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美国高等教育影视制作专业是服务于美国影视制作行业需求的高等教育专业。美国影视业的产业化程度极高，其影视高等教育院校的设立及教学各方面的设置都服务甚至服从于这一程度极高的产业实际，而这一商业市场的引导原则也逐渐积淀为美国高等教育影视制作专业的基本理念。作为美国影视制作专业重要教育阶段的MFA教育较美国影视制作专业任何层级的教育，都更贴近美国影视产业市场的需求，由此形成的教育教学理念也渗透在整个MFA教育教学的各个层面。

一、服务于影视产业的MFA教育

1.美国高等影视教育的层次、级别与类型

美国高等影视教育有两个层次，即一般影视教育和专业影视教育。一般影视教育是美国通识教育理念催生的影视教育模式，它是为提高受教育者的艺术审美素质而进行的非专业化的影视教育。这类教育一般归属在综合大学的本科教育中。进入21世纪，美国2000多所4年制大学和1000多所2年制社区学院几乎都开设了电影课程。专业影视教育是指传授影视制作的知识技能和影视理论、培养影视专业人才的教育，这类教育多数归属在综合大学或影视专业院校的MFA教育中。进入21世纪，开设影视MFA教育的院校有400多所。影视通识教育是美国高等教育的一个特色，其提升学生审美素质的一个重要目标是培养广大的影视观众；专业影视教育培养影视产品的生产者，而这与美国影视高度产业化的实际相呼应。

美国大学的学位级别采用的是4级学位制，即副学士学位、学士学位、硕士学位、博士学位。影视制作专业也不例外，亦采用这种4级学位制。不过，对于影视制作专业教育来说，前两级学位是一般人才素质的培养，也就是说，是属于通识教育的范畴，而后两级学位才属于影视专业高级人才的培养学位。

美国具有MFA培养资质的高等院校有3种类型。一类是专业性影视艺术高校。这类学校只设影视学科教育，且只开设MFA的专业教育。这类学校占有资源优势，资料多、设备好、师资强，专业实力雄厚。美国电影学院就是典型的这类高校。另一类是综合性大学中单独设立的二级学院。与只开设MFA的专业性影视教育的学院不同，这类院校既开设专业性影视艺术教育，也开设普及性影视艺术教育。这类综合大学中的二级电影艺术学院专业教育能力也很强，如南加州大学电影艺术学院。第三类是设在综合大学二级艺术或传媒学院下的影视系室。这类院校中的专业影视教育在学校中地位不高，教学实力也较上两类院校逊色。哥伦比亚大学影视专业就属于这一类。尽管类别和规模有差异，但三类学校分别以各自的不同，为美国影视产业的不同需求培养不同人才。如南加大集中瞄准好莱坞，美国电影学院侧重面更广阔一些，以教育故事讲述者为使命，而他们都分别收到了各自的成效。

2.为影视产业服务，随影视产业发展

MFA是艺术硕士学位的英文缩写。影视制作专业MFA教育即指影视制作专业硕士学位教育。硕士、博士学位同属研究生教育范畴。在一般学科领域，这两个学位的教育目标都是该领域的理论研究型人才。但美国影视制作专业MFA教育的情况却不是这样，其教育的目标主要不是培养该领域的研究型人才，而是培养影视创作、制作的操作型人才。美国影视制作专业领域也有研究型人才教育，但这种人才的培养任务大多数是由博士学位教育来承担的。这一分工设置无论在专业影视院校还是综合性大学中的影视专业都是如此。

为什么MFA教育不是培养研究型而是创作、制作这类操作型人才？因为在美国，本科阶段影视教育的学士学位毕业生是通识教育下培养的一般人才，其专业程度在毕业后很难进入竞争极为激烈的影视产业从事创作与制作的直接操作性工作。美国影视业极高的产业化首先需要的是操作而不是研究，MFA培养的专门影视人才正是面对这样的需求。很显然，美国影视制作专业MFA的非研究型学位设置完全是服务于美国影视产业实际需求的。学校教育的核心点是培养目标，也就是培养什么人才。美国影视制作专业MFA教育的培养目标非常明确，就是培养美国现实影视产业所需要的人才。这一培养目标是美国影视制作专业MFA教育的核心，也是指导MFA整个教育的理念核心。美国电影学院这样表述其培养目标：“美国电影学院是通往专业的桥梁，致力于让学生为日后专业事业而做准备。”南加大电影艺术学院2014年的手册对其教育目标的描述是：“南加大电影艺术学院的使命是发展和表达电影、电视和多媒体中有创造的、有学术性的、有创业性的信念与实践。”这些描述指出了这类院校培养目标的实质，就是未来影视产业的实践者。这一点，南加大电影艺术学院影视与电视制作专业的终身聘任教授Tom Abrams说的非常清楚：“我们是一个注意培养影视人的一个影视生产的专业，我们教授的理论课程告诉学生，我们是培养实践的、生产的影视人，而不是学者。”①

