谈《欢乐喜剧人》的文化使命担当
《欢乐喜剧人》是一档由欢乐嘉娱、华录百纳、东方卫视联合打造的明星喜剧竞赛节目。该节目邀请众多知名笑星同台献技，力求让观众领会喜剧的别样魅力。《欢乐喜剧人》第一季于2015年4月25日登陆东方卫视，一经播出便广受好评，成为一档现象级的喜剧综艺节目，收官一期收视率达到1.7%，市场份额占比5.54%。2016年1月17日，东方卫视趁热打铁，联手欢乐传媒推出了《欢乐喜剧人》第二季，取得了最高收视率3.37、收视份额占比10.83的好成绩。凭借成熟的赛制安排、对正能量的引领以及对中华传统文化的传承，《欢乐喜剧人》在综艺节目的红海中杀出了一条血路。本文将从以下三方面阐述这档节目的文化使命担当。
一、成熟的比赛流程编排
《欢乐喜剧人》所邀请的各位选手都是全国喜剧界顶尖的专业团队，其中包括坚守剧场的相声名家、享誉已久的话剧团队、风靡全国的二人转演员、流行于港台的喜剧大师，等等。《欢乐喜剧人》不仅为这些喜剧人提供了表现的舞台，也让这些在舞台上为观众奉献欢笑的喜剧人背后的故事被观众所知晓。尽管《欢乐喜剧人》是我国第一档喜剧明星参与比赛并最终选出胜利者的综艺节目，但从节目形式上说，《我是歌手》等节目的成功制作播出，为《欢乐喜剧人》提供了足以借鉴的榜样。在比赛中，各个喜剧团队轮番上阵，将自己精心准备的节目逐一奉献给观众，并最终由在场的50 0位观众投票决定名次，连续两场得票最低的团队被淘汰，由新加入的喜剧人补位，保证每场都有5队选手参加比赛；10场之后留下来的5队喜剧人进入决赛。决赛第一场票数占30%，第二场占70%，决赛第二场依照排名两两PK，总票数多的获胜。整个比赛流程尽量避免了场外因素的打扰，呈现最为公正、客观的结果。而复活赛的设置，不仅为淘汰选手提供了再次登上舞台的机会，也为观众领略不同风格的喜剧艺术提供了平台。如香港舞台艺术家詹瑞文，凭借其个人的幽默感和形体风格，创造出别具一格的表演特色，被称为“香港喜剧教父”，由其创作的舞台剧《男人之虎》共公演129场，吸引了超过9万名观众，创下香港剧场的观看纪录。但是在《欢乐喜剧人》第二季中，他的出演由于语言、地域、表演形式等因素而显得水土不服，不能获取在场观众的喜爱，只能匆匆离场。他的被淘汰，引发了网络中专业戏剧人士的惋惜。为此欢乐喜剧人制作组在第九期中特意又将詹瑞文邀请到舞台上，让他为观众再次奉献了一场精彩的港式幽默表演。这表明，《欢乐喜剧人》制作组并没有将市场作为衡量艺术高低的唯一标准，而是秉持自身的审美追求、尊重喜剧这种艺术形式。
《欢乐喜剧人》第二季詹瑞文表演现场二、追求正能量的引领
电视自产生那天起便承担着教育受众、引导舆论的责任。两季《欢乐喜剧人》几乎每期都会有引领正能量的节目出现，这些节目中的话题犹如一缕缕阳光，温暖着观众柔弱的心房；也像一座座灯塔，指引着人们前进的方向。如《嘿！留下来》中对于铺张浪费的嘲讽；《看病》中面对困难生活的乐观态度；《兄弟，别闹》中对兄弟情的褒奖；《最后的百分钟之我是贪官》中对反腐倡廉的提倡；《大圣归来》中渴求时代英雄的回归⋯⋯其中开心麻花团队所出演的《热带惊雷》，用极其激进、勇敢的方式突破了小品表演的禁锢，描述了一段发生在越南战争时期的悲剧故事。该团队罕见地将死亡放置于喜剧表演之上，宏大的场景布置以及最后的全灭结局，将这部作品的内涵无限扩大，旗帜鲜明地表达了创作者的反战主题。
《欢乐喜剧人》除了通过具有极高文化品位和审美价值的虚构文本传递社会正能量外，参赛的喜剧人还以自己的亲身经历现身说法：其具有真实背景的喜剧文本在承载人类基本行为规范和道德伦理的同时，将宏大的精神旨归蕴含在雅俗共赏的精品艺术形式之中，让受众在不知不觉中体悟到生活中的真善美，从而实现自身的启蒙、净化和完善。例如，贾玲结合自己的亲身经历改编的《爱笑的女孩》、《喜剧啊喜剧》等节目，将励志主题和娱乐元素巧妙融合，倡导了“笑对一切困难，坚守梦想”的精神主旨，引发了无数正在奋斗中的青年的共鸣。
