你好，春节
文／邓岩摄影／刘嘉楠Text by Deng Yan Photos by Liu Jianan
《春晚》系列之《看晚会的护士们》01，2015.12
《春晚》系列之《看晚会的护士们》02，2015.12
刘嘉楠曾担任国内知名时尚杂志摄影师，是工作在一线的中国本土资深时尚媒体人，他的摄影作品呈现了目前中国流行文化当中“对于西方流行文化渴求的同时所引发的对本土文化依恋的矛盾”。很显然，刘嘉楠的思考方式和创作手法反映的正是中国当代影像文化中几个最具代表性的制图文化景观中的一种，即利用中国传统文化符号和“流行文化”中“消费意识”构架的一种特有消费流行图像景观。这也是目前中国艺术家站在大众消费文化角度对中国本土流行文化思考的创作尝试。
《春节》系列01，2015.1
刘嘉楠作品的出现并不是个例，美国本土摄影师史蒂文 · 梅塞（Steven Meisel，1954-），一直以来是意大利《时尚》（Vogue）杂志的宠儿，他不仅拥有时尚摄影师天生具备的流行敏感度，同时也是把社会事件演变为流行文化的高手。例如“9·11”恐怖袭击发生之后，梅塞把萎靡的美国经济和受到巨大挫伤后公众对美国政治的惊恐瞬间转化为简单快速可通过消费稀释的一种新的流行文化。虽然这种转化不是个人行为，但可见作为活跃在全球一线的时尚摄影师的角色和他所处的地理、文化、经济、政治、宗教息息相关。“时尚”作为当代社会最具穿透力的一种文化特征，必然要与时代特征紧密相连。刘嘉楠的作品也是对具有中国特征的“流行文化”的探究。
如果说梅塞和刘嘉楠都是在尝试利用已知文化信息和社会矛盾作为自己艺术创作的线索 ，那么这样的创作实际上是西方现代主义运动中常用的手段和方法。例如“POP艺术”中对工业品的利用，“达达主义”中现成物品艺术（ready made）概念的广泛应用，以及“适合艺术”中直接“借物”来传达艺术主张。因此，刘嘉楠的创作也是有依据和源头的。譬如中国的新年、春运，以及带有西方恐怖和色情信息的护士，都成为刘嘉楠制图和引入图像阅读的线索和手段。我们暂且不提这种创作表象是否和史蒂文 · 梅塞一样是一种文化特征的自然流露，但可以肯定的是，刘嘉楠的创作是关注中国情结或者通过自己的工作寻求更多可能性的拍摄尝试。
工业革命后时尚与艺术的关系一直非常微妙，从传统的以塑造经典标准为目标的“消费精英文化”到由于大众传播技术的提升和文化自主权利意识的加强所导致的“日常生活”（everyday life）概念的提出，“消费精英文化”逐渐被“消费大众文化”所取代，这也是日常生活进入影像文化的必然。就拍摄选材、取景以及构图来讲，集中的表象是从经典故事向普通大众身边的事转变；从经典场景向普通大众身边环境转变；从遵循经典绘画构图向准确表达个性概念和遵循拍摄者本人情绪的影像创作转变。所以对70后的刘嘉楠来说，他经历的必然是这样一种时代变迁。自1978年改革开放以来，中国经历的是西方世界需要近一个世纪消化的文化变迁。作为国家发展的中坚力量，70、80后既要快速消化这种无法改变的人类进程，又要逐渐构建并担负起重塑本民族特征和创造新的价值标准的责任，所以刘嘉楠的创作形式和内容是今天大多数人可以体会到的一种创作情怀。
《春节》系列02，2015.1
《春节》系列03，2015.1
《春节》系列04，2015.1
作为和刘嘉楠处在一个年龄段的艺术创作者，我们共同经历的是快速的社会发展，对儿时的回忆，无法摆脱的西方文化对我们少年时期的影响，同时我们也徘徊在前辈对中国本土文化的思辨与觉醒当中，所以刘嘉楠的作品蕴含了这样一种时间岁月的痕迹：“带有流行文化的女人”、现实题材中的“春运”，乃至护士荒谬地坐在房间里的诡异情节，无不反映了岁月的痕迹和对当代文化的彷徨与不满。这种忧虑和复杂的图像内容与时尚所素有的简单直接的流行特质所背离，就时尚摄影而言的大众诉求被解构。所以刘嘉楠不是传统意义上的时尚摄影师，他的作品更像是其本人状态的流露。
《春节》系列05，2015.1
“时尚”是当代重要的文化现象，也是超越艺术媒介本体的另一种文化景观，是当代文明的重要组成部分；是感觉，也可以是具象的物体，它与艺术的区别就是绝对商业的关注度和必须利用消费才能完成的一种当代社会价值趋向的转换器。近些年来，艺术与时尚的完美结合是当代意识形态必须遵循的规律，是物质积累到一定程度必须通过各种消费行为转化为文化利器的一种最佳方式。因为艺术与时尚的结合是“通过文化创意行为创造出更多社会可能价值的低能耗文化思考”。刘嘉楠的艺术创作正是在努力尝试将“流行消费文化”与传统的艺术价值碰撞，将抽象且不易被大众认可的意识形态和思考转化为大众可以通过消费慢慢理解和接受的知识美学。
注：本文原标题为“时尚影像—简单美学诉求转换器”
责任编辑／段琳琳
《春运》系列，2011.12