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一、《奔跑吧兄弟》的本土化创新及成功原因

1.游戏创意设置的本土化

在很大程度上，《奔跑吧兄弟》的本土化是建立在大量原创游戏的基础上，原创游戏比例达到了60%以上，节目结合奔跑的特色，让运动贯穿全剧，带动起一场全民运动风潮。比如：节目虽然沿袭了韩国版的指压板和铃铛使者撕名牌大战，但是也融合了本土化，独创了西湖水上漂乒乓球大战等游戏环节。比如：在第一季的第一个环节中选用了歌曲《小苹果》来开篇，指压板场地选在了跳广场舞的地方，增加了观众的熟悉感。其次，游戏大多是我国观众喜闻乐见的经典小游戏，引起了人们怀旧的情感。游戏创意简单到制作人不需要介绍规则，观众一看就会明白。比如：在第三季的游戏环节中，穿越民国宝藏争夺战、娘娘驾到等创意都是来自于我国上演的电视。而西安美食、最强劳动等等，都充分地展现了我国独特的本土文化，使观众跟随着主持人和嘉宾感受着各种刺激兴奋与紧张。并且本土化创新的诸多创意也被原版所采纳，比如：2016年1月10号播出的家族房产争夺战，灵感正是来自中国版的民国宝藏争夺战。

2.角色设置的本土化

首先，《奔跑吧兄弟》采取六男一女的主持群模式，主持群由核心主持人把握节目的节奏和流程，队长邓超、女汉子Angela baby等在播出前就已经划定角色标签。并且这七位主持人都全身心地参与到了集体的游戏活动中。从主持团的年龄和从属职业等方面，中国版的跑男也进行了本土化创新。韩国版主持团年龄跨度较大，遍布了60、70、80后各个年龄层，有职业演员、模特、主持人等，集合了各行各业的娱乐圈人士。而我国的跑男选取的是70、80后的明星来主持，成员的职业普遍比较单纯，年龄跨度较小，尤其是第三季鹿晗加盟后更加年轻化。从跑男中明星主持人的结构来看，王祖蓝和陈赫增添了节目的喜剧气氛，邓超、李晨和郑凯、鹿晗符合女性观众的收视需求，Angela baby使整个节目的氛围变得更加活跃。从这个配置上来说，《奔跑吧兄弟》的本土化是符合国内的收视习惯的。其次，明星嘉宾的加盟为节目注入了新鲜的血液，比如在《奔跑吧兄弟》第三季第十期中，王宝强回归，第十一期中邀请了郭碧婷、熊黛林等六大“女神”，另外还有冯绍峰、谢娜等等明星，他们与主持人产生了良好的互动与碰撞，成功地调动起了观众的期待神经，丰富了节目的层次与内涵。从结构上看，节目组注意到了明星之间的结构配比，增强了节目的观赏性。在明星塑造上，也突破了传统模式，让明星体验到了刺激残酷的赛场，将明星塑造成了草根，如：第三季中，谢娜拼了命放得开的表现使观众对节目的好感度上升，让电视观众更加喜欢这档节目和嘉宾。

3.主题故事的本土化

在主题故事的策划上，浙江卫视对其进行了深度本土化创新，注重节目之间游戏的逻辑性和连贯性。每一期节目都是以中国故事为原型，比如：水浒传、娘娘驾到等都来自于经典剧集的叙事主题，彰显了本土风情，并且户外的拍摄也都呈现出我国的名胜古迹和本土优秀建筑，从西安的古建到美食，整个节目演绎着中国历史人文情愫，在本土化创新中大放异彩。其次，在情节安排上，《奔跑吧兄弟》场景富有故事性色彩，安排剧情化，如：第一季以中国传统神话故事《白蛇传说》作为背景，地点选在了杭州的西子湖畔。第二季中根据以往影视作品《甜蜜蜜》等影视剧为背景，选择了乌镇；第三季选在了古城西安，围绕着“西安美食”这个主题，通过各种游戏，展现出西安很多名胜古迹，与当地的历史文化进行了很好的融合。由此可见，每一期节目都是一个独立的个体，有娱乐的元素，也有历史人文主题，具有浓厚的文化背景和浓郁的地方色彩，既传递了奔跑的快乐，又把本土的风土人情原汁原味地呈现在节目当中，传播了传统文化，增加了节目的社会价值。

