杂志汇当代电视

近年来，我国歌曲、舞蹈、小品类真人秀节目方兴未艾，占据了各大电视台的黄金时间。与此同时，却少见电视屏幕中有国画、书法类的节目。究其原因，是因为歌舞等艺术形式本身具有较强的视觉表现力，即使通过电视屏幕展现，也容易吸引观众的注意力。除了通过视觉效果吸引观众外，歌舞艺术在听觉上也为观众提供了艺术享受，充分发挥了电视媒体声画结合、时空兼备的传媒优势。相比之下，国画艺术作为一门平面艺术，在审美上追求“含蓄”、“内敛”，它既缺乏舞蹈的动感，也没有歌曲的听觉优势，更难借助舞台灯光、布景等设施提升视听结合的声画震撼效果。此外，一段舞蹈或一首歌曲可以在几分钟内全面地展示给观众，而一幅国画从临摹、立意、创作到最终完成，通常需要几天、几周、甚至几年的时间。完成作品的周期过长，使国画艺术的创作和过程难以全面地展示给观众，也很难带领观众快速地完成一次激情澎湃的视听经历，因此国画类真人秀节目一直被电视媒体视为“禁区”，在《中国大画家》之前从未有电视台尝试过。广东卫视却敢为人先，表现出相当的胆识和勇气。

首先，《中国大画家》通过引人入胜的节目环节吸引观众。不同于歌舞，国画的美是内在的、含蓄的，其美的感受也是内在的。如何将内在的美的感受以外在的、竞技的形式表现在电视屏幕上，《中国大画家》据此设置了“代表作比拼”、“现场命题作画”、“写生能力考查”、“综合素质竞赛”等竞技环节，这些环节不但全面客观地展现了选手们的国画综合能力，还充满了舞台竞技元素，有效吸引着观众。例如“现场命题作画”环节，评委当场提出一句诗，选手根据诗的意境进行艺术创作，限时2小时。《中国大画家》精选了2小时内选手们思考、起稿、创作过程中的关键部分呈现在节目中。不但使电视观众在较短时间内了解和见证到国画创作的过程，同时，随着一幅幅作品的不断完善，观众也体会到艺术创作过程中的乐趣和美的意境，满足了电视观众对画作“到底会画成什么样”的好奇心。这种节目环节的设置方式牢牢地抓住了电视观众对美的需求，也激发了观众的好奇心，使节目具有很强的节奏感和吸引力。巧妙地将国画审美这种内在的、以静为主的元素，以外在的、动态的真人秀竞技的电视节目方式表现出来，同时做到了内在审美情趣和外在表现方式的协调统一，毫无违和感。

其次，《中国大画家》努力探索艺术作品在电视荧屏中的非静态表现形式。在传统电视节目制作中，空镜头和长镜头的搭配是表现艺术品最常见的镜头表现形式。但是在真人秀节目中，空镜头和长镜头会使电视画面停滞，无法体现真人秀竞技的激烈性和现场气氛。《中国大画家》在表现选手作品时尝试运用多种屏幕表现形式，避免了传统镜头方法的弊病。例如用平行蒙太奇的方式：一个镜头采用集中式蒙太奇，从局部细微的特写扩大到画作整体，带领电视观众先从一个细微处把玩，再转移到其他可观赏性较高的细微处，使观众先从局部了解画作的精细；另一个镜头则同时出现，通过对整幅画作的直接展现，使观众对作品形成宏观上的认识。两个镜头同时出现，最后合二为一，相互衬托又形成对比，动感十足，不但避免了空镜头和长镜头表现画作时的呆滞感，还产生了强烈的电视画面艺术表现效果和感染效果。此外，以Flash动画作为画作背景、镜头平行移动等屏幕表现形式都为表现艺术作品的镜头增添了动感，增强了对画作的表现力。《中国大画家》努力地探索和尝试以非静态的形式在电视屏幕中表现艺术作品，取得了成功。

二、国画艺术的平民化展示

作为一门高雅艺术，国画并不像歌舞那样为观众所熟悉，为了更大范围地推广这一传统艺术形式，就必须以平民化的形象对观众进行展示。《中国大画家》在宣扬国画艺术、努力复兴这门国粹的同时，并没有给国画披上神秘的面纱，反而努力以平民化的视角来展示国画的美和国画的画法、技法、知识等内容。节目没有追溯国画艺术的起源，没有讲述庞杂的国画流派，没有过度细致分析当前国画的发展形势，也没有其他过度理论化和专业化的内容，而是直接展示不同选手们的绘画技能、作品和风貌，使普通观众在打开电视时，无论节目播放到哪个阶段，都能够很容易地融入到观看真人秀的状态之中。

