波兰设计的转折时刻
克鲁泽芙斯卡在1956年展出的“扇贝椅”充分利用了胶合板这种材料的轻便性和灵活性
今年36岁的产品设计师玛雅·甘兹尼克是波兰设计的领军人物之一波兰的家具制造业跻身世界前五位，通过与有才华的年轻设计师合作，波兰设计正在经历从工厂到设计品牌的必要过程。
在向来被视为“设计沙漠”的波兰华沙，今年36岁的产品设计师玛雅·甘兹尼克（Maja Ganszyniec）是明星一般的存在，她确实有一头美丽的金发、秀气的脸庞和富有洞察力的眼睛。仅仅今年，宜家发布了两个由她主导设计的系列，波兰家居品牌Noti也将在秋季推出她的两款新产品。不同于大多数欧洲设计师的职业发展轨迹，她绕过了通常只受媒体青睐的小众而少量的产品制作者身份，直接进入大规模生产的领域。
甘兹尼克的产品视觉风格是干净的、精练的、吸引人的，剔除无意义、不必要的内容之后，只有本质的要素被保留下来。比如她在2016年为波兰品牌Comforty设计的Ume扶手椅，一次对于不对称几何造型的反复实验。通常，扶手椅是具有多个切面和曲线的复杂形状，经过多次修改，她最终实现了几乎不可能的目标：Ume系列由三种不同色彩的纺织品面料覆盖，包裹整个形状的只有四条缝线和一条折叠线。
每次接受新的设计委托时，“为什么”这一问题总是她的核心出发点。为什么需要一把新的椅子？为什么需要一张新的桌子？它们从孤立的原因开始，问题的答案可能是更加完善的功能、更加可持续的材料或者不断变化的生活模式。
她的创作过程好像剥洋葱，接近数学或系统性的设计方法：“我总是花费大量时间思考产品的目的，如何将生产过程所产生的成本最小化。起初我有许多想法，然后30个想法被缩小到12个，最后可能向客户提交两个想法。”
为了获得满意的最终产品，她需要这个过程。毕竟设计师头脑中构思的物品不是产品，必须经过恰当的处理。作为一名富有自觉意识的设计师，“我的梦想是看到一个人们更少购买却更负责任的世界，重要的是确保生产出正确的东西，产品设计只是整个过程中的最后一件事情”。
Plopp 金属凳Oskar Zieta for Hay，2008年
“Plopp玩具般的俏皮外观得益于一种创新的成型方法FIDU，FIDU技术意味着两块超薄钢板围绕其边缘被焊接在一起，并在高压下充气，变成一件三维的物品。我们的想法是充分利用水力成型金属材料的潜力，形成一种轻型结构，可以容易地以低生产成本进行大规模定制。不同于其他数控机床制造的产品，Plopp看起来像是一次性的手工制作产品，每件家具都是独特的雕塑，具有复古未来主义的外观。”
Genotype基因组合台灯
甘兹尼克设计的无釉赤陶烧烤陶罐Anvandbar曲木长椅 Maja Ganszyniec for Ikea，2016年
“设计是关于可见与不可见的东西，还有看似可见的东西。我们希望人们用这个曲木长椅，将户外带入家中。我们在长椅靠背上增加了一个容纳绿植的花架，即使空间有限，也可以为家庭带来更多的绿色植物，还能用于存储书籍和杂志。
在制作过程中，挑战在于如何弯曲4米长的木头。我们选择了坚固的山毛榉木，采用传统的曲木工艺。弯曲的元件长达4米，它的直径和截面在不同的部分都有所不同，需要我们深入了解技术，生产出稳定耐用的家具。欧洲东南部的曲木工艺传统直接来自Thonet品牌的遗产，从那以后生产技术没有什么改变。今天，熟练的工人用相同的蒸汽炉准备木材，并按照传承一个多世纪的程序手工弯曲木材。”
正如她为宜家2017年PS系列设计的餐具，整个系列的切入点是让住宅更舒适。“如今的年轻人怎么吃饭？经常是坐在电视或笔记本电脑前，或者挤在沙发上，膝盖上放着盘子，对吗？为了避免食物溢出，我将碗的边缘做得更高，形成一个很好的抓力。吃东西的时候一只手放在盘子底部，让人感觉很好。虽然它们看起来像瓷器，其实是用耐用玻璃制作的，即使失手掉在地上，也不会弄得一团糟。”
从2014年的PS系列开始，她已经为宜家设计了多款产品。2016年，她在阿姆霍特总部度过了大部分时间，她把这种机会描述为“几乎不可能拒绝——那里就像一个巨大的游乐场，设计师从想法到材料都享有很大的自由度”。
无尽的自由同时也有无尽的限制，尤其在价格、质量、安全和可持续性等方面，基本上包含了民主设计模式中的所有内容。对于大量出售的、封闭式的项目，开发团队起初就明确要制作什么样的产品、针对的目标群体以及使用的材料等，一切都是清晰的。设计师尤其需要再三斟酌，以保持质量和风格上的持久性。
