幻想城堡创新记
文｜老马
根据国内旅游机构统计，暑假期间上海迪士尼乐园在中国的旅游目的地热度超过国人必去的国内第一古迹故宫。迪士尼6～9月的门票销售统计表明，东部经济发达地区城市和中心都市是赴迪士尼乐园游玩的主力人群，北上广和江浙游客占了入园人数一半。
也有媒体观察报道，进入7月之后，上海迪士尼所谓“一票难求”的局面已经逆转，一些低于官方定价的票源在市面上被兜售，由此认为上海迪士尼的营销黄金期已过。但也有不同观点分析，今年国内大部分地区特别是华东的高温桑拿气候异常，导致本季游玩人数因畏热而降低。
当然，人们讨论上海迪士尼业绩的时候是有一个参照点坐标的，就是迪士尼乐园在亚洲的第二个成员——香港迪士尼。
2005年，华特·迪士尼预计的香港迪士尼入园人数为560万，实际入园520万，相差40万。一般而言，消费者尝新的热情会冲高娱乐企业的业绩，故尔开张后步入平稳期并不意外。香港迪士尼首年业绩未如理想，第二年更遇冷，入园人数下降20%，跌去200万仅有400万，第三年（2007～2008）增长到450万，仍然离公司预期相去甚远。
到2009年宣布上海迪士尼主题公园项目被核准时，4年间香港迪士尼总共接待游客1500万人次，年平均430万人次，远低于预期的500万人次，不佳的业绩直接导致关于香港迪士尼乐园扩建设想的搁置。2009年，香港迪士尼甚至开始裁员，30名从事新项目规划设计的“幻想工程师”走人。
直到2011财年香港迪士尼才宣布盈利，利润数额是1400万美元。但媒体指出，此前香港迪士尼因游客不足造成的亏损已经达到数亿美元。
2012年，上海迪士尼项目如火如荼之时，华特·迪士尼公司决定把代表其核心资产的云霄飞车项目引入香港迪士尼，欲借此提升香港迪士尼的吸引力。这个决定的背景是迪士尼影视的钢铁侠系列电影在全球大热，《钢铁侠3》在中国市场吸金1.2亿美元，而云霄飞车是以钢铁侠为卖点的游乐项目。
由上可以看出迪士尼吸金的基本手法：影视梦幻场景的现实版再现，而这种再现的基石一是创意，二是实现创意的科技手段，迪士尼乐园的人力资源中有一支庞大的创意和工艺设计队伍“幻想设计师”。
据称，华特·迪士尼（Walt Disney）在上海迪士尼乐园的设计团队包含500多位“幻想设计师”，这些设计师中有不少参加过全球前四座迪士尼乐园的构建工作。之前的分析认为，上海迪士尼设计团队面对的挑战是空前的，他们的任务不是“原汁原味”照搬美国本土迪士尼乐园的一切，而是要考虑如何“融入更多中国元素”，同时，迪士尼乐园传统的元素还要得到完整保留。
为此，设计团队用组织小组讨论的方式论证设计构思，还将构思形成画图钉在墙上相互讨论或与访客探讨。设计团队还向中国各地民众发数千份调查问卷，征询一般民众对方案的看法。
空间大设计团队的胆子也大。例如公主城堡设计，以往迪士尼乐园的“公主”们只有最具影响力的公主有城堡，在上海迪士尼则每一位“公主”都有自己的领地，例如白雪公主、风中奇缘公主等等。城堡被指是迪士尼乐园的核心卖点之一，上海迪士尼的城堡“大爆发”式的安排一定程度上体现了华特公司和设计团队的未来期待。
上海迪士尼开业之前，迪士尼公司的高管、设计者加上媒体都在强调一个观念：在上海迪士尼部署的“大量”游乐设施中，很多是“全新设计”，是“独一无二” （意即在全球从未亮相过）。仅凭这一条，恐怕就不光吸引了尚未进迪士尼乐园体验过的消费者，还赚足了已经在其他地方如香港、日本东京、美国洛杉矶进迪士尼乐园消费过的民众的好奇心。
