开启电视剧的视觉盛宴
口 刘锚锚
由海宴的同名小说改编，孔笙、李雪合力执导，胡歌、刘涛、王凯、吴磊等联袂主演的电视剧《琅琊榜》，以其独特的魅力赢得了观众的好评。纵观此剧和其它古装剧，它无论是在意境表达还是画面、布景上，都在一定程度上开启了中国古装影视剧创作的新篇章，引导着古装电视剧的新航向。
电视剧《琅琊榜》主要讲述了由胡歌饰演的梅长苏以其病弱的身躯拨开“梅岭冤案”的重重迷雾，依靠自己过人的智慧与胆识扳倒朝中奸佞，辅佐良君的故事。它与其它的宫斗剧相比，多了几分细腻，在宫斗的过程中，观众看到的是一颗颗赤子之心。其中，导演不仅在情节的设置上煞费苦心，更是以超高的水准对整个画面进行了布局，在给观众展示一幅幅淡雅古典、青花瓷式的远山近景的同时，也传达出一种唯韵、唯美、唯情的深远意境。下面，笔者便结合电视剧《琅琊榜》来探讨如何才能提高电视剧的画面布景效果及意境美学内涵。
一、以真实的景色作为背景
电视剧《琅琊榜》为了更好地向观众展示唯美的画面，在选景上可谓煞费苦心，比如剧中出现的许多唯美景象都是以真实的景色作为背景。首先，我们以第一集中“梅长苏的出场”为例。梅长苏驾着一叶小舟，吹着笛子缓缓地出现在江面之上，给人以一种仙气撩人之感。而这一背景选自于温州的雁荡山。从雁荡山上远眺湖中之景，仙雾缭绕，给人以一种亦真亦幻之感，而从近处观赏，雁荡山湖面的景色更是美轮美奂。该剧以此作为背景进行拍摄，与室内布景相比，拍摄的效果更加真实和震撼。又如，过琅琊山的必经之路是琅琊仙桥，剧中也是选取了雁荡山真实的古桥为背景，在山清水秀之中，古桥孤独地存在着，就如琅琊阁孤独地存在于江湖之间似的。剧中以真实的景色作为背景向人们精妙地展示出琅琊山上琅琊阁的不凡，这与原著中的描写也更加贴切。
不仅仅是室外大型的布景选用了真实的背景，就连室内许多道具的摆设也都是剧组按照尺寸一个个精心摆放的。以梅长苏所居住的苏宅为例，该剧为了使整个画面与梅长苏的形象更加贴合，房内的每一件物品都是经过精心挑选而摆放。不仅如此，就连室外的任何一棵树、一株盆栽也是如此摆放而来。
在这种费尽心思又高度还原的真实布景之下，拍摄出来的画面怎能不美？怎能不给人以一种内心的冲击感？
二、艺术化的背景布局
电视剧《琅琊榜》在背景的布局上与其它的古装剧相比更为艺术化，它通过黄金比例分割进行画面的切割、平行、错位，进而向人们展示了一种浓浓的和谐之美。何为黄金分割，指的是在艺术化构图之中，对图案进行科学合理地分割，促使较小的物体与较大物体之间的比例等于较大的物体与整个画面的比例，这种分割方法更切合观众的审美。而随着黄金分割率的差别，整个画面在构图上也存在一定的差异。
图1
图2
图1所示的是电视剧《琅琊榜》中第一集出现的画面，几艘硕大的船航行在江面之上，整个画面如梦如幻，给人以一种说不出、道不明的美感。而我们仔细观察这幅图时，会发现导演使用了三角分割法，出现在我们面前的几艘船近大远小，最小的那一艘船恰好位于三角形的顶点处，不仅如此，为了增添整个画面的质感，剧组还对背景进行了一定的虚化，仿佛有一层薄薄的雾飘荡在空气之中，如同置身于仙境一般。导演如此精心地对整个画面进行设计，旨在 衬托梅长苏的出场，体现梅长苏的高风亮节。
图2的画面同样使用了三角分割法，并对背景进行了虚化，旨在突出“庭生”这一人物。这样的画面布景与传统的画面布景相比，艺术性更强，画面也更具质感。
图3是靖王与梅长苏相互对望的一个场景，该场景采用了最为常见的九宫格构图法，将整个画面平均分成9块，每一块在画面中的位置都恰到好处。以“靖王”为例，包含了靖王的画面占到了整个画面的三分之一，他的头、上身、下身分别所占整个画面的九分之一。不仅如此，梅长苏与他成对称关系。而为了突出这两个人物，其余的画面都选用了暗黑色作为背景，唯有一盏灯在慢慢燃烧，促使整个画面更具生机。这样的人物构图法极具艺术性，也更符合观众的审美，为整部剧赢得良好的口碑奠定了基础。