甘兹尼克1981年出生，曾经在波兰克拉科夫美术学院、米兰理工大学和伦敦皇家艺术学院学习室内设计，2008年回到华沙，与其他几位同行设计师一起成立了Kompott工作室。她的目标是利用从伦敦和米兰学到的知识和技能，服务于波兰庞大的家具业。
虽然与斯堪的纳维亚国家相比，波兰经常被视为设计的“沙漠”，但一个经常被忽略的事实是，波兰的家具制造业跻身世界前五位。自从1961年宜家在波兰建立第一份合约以来，它一直是Fritz Hansen、Vitra、Hay等知名欧洲家具品牌的分包商，同时向东方集团成员（Eastern Bloc）以及越南、利比亚和伊朗等国家出口其专有技术。到现在，宜家已经使用了300多家波兰供应商。
即使具有这样的工业规模，从工厂转化为设计品牌似乎是难以逾越的鸿沟。1989年政治剧变之后，这个国家的4000万人在30年中被抑制的消费需求释放出来，一些波兰家具公司应运而生，从那以后几乎没有什么变化。虽然市场已经从生产型向品牌主导型转变，工厂所有者仍然不愿改变原有的生产模式，比起和有才华的年轻设计师合作，制造商更愿意投资购买昂贵的机器。
托梅克·莱加里克为波兰品牌Noti设计的Tulli扶手椅
甘兹尼克为波兰品牌Comforty设 计的Ume扶手椅
莫泽莱夫斯基制作的RM58椅子是波兰设计史上一件里程碑式的作品
甘兹尼克设计的SPÄNST系列针对的是一个非常具体的受众——活跃在城市生活中的年轻群体
Stand Up立式办公桌 Tomasz Augustyniak for Mikomax，2017年
“现代工作环境的不断发展需要工作场所概念的快速改变，在观察当前市场时，我们发现了一个漏洞。多年来，我们一直将人体工程学放在首位，但迄今为止的立式办公台并不舒适和实用，它们需要与电力连接，调整桌面太费时间，没有充分利用可升高桌面的全部潜力。
所以我们创建了一个新的版本，Stand Up的核心是一张日常使用的办公桌，可以促进坐姿和站立之间的健康平衡。由于采用创新的专利机制，无需电源，使用者可以在几秒钟内直观地调整和切换不同的高度。装有软垫的桌面改善了工作场所的声学效果，并且让用户对桌面进行个性化设置，最终Stand Up让我们获得了2017年红点奖最佳设计奖。”
设计与销售密切相关，知识价值并不总是等同于经济价值。甘兹尼克以及同时代的设计师从国外留学回来之后创建自己的工作室，多少也是无奈于找不到足够的工作机会。随着国际竞争日益激烈，波兰家具业的价格驱动型战略显然无法维持下去，制造商才开始认识到，良好的设计是可以在未来获得回报的投资。
如果追溯历史，波兰设计有过它的黄金岁月，主要集中在20世纪五六十年代。1956年的政治变化带来了很大的设计自由，出于对现代性的追求，那个时代的精神是色彩、灵活性以及有机的形状，接近于芬兰设计师埃罗·萨里宁、阿尔瓦·阿尔托以及美国设计师伊姆斯夫妇的设计。
设计师特瑞沙·克鲁泽芙斯卡（Teresa Kruszewska）在1956年展出的“扇贝椅”（Scallop Chair）就是这样一件作品，充分利用了胶合板这种材料的轻便性和灵活性。克鲁泽芙斯卡自由地进行构造试验，单块胶合板被弯曲成有机造型的椅壳，连接部分被黑色塑料编织绳覆盖。作为承重结构的椅腿也是黑色，接近地板时逐渐变窄，现代性的特征渗透到节制的形式之中。
还有科瓦尔斯基夫妇（Boguslawa & Czeslaw Kowalski）的墙壁单元，1961年由波兰罗兹家具厂制造，最初用于住在标准化住宅区的工人小型公寓。作为一个自由的模块化系统，用户可以根据自己的意愿安排其中的搁架、椅子和桌子。
波兰设计史上还有一件里程碑式的作品——现代主义艺术家和设计师罗曼·莫泽莱夫斯基（Roman Modzelewski）的RM58椅子。它是波兰最早的玻璃纤维层压家具之一，1958年首次手工制作，幸存的最早原型之一、白色RM58被伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆纳入永久收藏品。
出生于1912年的莫泽莱夫斯基也是一位教育家，罗兹美术学院的创办者之一。他花费了几年时间开发RM58，创新不仅在于使用了独特的玻璃纤维层压技术，而且以这种材料实现了一个有机的、圆润的全封闭形式，属于能够大量生产的“为大众而设计”的产品。