简而言之，上海迪士尼乐园的开园，以及今后的业务拓展，都离不开一个时代主题——创新。
殊不知在迪士尼的经营者华特迪士尼公司迄今的生命历程中，创新是不断被复制的基因代码，没有创新就没有华特·迪士尼，迪士尼乐园只是这个创新体系的一个盈利分支。
点亮奇梦 图为2005年8月29日，香港迪士尼宣传大使张学友获邀主唱迪士尼主题曲《让奇妙飞翔》。创业和创新大师
上世纪80年代起，伴随两三代中国人娱乐生活的有几个几乎家喻户晓的名字：米奇（老鼠）、唐老鸭（鸭子）汤姆（猫）、杰瑞（老鼠）、布拉托（长耳小狗）等等。
如今人们已经不大在影视场所看到的米老鼠、唐老鸭、汤姆猫、布拉托长耳狗们的“真人版”就行进在乐园的表演角色行列之中。
华特·迪士尼公司从创立到成为娱乐王国，用华特先生自己的话形容：从电影到迪士尼世界，电影是典型的创意产业，动漫业则尤其如此。
无论是老少咸宜的迪士尼卡通系列，还是后来并入迪士尼的皮克斯公司及漫威娱乐公司带来的复仇者（钢铁侠、绿巨人）系列和卢卡斯的星球大战系列等等，都无不带有迪士尼公司的创始人华特·艾列斯·迪士尼（Walt Elies Disney）的人生和事业标记。
华特·迪士尼及迪士尼公司被誉为“教科书式经典”，在媒体颁给华特·迪士尼的头衔中，有如创新人（innovator）企业家（entrepreneur）漫画家（cartoonist）， 配音演员（voice actor），动画设计师（animator），视频工作室老板（studio boss）， 主题公园创始人兼所有人（theme park creator/owner），电影制片人（film producer）等等，这些称谓所代表的作品/产品，基本上都可以在迪士尼乐园找到。
华特·迪士尼的上述头衔在今日一点也不落伍，创业、创新、娱乐、文化产业依然属这个时代抢眼的热词。
华特·迪士尼生于1901年，到他65岁（1966年）辞世时，一直在做具有迪士尼特色的卡通系列电影。1923年，华特·迪士尼签下了他人生和事业道路的第一份合同，制作系列片“爱丽丝喜剧”（Alice Comedies），同时创立了华特迪士尼兄弟制片工作室。
从此，华特·迪士尼的事业和公司在动画电影业的王者地位逐步确立，这个地位是以一系列家喻户晓的卡通形象为代言人的。有趣的是华特·迪士尼工作室的第一个卡通形象幸运兔奥华特（Oswald the Lucky Rabbit）没有站在迪士尼乐园初创时期的卡通角色的队列里，因为1928年这个兔子的知识产权被环球影业获得，直到2006年才通过知识产权交易买回“老东家”名下。
值得指出的是，环球影业大概也未曾料到，在电影业特别是在主题公园产业，迪士尼公司成了环球公司最大的竞争对手。
幸运兔被“夺爱”的同时，华特·迪士尼制作了它的首部有声卡通片“蒸汽船威利”（Steam boad Willie），华特·迪士尼先生自己担任影片配音。而且华特·迪士尼工作室还创作了新生形象标志米奇老鼠（米老鼠、莫提默老鼠），这次华特·迪士尼申请了专利保护。
上世纪30～50年代是华特·迪士尼公司卡通电影制作的爆发期，一部接一部受到观众热捧的传世佳作不断快速面世，例如《白雪公主与七个小矮人》、《匹诺曹奇遇记》、《小鹿斑比》、《小飞象》等等。