在片头制作中，《中国大画家》融合了现代美术和传统国画艺术，以国画动态画面为片头，展示了山水、花鸟、人物等中国画门类，展现了皴、点、劈、染、晕等国画技法，呈现了写意、工笔等不同画种的意境之美。在书画爱好者看来，简短的片头是国画门类、技法、画种的缩影。在一般观众看来，片头隽永细腻、人文气质浓厚，给人意趣盎然、生机勃勃的视觉和心理上的美的感受。可见，《中国大画家》在片头制作上做到既展示“门道”，也看起来“热闹”，兼顾内行与普通观众的收视特点，做到了雅俗共赏。

在舞台布景方面，《中国大画家》充分结合了现代舞美设计和传统国画元素。白色圆形舞台后方，四根金黄色浮云圆柱将背半圆形液晶屏背景墙分为三段。背景墙中或映现《中国大画家》的Logo，或展示选手作品，或播出选手的个人资料。舞台上方设置巨型吸顶灯，也印刻上《中国大画家》的Logo。舞台四周布置仿明清的古典家具，方便专家点评和选手绘画。整个舞台设计既古朴高雅，也明亮时尚，非常符合现代电视观众的审美特点。此外，主持人服装、分会场布置也都充分体现了现代化审美元素，使人眼前一亮，易于为普通观众所接受和喜爱。

在节目中，主持人、专业评审、嘉宾等人在评论画作时尽量做到深入浅出，使普通观众能够听懂。如在2015年1月18日这期节目中，姜宝林评委从对称性、造型设计、合理性、情景营造是否饱满等角度，对某选手的作品《黛玉葬花》中黛玉的眼中泪、手中花、裙中褶以及身边的枝上鸟进行了分析，讲解有理有据，哪怕是没有任何绘画基础的观众也听得懂，而且听懂后会对这幅人物画有更深刻的认识和理解。这样的点评给人以中肯的感觉，使普通观众从中受益良多。

此外，《中国大画家》还注重从细节增加节目的亲民性。《中国大画家》在每集节目中都会邀请一位并非书画界却极为喜爱中国传统绘画艺术的公众人物作为嘉宾，如唐国强、徐锦江、张铁林。这些嘉宾本身在传统艺术领域就有着相当深厚的造诣，他们在《中国大画家》中的讲解也是生动有趣，成为吸引电视观众的重要因素。以平民诗人形象为人所熟知的汪国真在《中国大画家》中担任主持人，其平实而又诗意盎然的主持语言为节目添加了平民化色彩，为观众津津乐道。如在评论成为“中国大画家”的必备条件时，他引用自己的诗来解释：“不仅在绘画上有很高的造诣，在文学上也应该有相当的修养。正如我以前写过的两句诗‘你来，清风就来；你来，海潮就来’。他的画作应该给我们如沐春风的感觉，能给我们心潮澎湃的感觉。”这样通俗易懂的解释是汪国真性情的表达，也成为《中国大画家》的节目风格：深入浅出，雅俗共赏，使节目获得了众多观众的喜爱。

三、复兴国粹的努力和意义

电视真人秀节目以接近真实、贴近生活的特征在近年来异军突起，成为观众喜闻乐见的节目形式。通过真人秀来展示国画这门高雅艺术，具有时代创新性和重要的文化意义。

在2012年我国真人秀节目开始繁荣后，大量的真人秀节目涌现在电视屏幕上，多以歌舞、生活类节目为主，但以文化为内容的真人秀节目乏善可陈，以国画为主题的真人秀节目更是前所未见。《中国大画家》将传统的、内敛的国画文化与现代的、外在的真人秀节目形式相结合，是一种大胆的尝试。通过普通观众喜闻乐见的电视节目形式推广国画艺术，传承中华文化，是电视传媒的责任。在西方文化、网络文化大行其道的今天，继承和发展传统文化对中华民族的崛起更具有时代意义。国画作为我国的四大国粹之一，在中华民族历史发展的各个阶段都留下了光辉的印记，不但为文人雅客所喜爱，也流传于市井民间。然而，在文明高度发展的今天，喜爱国画、懂得国画、能欣赏国画的人却越来越少。广东卫视通过真人秀节目《中国大画家》向全社会推广国画艺术、宣扬国画之美、普及国画知识。在节目形式上推陈出新，在节目品味上雅俗共赏，在节目环节设计上匠心独运，为复兴和发展国画艺术进行了大胆的尝试和不懈的努力。这种尝试和努力不仅推动了国画艺术的普及，而且丰富了我国真人秀电视节目的内涵，拓宽了真人秀节目的内容范围，为同类节目提供了非常有意义的借鉴。

（作者单位：琼台师范学院/责编：丁磊）