然而，直到20世纪初，RM58才被波兰品牌Vzor制造出来。为了克服工艺的限制，Vzor采用聚乙烯材料和旋转成型技术来生产椅子，然后漆成高光泽。除了原定的红色、黑色、白色、绿色等版本，Vzor还与专利持有人、莫泽莱夫斯基的遗孀商量，重新增加了一些新色彩。
从2017年12月开始，华沙国家博物馆第一次开放了一间名为“波兰设计”的永久展厅，大概300平方米的空间里展出约600件应用艺术和当代设计的范例，按时间顺序呈现，其中穿插重要的艺术和历史事件。在这之前，整个波兰设计档案库大约2.5万件作品一直被封存在博物馆宫殿的地下室中。
从1890年到现在，波兰设计的历史已经经历了多次演变：从世纪之交的扎科帕内（Zakopane）——一种将民间图案融入家具、陶瓷和纺织品的民族主义风格，20世纪中叶的社会现实主义时代，到“1989年之后：恢复开放”。设计师的地位和角色也在不断变化：从最初的个人创作者、服务于国家的被客观化工具到经常处于被工程师取代的尴尬处境。
整个过程表明的是，“波兰设计”在20世纪更多是一种由国家组织和支持的现象。由于“二战”之后与自由西方市场隔绝，以及创新和技术的缺乏，大量木制品、纺织品，民间风格的陶器、瓷器和玻璃器皿等都是采用传统技术制造，接近工艺和应用艺术的范畴。
Genotype基因组合台灯 Studio Rygalik for Comforty 2010年
“Genotype是指一个特定生物体的所有基因组合，在设计中，它指的是同时继承了材料和功能中的关键特征。Genotype是由可丽耐制作的台灯，一种用于浴室和厨房表面的杜邦材料，同时继承了带灯罩立式灯的经典原型。光滑、半透明的可丽耐非常符合灯具的功能，作为一个系列，它的颜色、尺寸和比例稍有不同，以微妙的美感表现出同一家族的共同特征。”
甘兹尼克为波兰品 牌Comforty设计的Mellow沙发
莱加里克设计的Benko系列曲木扶手椅也许，刚刚过去的10年是波兰设计有史以来最为活跃的时期，一些重视创新和优秀设计的波兰公司，像Iker、Noti、Vox和Comforty等一直在推广波兰的设计师和产品。2008年尤其是标志性的转折时刻，那一年，作为行业最大的活动之一，罗兹设计节开始每年举办一次。波兰设计师开始在国际展会上获得关注，Moho Design受民间风格启发的DIA地毯第一次获得了红点奖。同年在米兰，奥斯卡·泽耶塔（Oskar Zieta）展出了他的抽气式金属凳子Plopp，一件完全剥离了民间美学的当代作品。
如今的波兰设计师不再被隔绝于全球设计系统之外，他们在世界顶尖机构接受教育，与知名国际品牌合作，身处国际设计界的前沿。和甘兹尼克一样，工业设计师托梅克·莱加里克（Tomek Rygalik）是另一位新一代波兰设计的偶像。他先后毕业于纽约普拉特学院工业设计系和伦敦皇家艺术学院，在美国工作期间曾经担任柯达、宝丽来、联合利华和杜邦等公司的设计顾问。他在华沙的工作室为意大利Moroso、芬兰Artek等公司设计产品，他为波兰品牌Iker设计的Lemming扶手椅被选为华沙国家博物馆的馆藏系列。
今年41岁的莱加里克成长于波兰经济转型时期，年少时，他经常看到他的父亲、一位DIY爱好者在动手制作当时市场上难以买到的物品，比如台灯或割草机。所以，他的设计中经常体现出“足智多谋”的策略，一种面对困难的解决能力。
他有一件为波兰品牌Noti设计的代表作，荣获2016年红点奖的Tulli扶手椅，以精确成型的人体工程学形式，采用旋转成型技术生产。由于扶手椅的整体形式分为两个模块，可以在钢底座和木腿之间相互替换。Tulli有一种简单但视觉上吸引人的形式，尤其是微妙地向外弯曲的扶手。事实上，这里引用了特瑞沙·克鲁泽芙斯卡1973年设计的Tulipan扶手椅元素，既是一种致敬，同时也保持了波兰家具设计的历史连续性。
尽管如此，波兰设计要彻底摆脱刻板民族风的主流风格、发展出独特的波兰观点，可能还需要漫长的时间和过程，特别是考虑到斯堪的纳维亚设计在全世界的主导地位。就像甘兹尼克所阐述的观点：“大部分波兰设计复兴的声明倾向于设计师作为制造商，关注当代与民间艺术的互动，部分原因是他们无法真正与波兰品牌建立关系。但这只是工艺而不是设计，一种促进波兰文化的手段，重要的是真正转化为当代制造的过程。”
甘兹尼克为波兰品牌Marbet设 计 的Link组合家具系列