由于服务于美国影视产业生产的实际需求，美国MFA学位教育自然随着美国影视产业的快速发展而迅速发展。这从“视觉和表演艺术”硕士学位人数逐年上升的情况可见端倪（见下表）。

美国影视制作专业MFA的培养目标按Tom Abrams教授所说，是“培养实践的、生产的影视人”，说白了就是，培养出来的学生是在未来工作中能够从事影视生产的人。这一目标就决定了相关影视制作专业院校“为了学生未来工作实际需要”的教学目的。学生未来工作实际需要什么？美国影视制作专业院校普遍认为：一个是要有更全面的才能；再一个就是有适应实际需要的本领。美国影视制作专业MFA的教学就是以此理念确定教学的各项原则的。

1.让学生学习更多的东西

影视专业本身就是一个综合性很强的专业，而美国影视产业的实际工作更是纷繁复杂。美国的影视制作专业院校大都强调学校培养全面型人才。美国查普曼大学道奇电影学院影视制作专业负责课程设置的Michael Kowalski 教授在谈到他们学校的教学理念时说，我们教学的目的就是要使学生“成为一个全面完整的影视人”。他说，学生“除了要知道如何拍影视外，还要知道整个行业是怎么运行的。因为在影视行业，其实拍摄影视并不是最重要的，最主要的是你得让人来看你这个影视。”②

哥伦比亚大学的影视专业网站说，学校影视专业培养目标的一个特点就是对“全面影视人”的重视。他们学校影视专业“所有的学生必须学习写作、导演和制片，同时也要学习历史、理论和批评。这不是仅仅因为我们很多知名的毕业生都同时既是导演又是编剧；我们相信这种‘异花传粉’的模式迫使学生从不同的视角来看这个媒介，这是不可估价的、开眼界的做法，造就更好更精致的影视人”。加州电影艺术学院影视与视频专业MFA副主任Gary Mairs教授对此理念有这样的阐释：我们注重培养艺术家，帮助学生意识到自己是什么样的艺术家，然后帮助他们找到可以拍摄这样影视的工具。我们有要求的课程都是帮助学生学习他们需要知道的基础知识。要知道基础的东西，要了解到事情是怎么运行的。

南加大电影艺术学院则这样描绘该校影视制作专业的使命：通过各种各样媒介平台来培养学生个人的成长和有创造性的表达。尝试所有形式，包括长篇、电视剧、喜剧、现实剧、纪录片、先锋片、音乐视频片、广告片以及网络剧。每位同学都会参与基本的制片、写作、导演、摄影、剪辑、声音和制作设计，以便学生毕业后能够成为全面的媒体工作者以及所选领域的专家、艺术家和有创造力的合作者。③南加大的影视制作专业在学生整个3年的学习中，会向学生介绍所有电影电视制作的全部环节：制片、写作、导演、摄影、剪辑和声音。这期间，学生需要完成至少52个学分，要学习影视故事讲述的所有方面，从写作、制片到导演、声音制作、视觉特效、摄影、剪辑和制作设计（美术）。④

这种一专多通的理念体现在美国影视制作专业的各个分支上。比如导演专业MFA学生，因为需要在所有项目中都与编剧和制片人合作，要与专业的演员包括摄影师、美术师和剪辑师一道工作，因而需要知道更多的东西。毕业于南加大的美国导演、著名音效大师理查德·安德森说：“南加大的理念是即使你日后的侧重点在比如说摄影或是导演，你需要知道影视生产制作的所有环节。比如，一个导演要在我们现在坐的这个屋子里拍东西，那他就知道这个房间需要打什么样的灯光。所以即使你不是专业的摄影师，也要有摄影的基础知识。”⑤

2.让学生掌握适应实际需要的本领

美国的影视产业是面向市场的，一切从市场的需要出发，因而美国的影视制作专业教授学生也一切从市场的需要出发。市场对影视有什么需要？一是好的故事，二是好的影像。从这两点出发，美国的影视制作专业十分注重培养学生的这两个本领。

一是让学生成为会讲述故事的人。对这一本领的强调，美国电影学院的观点最为鲜明，公开声明学院的培养目标就是“在今天教育明天的故事讲述者”。该学院的介绍书籍有这样醒目的宣传：“作为一个以教育故事讲述者为使命的学院，我们寻找那些有故事要讲述并选择影视作为语言的学生。”“美国电影学院是通往专业的桥梁，致力于让学生为日后专业事业而做准备。”该校明确其招生原则：“招收那些有才能的、对讲述故事有着明确的热情的学生”。该校的介绍书籍还指出：“美国电影学院认同影视对我们文化和社会都有重要影响的这一观点。在教授摄影师、导演、剪辑师、美术师影视制作技能的同时，学院奉献给为每个专业服务的艺术—故事讲述的艺术。”

