杂志汇瞭望东方周刊

“带着爽剧创造出来的乌托邦，对照正剧与悲剧的叩问与探索，才能最终让文艺作品回归现实，产生力量”

《如懿传》拍摄现场

2018年8月26日晚，《延禧攻略》收官了。

自开播以来，这部清宫剧高开高走，不仅经历了从“一周四更”到“一周六更”再到“日更”的更新加速，与之相关的话题发酵更是持续了整个播放周期。

根据泛娱乐大数据平台艺恩网发布的网络剧播放量排行，截至2018年8月26日，《延禧攻略》上线38天，累计播放量达133.08亿，实现了热度与播放量的双赢。

回顾即将结束的暑期档乃至2018年前8个月的网络剧市场，可以说，当不少网络剧还在自己的受众圈层里“圈地自萌”时，《延禧攻略》是为数不多的在播放量与话题度上真正“出圈”的网络独播剧。

如何看待《延禧攻略》之“火”？

爆红的逻辑

这个夏天，《延禧攻略》的播出，让2018年尚未出现“爆款”作品的网络剧市场很是喧嚣了一阵。谁也不会想到，这部没有“流量”明星、没有大IP，甚至连题材都与热门剧《如懿传》“撞车”了的网络剧，能够取得如此声势。

随着剧情的深入，在自媒体、微博、朋友圈甚至是淘宝首页上，《延禧攻略》的存在感都十分强烈。这部剧的影响力不仅跨越了宫廷剧的观众圈层，也渗透到了不少产业中。

在骨朵传媒创始人兼CEO王蓓蓓看来，《延禧攻略》在对观众心理的把握上有其可取之处。

“《延禧攻略》整体上掌握了网络剧审美趋势的变化，有一些新的突破，比如女主角的人设就和以往宫廷剧的惯有设定很不一样；另外，这部剧的节奏把控，让人感觉停不下来。”王蓓蓓对《瞭望东方周刊》说。

与大多数宫廷剧主人公纯善可亲的“出厂设置”大相径庭，女主角魏璎珞一登场即给观众留下了有仇必报、脾气暴、“不好惹”的印象，而其他主要人物形象也性格分明、各有侧重；整部剧此起彼伏的戏剧冲突也被严密分配到了每一集的剧情中，让这部70集体量的网络剧并未落下“注水”的评价。

同时，这部剧还抓住了大部分网友对宫廷剧固有套路的反感心理，抛出了不少新的“梗”（网络用语，指具有话题度的笑点、桥段、插曲等），也在社交网站上不断掀起观众的围观、讨论热潮。

例如，与此前一些宫廷剧不同，《延禧攻略》中的乾隆皇帝并非辗转于各宫是非之间的“救火队长”，而是自带辨识度与话题度的“毒舌”君主。皇帝在朝堂、后宫中留下的那些颇富幽默感的桥段，也被弹幕与社交网站赋予了更多的题外之意。

此外，《延禧攻略》在“服化道”上也较为用心，“一耳三钳”、绛唇妆、昆曲、打树花、缂丝、绒花等名目，配合着古典雅致的色调运用，显现出了更多的古意；而剧中提及的三希堂、《富春山居图》《鹊华秋色图》等宫廷生活的细节点缀，也提高了整部剧的观赏度。

观众对宫廷剧持久而强劲的观剧需求，也是《延禧攻略》获得关注度的一个原因。纵观2018年上半年，除了因故迟迟没有播出的《如懿传》，市场上并无类似题材的宫廷戏，观众蓄积已久的观剧热情，大都倾泻在《延禧攻略》上。

“爽剧”不是“终点站”

“爽”，是大部分观众对《延禧攻略》最直观的观剧感受，也是该剧与以往宫廷剧最大的差异点。

无论是《金枝欲孽》中“人人皆输”的惨烈终局，还是《甄嬛传》里虽踏上权力巅峰、回首却无一故人的深宫寂寥，以往的宫廷剧大都将落脚点放在了个人与深宫的关系上，表现的是原本纯良的主人公如何被打压、又如何在夹缝中求生存的过程。

而《延禧攻略》却选择跳过主人公低调隐忍的“蛰伏期”，直接进入最为快意的复仇故事。在每一集精心安排的冲突中，女主角都能成为最后的赢家，整部剧宛如一台升级打怪的手游游戏，一场又一场的胜利成为故事真正的主线，而游戏的目的，就是要让女主角成为宫廷里笑到最后的女人。

剧评人薛静曾这样评点《延禧攻略》：“这部剧目前只做到了爽，无法让人产生深层次的思考。爽剧的存在虽然合理，却永远必须记得，这可以是人们的加油站，却不能是人们的终点站。带着爽剧创造出来的乌托邦，对照正剧与悲剧的叩问与探索，才能最终让文艺作品回归现实，产生力量。”