但是华特的创新思维并未停留在单纯的动画影片制作业务领域。1957年，华特·迪士尼为迪士尼公司的业务部门之间的工作流程绘制了一幅饶有迪士尼风格的流程图：在无数交织来往的线段中来回奔跑传递信息的信使是米奇老鼠，公司的核心是所谓“院线电影创意人才工作室”（Creative talent of studio theatrical films），围绕这个中心迪士尼公司派生出诸多部门和产品，例如电视节目、音乐唱片、图书等等，值得一提的是图中有一个部门：迪士尼岛（Disneyland）。在迪士尼公司的编年史中，迪士尼岛被称为“第一座主题公园”。
迪士尼岛建于1955年，位于加州西南部的阿纳海姆市，这个主题公园后来成为迪士尼公司核心业务之一的迪士尼乐园，这是16年之后（1971年）的事情。
华特·迪士尼于1966年去世，后华特时代的迪士尼公司在动画电影领域似乎开始跑偏，20年间迪士尼的动画电影制作速度明显减慢，仅有20部问世，但是这期间迪士尼公司在主题公园领域的发挥却可圈可点，1971年被命名为“华特迪士尼世界”的主题公园开业，成为迪士尼公司里程碑之一。
迪士尼世界选址在佛罗里达的奥兰多市，这里起初以柑橘种植和洛克希德马丁公司的洲际导弹工厂闻名，自然风光多湖泊沼泽，迪士尼世界的到来令奥兰多平添了娱乐业的艳丽与喧嚣。
这个巨大的、以迪士尼虚拟人物和场景“现实化”为核心元素的娱乐公园被一些人认为有些“大而无当”，迪士尼世界边界最长间距47英里（约75公里），相当于一座城市的规模，包括四个不同的主题公园、两座水上乐园及两家主题度假酒店。迄今，迪士尼世界已经成为美国标志性的娱乐项目，甚至有人形容它是美国的娱乐“圣地”之一。
一般认为，美国迪士尼世界每年吸引到的游客数量约有5000万人次，来自全球的、操着不同口音的、有不同肤色的大人小孩（到迪士尼世界游乐基本是全家出动）挤满大大小小的道路和城堡。奥兰多迪士尼世界一日游门票2015年之前是85美元（约合527元人民币），2015年上调到99美元（约合613元人民币），还有差别票价之分，铜票99美元只能在淡季指定的周末入园，银票105美元可以在淡季周末入园，金票115美元可以在任意周末入园。
动画王者 华特·迪士尼的事业和公司在动画电影业的王者地位逐步确立，这个地位是以一系列家喻户晓的卡通形象为代言人的。据报道还有VIP游客和关系户游客之分，这两种贵宾不用排队，走所谓VIP通道。换言之，买到门票还要排队入园是常见现象，反衬迪士尼世界的繁华景象。
2015年，华特·迪士尼公司在美国财富500强榜单上的位置是第57名，分行业排名第一，跟在其后面的是21世纪福克斯和时代华纳两家好莱坞巨头。华特·迪士尼的2014财年营收为488亿多美元，利润75亿美元（同比增长22%），在这个庞大的商业躯体中，如华特·迪士尼当年的构想一样，有多个部门的贡献。
迪士尼公司的商业帝国大致分为六大部门，有线电视网络、主题公园、无线广播电视、电影、消费品、互动媒体等，其中互动媒体是亏损的。在六大部门中，营收和利润贡献最大的是有线电视网，第二就是主题公园。但有线电视网部门包括四大分支，ESPN、迪士尼频道、ABC家庭频道和ABE时代频道股权收益，就单个实体而言，迪士尼主题公园最显眼。
华特先生一生都在从事创意产业中的顶级领域——电影，而把高度梦幻化的动漫再引入现实世界，把动物形象拟人化图像再真实版再现，处处体现出对创意和创新的需求，在迪士尼乐园培育出专业的“幻想工程师”部门也就不足为奇了。