美国电影学院前院长、导演系主任、著名导演Robert Mandel教授就美国电影学院的这一教学理念作了如下解说：“我们只专注在叙事影视上面，我们不讲实验影视，我们也不讲纪录片，我们只讲叙事影片的制作生产。我们也不是特别的在意影片的发行方式，也就是说我们不在意这个影片最后是在影视上被看到的，还是在苹果手机上被观看的，或是在电视上被看的。因为我们觉得不论是什么媒介，讲述故事的核心和原则是一样的。拍摄影视的技术或是工具会改变，发行的格式也会改变，但是成功讲述故事的核心是不会变的。这就是我们的理念。”⑥

二是让学生自己动手掌握本领。美国影视制作专业MFA教学普遍强调学生动手实践的理念。据调查，美国影视制作专业基本上都是采用拍片的教学方式，而其中最著名的两所影视院校—南加大电影艺术学院和美国电影学院的这一理念更为突出。美国电影学院2年学制几乎全部是用拍片的形式进行课程教学。美国电影学院前院长Robert Mandel教授说：“电影学院所有的课程都是根据动手学习这个理念设计的，也就是说学生要拍摄影视”。美国电影学院以动手合作为最主要的课程实施过程，提供一个模拟真实世界专业影视制作环境的经历，学生通过实践来讲述他们的故事和完成他们的学业。南加大电影艺术学院的教学理念也是建立在这样一个认识和理解的基础上的。该校的宣传手册说：“人们最好的学习方法就是动手实践”。“我们相信创新是在理论和实践不断的相互影响作用下以及专注于预测未来市场需求的基础上产生的。”⑦

关于动手实践，南加大电影艺术学院似乎更为突出些。该校影视和电视制作专业导演方向主管Jennifer Warren说：“我们整个学校的理念是动手学习。我们的原理是我们把学生扔到‘深水区’，希望他们能‘游泳’。通过生产拍摄来动手学习，这会让学生非常快速地知道他不会的地方。”他还说：“我们希望通过这么多制作拍摄作业后，学生们能有自信。我们能给学生提供的是，当他们走出校园时，他们能够觉得自己已经有足够的动手经历，他们能够胜任自己的第一份工作。我想如果是偏理论性的学校的毕业生要等更长一段时间才能这样做。”⑧

为什么动手实践会成为美国影视制作专业MFA的教学理念？国内的一位专家有这样的评说：“任何社会文化中的课程都是这种社会文化的反映。在美国，人本主义思想对影视这种特殊艺术教育的课程理念、课程实施影响至深。持有人本主义思想的教育者认为‘学生的学习取决于他自己做了些什么’。正是这种‘学习取决于他自己做了些什么’的人本思想影响着全美影视教育方式。‘做中学’几乎是美国所有影视艺术院系尤其是其中的影视制作专业实行的教学方式。”⑨仁者见仁，美国影视制作专业教学的“做中学”与人本思想有一定关系，但最根本的还是美国影视产业化实际的需要所至。

三、总体理念指导下的课程设置原则

总体理念包括服务于影视产业的教育理念和服务于学生未来工作的实际需要的教学理念。美国影视制作专业MFA教学的课程就是在这一总体理念指导下进行设置的。

1.基于影视产业实际需要的课程设置原则

美国影视制作专业MFA教育本身就是应美国影视产业的实际需要而设立的，因而其教学的课程就是瞄准这一需求而设置。最突出的是美国电影学院。

美国电影学院就坐落在洛杉矶的一座俯瞰好莱坞的山上，森林中的8英亩校园紧挨着专业影视制作社区，很容易接触到制片厂。学院有剧作、制片、导演、剪辑、摄影和美术6个专业，但所有专业的学生都在一起学习工作，实际上就是一个大专业。学院1970年代成立，那时候，没有正规的课程，学生们进来后看影视，拍影视，是非常小的班型，最开始的班只有10人。上世纪90年代初期，该学院开始跟其他的学校一样有了课程体系、评分标准等，学员招收人数也有增加，近年来，其每一个班每年招收28名学生。实际上该学院每年有几百名学生报考，但有时还有招不够合格的28名学生的情况。因为起点高，要求学生入学前就有影视经验，这也使得学校的课程设置一开始达到比较高级的程度。课程的内容就是有关影视生产制作的，没有关于影视理论或是影视批评类等其他方面的课程。10

美国影视产业处在不断的发展变化中，这也拉动了美国影视制作专业MFA教育课程的变化。总体看，美国影视制作专业MFA教育课程的设置遵循着与时俱进的原则理念。这一点美国南加大电影艺术学院MFA教育课程的设置体现得特别充分。