二、《奔跑吧兄弟》制作营销本土化探索与改进

1.节目形式：系列剧式的叙事方式

《奔跑吧兄弟》由七位主持人贯穿全剧，像一部系列剧一样，但是主题故事并不连贯，观众可以连续观看，也可以独立欣赏。并且节目沿袭了韩国版的叙事方式，采用纪实性的拍摄手法增加了节目的真实感。为了使每个明星成为不同受众群体的缩影，节目还让编剧根据其个人特色为他们设计了标签化的角色，代表不同的看点为节目做出独特的贡献。同时，根据中国特色改进了角色标签，如：浪漫王子郑凯、大黑牛李晨等。在环境设置和节目构思上，《奔跑吧兄弟》通过设置悬念的方式，呈现出中国画的风格，增加了故事的趣味性，使故事紧凑集中，更好地阐释了主题。另外节目通过环节设计来构建整体的故事脉络，在构建中国化的大故事框架下展开了游戏，于无形中体现了传统文化和中国特色的地理景观，巧妙地唤起了观众的怀旧情结。

2.制作方式：流程化、精细化呈现“大片式”新格局

首先，《奔跑吧兄弟》为观众呈现了360度无死角的实景拍摄，采用了多机位跟拍的纪录片拍摄模式，全面地记录了被摄者的表现。每人至少一台跟拍摄像机，摄像师全程跟踪为画面提供丰富的剪辑素材，保证了画面的连贯性，实时捕捉节目中任何一个细节，以精彩纷呈的视觉元素吸引了观众，引发了观众的共鸣。其次，《奔跑吧兄弟》打破了原本电视媒介单一化的叙事方式，呈现出了多元化的趋势，如在对决撕名牌的结果展示中，通过插叙的方式，补充了人物动作或神情的信息，并且为了制造悬念，也常常利用倒叙的手法先把结果抛出来，再抽丝剥茧呈现出故事原貌揭晓答案。同时，节目的剪辑运用了升格、降格等多种剪辑手法，让观众投入了更多的热情。节目中还经常重复播放同一个动作，收到了强化精彩瞬间的效果。通过电影化的剪辑手法协调节目的快慢节奏，制造了一波又一波的高潮。在后期特效的处理方面，采用不同的手法处理音画关系，加入了一些图像、图画等元素，增强了节目的可看性，丰富了节目内涵。在听觉方面，结合主题和嘉宾的特征，充分运用音乐、音效等声音元素丰富了观众的听觉。另外，节目中出现了很多不同种类的字幕，同时也会附加一些其他的说明性字幕，配合画外音打出的字幕，使观众可以清晰地知晓正在发生着什么。

3.营销模式：互动、体验与建构的互联网思维

首先，为了迎合“电视高收视+微博热讨论”的电视收视与社交媒体互动逐渐加强的趋势，《奔跑吧兄弟》有专门负责外宣的部门，在节目开播前一两个月就利用新媒体进行了发行扩散，既体现了保密性又起到了宣传节目设置悬念引起好奇心的作用。比如在节目首播前一周，陆续放出参演嘉宾的名单、剧照等。同时节目组还申请了自己的微信公众账号，让观众对节目有了更深入的了解，并且设置了相应的有奖参与活动，拓展了节目的社会影响力，吸引了更多对节目感兴趣的潜在观众。其次，《奔跑吧兄弟》的广告营销是节目制作团队与广告商的双赢，广告商获得了自己的品牌价值的提升,植入式的广告结合商品特色和节目的目标受众，寻找到了彼此间的契合点进行精准投放。另外，《奔跑吧兄弟》开发了主题曲、网游、手游等，形成了一条较为完整的产业链，将节目内容与经济资源充分利用，创造出了非同寻常的新媒体产品，使《奔跑吧兄弟》成了真人秀节目服务和宣传的品牌。比如：主题曲《超级英雄》收获了很多听众，增强了节目的传播效果。