2018年音乐类综艺节目的四个“回归”
支教老师梁俊在《经典咏流传》节目中演唱歌曲《苔》从草根选秀到专业歌手同台竞技，从大众投票制到导师选拔制，音乐类综艺节目在发展过程中经历了数次更新换代，亦曾陆续涌现出《超级女声》《快乐男声》《中国好声音》《我是歌手》等现象级节目。随着娱乐方式日趋多元化、信息传播更加快速化，曾经风光无限的音乐类综艺节目在当前均出现了明显的收视下滑、影响力下降等情况。但在2018年上半年，音乐类综艺节目另辟蹊径，通过回归传统文化、回归创作本身、回归人民群众、回归类型细化等方面的努力，有效解决了该节目类型所面临的歌手荒、创意荒、歌曲荒等顽疾问题。一、回归传统文化
从源头考据，诗词与音乐有着密切的联系。两汉时期诗学的重要文献《诗大序》中有言：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故叹嗟饮之，嗟饮之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”。2018戊戌年开年，中央电视台综合频道推出了大型音乐类综艺节目《经典咏流传》。节目将古典诗词内容配以流行音乐，实现了传统文化的创造性转化与创新性发展，文化学者与音乐家针对改编的多维度点评，更扩展了观众对诗词创作背景的认知，深入挖掘了诗词中所蕴含的精神与哲理。
歌手孟庭苇在演唱南唐后主李煜的《虞美人》时，加入了自己“风中有朵雨做的云”经典唱词，通过“借物”的手法更为深刻地表现出亡国之君的愁思，而那句“云里全都是你”与李后主词中“只是朱颜改”相呼应，从文学领域对何人之朱颜的历史叩问给予了现代回应。孤独了300年的清代诗歌《苔》被支教老师梁俊搬上舞台，在表演时，梁俊不仅限于作者袁枚20字的原文，更是融入自己的支教体会，将自己与山区的孩子比作生活中鲜有人发觉的苔藓，加入“溪流汇成海,梦站成山脉,风一来,花自然会盛开,梦是指路牌,为你亮起来,所有黑暗为天亮铺排”等词句，将原诗的意境延展开来，以积极向上的态度拥抱未来，该段演出全网播放量超过4000万。
对于旨在为诗词谱曲的《经典咏流传》而言，真正的难点在于如何创作出与文学方面相妥帖、合拍的音乐。首先，诗词的长短句、上声、入声以及位置关系，都对谱曲中的节奏要素产生较高要求；其次，诗词本身就决定了配曲的音乐调性，例如词牌名《鹊桥仙》与古时牛郎织女鹊桥相会的神话有关，其调子应当是婉转绵长；乐府旧题《从军行》的调子应当是豪迈雄壮、鼓舞士气的，类似于今天我们的“军歌”或“进行曲”。张卫健以唐代杨炯五律诗《从军行》为蓝本演唱的歌曲《真英雄》不仅铿锵有力，大幕拉开后军人方队登上舞台的设计更是贴切诗词原意。最后，诗词也决定了歌手的表达风格。相对来说，19岁的王俊凯演唱的《明日歌》对青年人发出珍惜时间、不负青春的警醒较为适合；而凤凰传奇组合演唱的《将进酒》则缺乏了“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的阅历沉淀，显得不那么妥帖。
除了《经典咏流传》外，由广东卫视与山西卫视联合制作的音乐类综艺节目《国乐大典》，立足民族声乐，让《霸王卸甲》《十面埋伏》《万马奔腾》《百鸟朝凤》等传统名曲亮相舞台，各种难得一见的民族乐器亦在该节目中被观众认知熟识。《国乐大典》向传统文化借力的同时，也反向形成了抢救国乐文化的积极意义，被广电总局评为2018年一季度创新创优节目。
二、回归创作本身
以《中国好声音》为代表的音乐竞技类节目，通过引入导师选拔机制，选拔出了一批怀揣音乐梦想、唱歌技艺出众的歌者唱匠，但同时也暴露出一个不争的事实：能够被人们口口传唱的新歌越来越少，乐坛供给侧改革势在必行。音乐综艺节目的火爆证明了音乐消费市场依旧旺盛，但由于互联网所引发的产业震动从客观上改变了传统音乐的传播途径，创作音乐本身的收益开始很难与成名歌手的商业演出相抗衡，对于成熟音乐人而言，真正能够潜心创作原创音乐的空间在缩小。2018年4月21日起于江苏卫视开播的《无限歌谣季》选取了岳云鹏、张绍刚、杨迪、伊一、周俊伟五位嘉宾作为研修生，通过与职业音乐唱作人毛不易、薛之谦、于文文、李荣浩、符龙飞等互相组队，共同打造特定主题的原创歌曲。节目真实还原了一首歌曲作词、编曲、录制、排演的全过程，职业音乐人甚至因为本档节目的需要而推掉了部分商演活动来真正回归音乐创作。《无限歌谣季》融合了真人秀与现场竞技两种形式，包含户外拍摄与演播室录制。根据节目主题创作的原创歌曲在酷狗音乐平台上线，借助在线音乐平台流量支撑，为音乐类综艺节目带来无限可能。