南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树，特别是学院始终紧跟时代需求的教学。培养大批美国顶尖影视制作人才和作品，使得学校一直在全美各大电影学院中排名第一。学院在课程设置方面尝试影视制作的几乎所有形式，包括长篇、电视剧、喜剧、现实剧、纪录片、先锋片、音乐视频片、广告片以及网络剧。这样的教学课程安排，使每位同学都会参与基本的制片、写作、导演、摄影、剪辑、声音和制作设计。更重要的是，伴随科技发展带来的多种传播媒介的出现，学院将培养目标指向多种媒介，培养影视与多种媒体结合的人才，因此课程设置也努力跟上。如，在2001年，面对美国互联网和影视表现形式的革命性变化，学院新增了互动多媒体部门，研究包括立体电影、超宽银幕电影、沉浸体验电影、互动电影、电玩、虚拟实境和行动多媒体等新媒体形态。

2.实践理念指导下的课程设置原则

美国导演、著名音效大师理查德·安德森说：“我觉得整个影视学习，包括摄影、导演、剪辑，好比学钢琴。你可以看弹钢琴的书，但无论你怎么读《如何弹钢琴》这类的书，你真正学会弹钢琴是因为你真的去弹了钢琴。影视也是一样的，你做的越多越自信，越知道该怎么去做。影视有一点，毕竟很贵，但今天有数字摄像机，拍长片要花很多钱，在学校期间，学生可以通过拍摄短片作为练习。”11实际上，学校学习期间学生拍片练习几乎成了所有影视制作专业院校必须的课程设置。

美国影视制作专业的教育普遍重视实践，有些学院关于实践的教学主张甚至有些偏颇。在美国，很多影视艺术院校就没有统一的教科书，也没有多少考试。很多院校的专业就是以制作项目为基础。几乎每个课程都是做什么，而不仅仅是学什么。12影视导演Susan Seidelman（纽约大学艺术硕士专业的校友）在纽约大学影视研究生院做了一场客座嘉宾后，被问及对于即将被录取到该专业研究生院的学生们最恳切的建议是什么，他作了这样的回答：“不要上任何影视理论方面的课程。”这则轶事反映出了许多行业内专业人士、影视导演、学生甚至是影视制作教授的态度，他们不承认影视理论和实践有什么有价值的关系。13这些观点几近成为主流观点，因而各影视艺术院校的课程设置大都偏重实践。

重视实践的课程设置还体现在师资方面，就是注重有影视实践经验的人。比如南加大电影艺术学院，兼职老师占学院教师的近一半，其主要的兼职教师都是好莱坞的从业人员。这些教师到学校来，带来了好莱坞的影视理念，教授的也都基本是好莱坞的影视。南加大电影艺术学院还重视现有教师的影视实践。该学院有这样的一个理念：如果老师有行业里的工作（比如被雇用去拍一部影视），学院认为非常好，认为这样能使老师持续在行业中工作，能持续带来新的东西，因而学院特别支持，规定这老师可以这个学期或这一年不来上课，做完工作之后再回来，学院还会为他保留位置。14

注释：

①南加大电影艺术学院影视与电视制作专业终身聘任教授Tom Abrams接受作者独家采访，2015年6月21日。

②美国查普曼大学道奇电影学院影视制作专业负责课程设置的Michael Kowalski 教授接受作者独家采访，2015年6月24日。

③[美］《南加大电影艺术学院手册》，2014年，第7页。④[美］USC MFA Film &TV Production，南加大MFA：《电影&电视制作整体介绍（一）》。

⑤毕业于南加大的美国导演、著名音效大师理查德·安德森接受作者独家采访，2015年5月29日。

⑥美国电影学院前院长、导演系主任、著名导演Robert Mandel教授接受作者独家采访，2015年6月25日。

⑦[美]《南加大电影艺术学院手册》，2014年，第3页。⑧南加大电影艺术学院影视和电视制作专业导演方向主管 Jennifer Warren接受作者独家采访，2015年6月18日。

⑨施良方：《课程理论—课程的基础、原理与问题》，教育科学出版社，1996年版。

10《美国电影学院（AFI）》，2002年版。

11毕业于南加大的美国导演、著名音效大师理查德·安德森接受作者独家采访，2015年5月29日。

12南加大电影艺术学院影视和电视制作专业导演方向主管 Jennifer Warren接受作者独家采访，2015年6月18日。

13 [美］Frank P.Tomasulo：从理论到实践：整合电影理论和电影制作，《电影期刊》，1997年第3期，第113-117页。

14南加大电影艺术学院影视和电视制作专业导演方向主管 Jennifer Warren接受作者独家采访，2015年6月18日。