图3
图4
图4所展示的是梅长苏首次出场的画面，他驾着一叶小舟，吹着横笛缓缓地出现在江面上，在水汽缭绕的背景下更显出几分仙气。而这一画面所采用的是较为复杂的斐波那契螺旋线。这种艺术化的分割比例，曾经被运用于蒙娜丽莎这幅画的创作之中。我们细看图4，会不难发现：小舟与大船之间的比例等于大船与整个画面之间的比例。不仅如此，小舟所处的位置正是这个螺旋的中心，而大船的最高点也位于环形线之上。这种巧妙的构图法在当前的影视剧中极为鲜见。而导演的这种构图目的，一是为了更好地还原原著中所描写的景色，二是想通过小舟与大船的对比，衬托出梅长苏不凡的胆识，似乎为他日后依靠自己的智慧与胆识在朝廷之中力挽狂澜做好铺垫。
图5
图5所示的是五角分割法，我们可以看出的是，图中出现的这三个人物的重心位于五角星的三个顶点处，最后又汇聚于中心之处，促使整个画面具有一定的流动感，进而更显美感。
类似于这样的分割布景在电视剧《琅琊榜》中不胜枚举，而正是有了这种艺术化的背景布局，才给了观众在欣赏剧情的同时还能获得画面的享受。
三、注重色调的和谐、统一
除了真实的背景、艺术化的布景外，剧中色调的和谐、统一，也是提高该剧画面布景的重要手段之一。电视剧《琅琊榜》中采用的色调十分和谐，透露出浓浓的古典气息。比如，前几集中出现的琅琊阁、琅琊山的整体色调以淡色系为主，在白色为底的基础上，与大自然中许多植物的颜色融为一体、遥相呼应，更增添了几分生趣。而这种色调的采用，也更加符合琅琊阁在江湖中的地位。随着剧情的不断推进，在梅长苏开启“宫斗”之后，整部剧的色调又发生了改变。比如，之后的剧情中，都是采用暗色系为主要的背景基调，这样的背景基调给人以一种淡淡的压抑感，但是其中一些恰到好处的点缀又很巧妙地消除了这些压抑，使整个画面自然、和谐。
前几集中淡色系的画面背景与之后深色系的画面背景形成了科学的对比，更加形象地向观众展示了江湖与朝廷的差别，江湖纵然充满凶险，但是它的凶险与朝堂之上的凶险相比，显得逊色许多。这种巧妙的色调处理使得该剧更加耐人寻味。
四、突显传统文化的服装、礼仪
人物，是画面组成的重要内容之一，因此，人物的服饰、妆容也直接影响到整个画面的质感。电视剧《琅琊榜》为了使整个画面更具质感，在人物的服饰、妆容的选用上尽显出中国的传统文化。我们以“靖王”为例，他不仅在朝服、军服、便服之间不停更换，更是在身份转化之后，服饰也变得更加庄重而华丽，进而给观众以美感的同时也向观众展示了中国传统文化在服饰上的讲究。这一点，除了在靖王身上得以体现外，皇后、皇贵妃、静妃等人的服装也很好地对其进行了诠释。
而以“梅长苏”为例，在古代的中国，唯有王公贵族的衣服才能尽显高贵、优雅，因此，即使是作为男主角的梅长苏，他的服饰也都以淡雅为主。
如图6所示，梅长苏整体的服装以白色为主，但是灰色的条纹搭配将他的气质尽显无遗，更为贴心的是，他脖间那突出的内衬，腰间那显露在外面的蝴蝶结，与他的才气融为一体。不仅如此，他腰间束带上的回纹设计更是向观众展现了中国浓浓的传统文化。而图7中披风与围脖的搭配同样使梅长苏的才气得以凸显。除此之外，整部剧中男子统一的束头设计也使得整个画面更具统一感、和谐感。
图6
图7
电视剧《琅琊榜》的出现给中国的古装影视剧行业带来了新的希望，它唯美的布景更是开启了电视剧行业的视觉盛宴。我们希望《琅琊榜》只是国产电视剧的一个新起点，在这部剧的触动之下，国产电视剧能够在可持续发展的道路上走得更远。
（作者单位：景德镇陶瓷学院/责编：胡斌毅）