北京电视台青年频道首档原创音乐类综艺节目《新歌来啦》则在每期节目中选出多部原创作品，让原创歌手从幕后走向台前，与观众分享歌曲创作灵感故事，揭示音乐制作过程，同时邀请专业音乐人对原创歌手与原创作品进行点评。音乐类综艺节目市场越是繁荣，就越需要明确音乐创作是第一要义与核心生产力，正如习近平总书记在文艺工作座谈会上所言：“创作是中心任务，作品是立身之本”。
三、回归人民群众
艺术创作从人民中来。以《无限歌谣季》为代表的音乐类综艺节目，真正做到了“把生活写成歌”。节目中，五位职业音乐唱作人带领跨界研修生深入生活、扎根人民，从百姓的昔日故事与情感经历中搜寻灵感。在“今生第一次”主题中，毛不易探班张绍刚授课课堂，与学生们亲密互动；在“情书”主题中，李荣浩与周俊伟远赴北戴河征集爱情素材，薛之谦与杨迪以扮玩偶的形式参与到新人的婚礼之中；“青春无限”主题创作中，杨迪带符龙飞来到自己的家乡四川泸州太平镇，收集流传在此地的赤水河船工号子……他们不仅将普通人的寻常人生写进歌中，同时让明星重回素人状态，例如岳云鹏带搭档来到自己成名前工作的面馆、德云社等地，回忆自己从传菜工到检票员再到登上舞台说相声的诸多经历，有意识地展现了明星艺人勤劳向上的生活态度，与拜金主义、享乐主义等歪曲的价值取向决然分离，没有通过曝光隐私、炒作炫富等低级趣味博得大众眼球，创造了风清气正的综艺生态环境。
艺术创作到人民中去。2018年上半年的音乐类综艺节目创作，改变了过去节目中明星于舞台上一家独大的样式风格，群众的参与度有了大幅度的明显提升。例如酷狗音乐与江苏卫视共同打造的音乐类综艺节目《嗨！唱起来》形成了有别于以往同类节目的样式风格。节目不仅采取星素合唱的形式，而且设计了每期100名素人在“罗马圆形斗兽场”内共同演唱同一首歌曲的环节，脱颖而出的3名素人歌手将有机会与专业音乐人共同合唱，营造了其乐融融的亲民氛围。浙江卫视推出的《梦想的声音第二季》则采用每期5名追梦素人自选专业音乐导师进行改编演唱的方式，在选拔、竞技等常见音乐综艺类节目模式外开拓了“讨教”这一新模式，讨教成功的素人将获得节目组赠送的原创歌曲，实现了普通平民百姓的音乐梦想。
四、回归类型细化
对于小成本投入的音乐综艺类节目而言，精确地瞄准某一类型是避免受众分流、促进大众媒介有效传播的最好方式。山西卫视推出的《歌从黄河来》将目标对准民歌，使全国各个民族的民歌爱好者纷纷走上舞台，坚守民歌气质、展示民歌魅力、传播民歌文化，扛起了文化自信的大旗。湖南卫视推出的《围炉音乐会》则专注于怀旧音乐，邀请昔日歌坛传奇与观众相约围炉，这档没有排名、没有晋级的节目，凭借着温暖的格调帮助观众拾回了久违的感动与记忆，通过“总会有首歌，温暖你世界”的节目理念迅速赢得众多中年观众的喜爱。而网络音乐类综艺节目比电视音乐类综艺节目更容易做到精准细分，聚焦特定人群。爱奇艺2018年打造的《中国新说唱》延续了《中国有嘻哈》的制作阵容，将中国元素与说唱类型相结合。除此之外，芒果TV制作的《电音骑士》与腾讯视频的《即刻电音》聚焦于电子音乐，有望于2018年下半年与观众见面。回归类型细化，在专业内容上不断深耕，将伴随台网联动规模的不断扩大而成为音乐类综艺节目的另一趋势，而能够在不同音乐类型挖掘方面“先声夺人”，将成为音乐类综艺节目的另一创新点与增高点。
2017年度黑龙江省哲学社会科学研究规划项目：黑龙江民族区域传统艺术的现代传承与创新发展研究.项目编号17YSB074阶段性研究成果之一
（作者张瑜单位：东北农业大学艺术学院；裴斐单位：哈尔滨石油学院音乐学院/责编：倪啸）