高科技决定未来
2008年.美国经济正处于华尔街引发全球金融风暴的前夕，经济衰退的前兆已经显现。分析认为，2008年美国消费者的信心指数已经降到1992年来16年最低点。然而，华尔街的分析师们认为，通过对迪士尼主题公园入园人数和营收情况的观察，经济下滑的趋势似乎并未影响美国本土迪士尼世界的状态，或者影响不大。
至少在美国本土，迪士尼主题公园的营销有相当的增长，例如门票价格在美国通胀一直低迷的这几年却在逆势上涨。甚至有分析者认为，美国本土迪士尼乐园的价格战略有些“不合时宜”，调价后的门票令不少原本想进园游玩的潜在客人更不敢去了。有人提议，迪士尼应该考虑把最低一档的铜票价格压低，在淡季时吸引收入不高的人群入园。
迪士尼乐园的魅力在哪里？能够吸引到每年过亿的游客掏钱排队进入游玩，把迪士尼影视部门创作的银幕银屏角色及环境现实化是第一步，例如活蹦乱跳的米奇老鼠，七个矮人和白雪公主，现在的加勒比海盗、星球大战中的太空勇士等等，游客可以融入其中，特别是少年儿童们。但是，简单的形象现实版复制并不能给观众带来最优娱乐感受，更重要的是角色和环境的升华，这就非一般的美工和化妆所能胜任，需要借助越来越多的现代创新手段。
迪士尼的产品是“幻想”，从动漫到科幻片再到迪士尼乐园，这其中的核心一直是借助于科技手段，不断发展的声光电技术特别是数码科技为迪士尼电影的画面环境和音响环境带来不断升级的震撼力度，为迪士尼乐园的游乐场景不断创造出引人入胜、令人叫绝的体验。
故而，深知高科技可以带来巨大的商业价值的迪士尼乐园始终是一个技术驱动型娱乐城堡，难怪迪士尼要常设一个庞大的设计部门，其中的大量雇员被称为“幻想工程师”，他们多半是与各种各样的电脑和控制机械以及实现设备打交道。
迪士尼公司有一座著名的想象工程实验室（Imagineering Labs），也称“碟室”（Dish）。碟室一直被用于迪士尼乐园游乐项目的研发和体验，后来也用于诸如3D影片环境模拟之类项目。
碟室近年来随高科技数码技术的进展更新了大量视频音频再现设备，例如可以支持每秒60次全景3D环境更新的超级计算机，据说它可以模拟到每一片树叶的微小变化。工程师们要做的是把昂贵的碟室创作出来的场景和体验在迪士尼乐园中用合适的成本再现出来。据说上海迪士尼乐园中不少项目就是碟室工程师的最新研发成果。
迪士尼乐园的管理者还把创新的触角延伸到迪士尼创作和工程团队以外，引入类似硅谷创业者这样的科技人才参与其未来发展。
2015年下半年，迪士尼公司启动了所谓“加速发展计划”，由迪士尼公司与其合作伙伴科技之星公司策划，在申请参加的初创科技公司中挑选10家入围者，10家初创公司可以与迪士尼公司合作3个月并且拿到12万美元（约合74万元人民币）的资助。这些团队研发的产品有可能成为迪士尼影业部门和迪士尼乐园的应用项目，而直接监控这个计划的是迪士尼公司CEO鲍勃·艾格。
2015年申请参加计划的小公司有2000家，初选出50家，再淘汰40家。
即便通过严格的挑选机制过关的创新精英，要想在计划中成功也绝非易事，然而成功之后当然可以搭上迪士尼的大船走红。
一个被经常提及的例子是Sphero公司。它从事用智能手机控制机械球的研发，其为迪士尼开发的与星球大战电影和游园项目有关的Droid BB-8玩具果然在迪士尼乐园的产品部热卖，据说首批产品在几小时内即告售罄。
创新是迪士尼乐园的来源，也是迪士尼梦想城堡得以不断延绵的命脉。