或许，“爽剧”本身的设定，与网络剧的特点不无关系。与台播剧相较，网络剧更看重故事的节奏更迭，而台播剧则偏向层层展开、抽丝剥茧的故事讲述。

同在暑期档播出的《如懿传》原本意在台网同频，重心更是放在了电视台方面，最终却变身网络独播剧，因此在对网络剧独特需求的把握上，不免有所不及。

一些观众对比了《如懿传》与《延禧攻略》的第一集：《如懿传》选择以全景式的方式层层展开，雍正帝的前朝官司与弘历的后宫婚事交错推进，前尘往事纷至沓来、主要人物次第登场，为全剧的氛围埋下了伏笔；《延禧攻略》一开局，女主角就设下了“步步生莲”的陷阱，人物形象呼之欲出，却也不无浮夸的成分存在。

“《延禧攻略》也存在着因追求细枝末节而舍本逐末的现象，比如在宣传中屡次提到‘三个耳洞’，以此来证明剧组的用心准备。但宫里上下没规矩，历史时间线混乱，又让这种‘认真’被打了折扣。”薛静说。

在文化评论人韩浩月看来，“清宫剧如果不回归历史感、文化感，如果没有内涵作底蕴、没有思考价值，那么任何性质的创新都有可能走向哗众取宠。”

如何在快节奏、强剧情的“爽”感和历史文化底蕴的现实质地中找到平衡，是《延禧攻略》《如懿传》以及所有宫廷剧的创作者都应该思考的。

“和所有类型剧一样，清宫剧可持续发展的道路只有一条——精准化、精品化。清宫戏不一定从人的角度切入进去。清宫的每一块砖头、每一棵树都是有讲究的，都是一个文化符号，都藏着历史的、人文的、情感的、道理的故事。”编剧、影评人才东亮说。

精品化之路仍长

《延禧攻略》以视频网站独播剧的形式成功“出圈”，这显现出了网络剧强大的市场潜力，却也难掩2018年上半年网络剧的平淡走势。

与2017年《无证之罪》《白夜追凶》《河神》等“叫好又叫座”的作品频频出现相比，2018年上半年，整个网络剧市场上并没有出现太多在口碑与播放量上都遥遥领先的“爆款”。有媒体报道，2018年上半年，16部悬疑网剧集体成为“炮灰”。

骨朵传媒发布的《2018上半年网络剧分析报告》显示，在上半年新上线的145部网络剧中，截至6月30日，68部网络剧有豆瓣评分，其中评分超过8分的只有4部，分别是《忽而今夏》《假如没有遇见你》《小戏骨：包青天之秦香莲与陈世美》《小戏骨：水浒传》。

而在这4部网络剧中，又只有《忽而今夏》的豆瓣评分人数超过了1万人，其余三部都存在“叫好不叫座”的现象。

除了两部“小戏骨”，2018年上半年口碑较佳的网络剧，几乎都是现实题材作品。

与此相对的是，在2018年上半年新上线各类型网络剧中，宫廷权谋、古装爱情两种类型的网络剧，却位列前台播放量的前两位。

两类网络剧在类型与口碑上的倒挂，显现出了网络剧发展中观众的某种期许。一方面，“大IP+流量明星”的古装剧模式，虽然仍有一定的市场容量，但在品质上已不被观众所认可；另一方面，现实题材网络剧尽管口碑出众，却也仍需进一步开拓受众圈层，实现口碑与播放量的双丰收。

值得注意的是，不少本应在电视台播出的古装剧集转战网络平台，也凸显出剧集内容逐渐由台转网的趋势，这也进一步促进了网络剧市场的繁荣。

当网络剧从台播剧的“点缀”，渐渐转变为剧集市场的重要品类，网络剧品质的提高便成为了题中应有之义。

在被“爆款”古装剧刷屏的同时，不能忽视的是，大量网络剧在对历史题材及现实题材精神内涵的把握上，仍然存在着可供斟酌的空间。

一方面，“一部走红、多部扎堆”的同质化跟风现象并不鲜见，悬疑犯罪题材扎堆即为明证；另一方面，严肃题材还较少发出自己的声音。

“在网络剧领域里，其实还缺少一些爱国主义的作品，大家千万不要认为年轻人不爱国，现在的‘90后’‘00后’对国家的热爱程度、对正能量的接受程度是出乎我们七八十年代人的想象的，他们非常支持这样一些现实主义作品的存在，我们要学着去把握他们的审美，用他们的眼光去看待世界。”王蓓蓓说。