《欢乐喜剧人》的参赛演员都曾是饱尝生活艰辛的平凡人，他们的作品是当代中国人生活的鲜明写照，见证了时代的发展。作为喜剧人，他们严肃真诚地将“弘扬主旋律、传播正能量”的时代要求巧妙地灌注在自己的作品之中，肩负起了以文艺作品践行“文以载道、以文化人、抑恶扬善、激浊扬清”理念的历史使命。
三、注重中华文化的传承
1.中华传统美德的传承
中华传统美德是中华民族传统文化的灵魂，是代代相传、世世发展的民族智慧。《欢乐喜剧人》传递了正确的价值观，同时也体现了电视节目应有的人文价值与道德内涵。《老爸》、《母亲的梦想》、《洗脚》、《我们结婚吧》中对家庭美德的歌颂；《我是演员》、《梨之园》、《喜剧啊，喜剧》中对职业道德的传承；《超级辩辩辩》、《嘿！留下来》、《看病》、《爸爸爸爸爸爸》、《倚天屠龙记》、《老人与山》、《老人院》对个人美德的坚守。这些美德的继承与创造在《欢乐喜剧人》的舞台上被赋予了新的意义，电视受众也在欣赏节目的同时被中华美德熏陶和浸染。
2.中华传统艺术形式的传承
《欢乐喜剧人》的各路选手往往是各类中国传统的喜剧艺术形式的代表人物。比如以宋小宝、小沈阳为代表的辽宁民间艺术团对东北二人转的传承；李菁、曹云金、岳云鹏等人对于京津相声艺术的传承；以潘长江、高晓攀为代表的对戏曲艺术的传承等等。如《欢乐喜剧人》第一季2015-07-11期的节目主题是“向大师致敬”，喜剧人纷纷通过自己最擅长的艺术形式来表达对大师的缅怀：《我们的二人转》中宋小宝对二人转艺术的致敬；《梨之园》中高晓攀对传统曲艺艺术的致敬等，都体现了这些喜剧人对于中国传统表演形式的尊重和坚守。
3.中国地域文化的传承
在《欢乐喜剧人》的舞台上，有来自全国各地的喜剧表演团队。这些喜剧人团队的创作以自身所在的地域环境为认知基础，又融入当地独具特色的人文习俗、语言乃至思维方式，因而被打上了独特的地域文化烙印。
以“香港喜剧教父”詹瑞文为代表的港式喜剧，反应了由殖民文化、流行文化和媒体文化等多元融合下的香港地域文化。他的多个喜剧作品都是基于PIP(Pleasure In Play 乐在戏中)艺术观念，在故事编排、审美形式和价值取向等方面更自由灵活地吸纳各种新鲜观念、技巧和技术的同时，直击人最本质的精神内核，使观众在“笑中带泪”的批判中得到了思想启蒙，体现出深厚的人文底蕴和独特的香港韵味。
辽宁民间艺术团的喜剧作品多以东北地域文化为生存土壤。宋小宝、小沈阳等农民出身的“草根明星”充分借鉴二人转戏谑化、亲昵化的表演方式，以最接地气的方式关注底层民众的人情冷暖，展现的是对现实生活最本质的思考。通过注重挖掘和传承东北民间资源并对其进行娱乐化编码，契合了观众心理世界中最真实的角落，从而获得了最广泛的受众群，开辟出了一条喜剧生存和传播的王者之道。
与辽宁民间艺术团相比，开心麻花团队成员多从专业院校毕业，其表演风格带有学院化的气质，更具舞台专业性。因一直在城市剧场中进行商业演出，开心麻花团队的整体思维和演出气氛都富有极强的都市情调，台词富有时尚感，喜剧风格充满朝气和新时代气息，将80后的个性和时尚、坚守与创新全面地展现在了观众面前，也因此在十数年发展的时间中，始终获得城市白领的喜爱。
总结上文，《欢乐喜剧人》的成功不仅在于其深深扎根于大众文化的土壤，满足了观众对于欢笑的渴望，并且在提升节目的观赏品位和商业价值的同时，传递和弘扬了社会正能量和中华传统美德，承担了电视节目应有的思想引领、文化传承、凝聚人心和教育大众的使命。
（作者单位：东北农业大学/责编：倪啸）