设计了水果的数量和色彩，知道怎么摆放、组织是最吸引人的。”
当然，现在国内卖家们的视觉陈列力也有了很大提高，她拿离自家不远的一家五金小店举例，“店老板应该没学过设计，但他好几年前懂得将店里主打的公牛牌插座，大大小小的全都贴在门面上。我一看就晓得，哦，这家的插座很全，以后就来这儿买。”而如今，多数卖插座的小店都会这么做。帮助顾客一目了然地了解商品，节省他们的购物精力，这就是视觉陈列的力量所在，至于是不是叫这个词，那都无所谓了。