编辑部故事 写作更单纯也更任性
“2010年左右，我们就不断收到90后作者的来稿。”《作品》副主编王十月回忆说，当时90后作者“爹不疼，娘不爱”，没有杂志愿意发他们的稿子。但在《作品》编辑部，年轻作者的来稿却被编辑们一一细看。王十月发现这一代孩子的写作不像80后那样市场化，他们受经典小说影响，还明显汲取了动漫、电影、音乐的营养，“我们感觉不一样，而这种不一样应该得到珍视。”
时至2013年，“浪潮1990”栏目正式开办，90后作者这才首次有了自己的一方文学天地。随着来稿的增加，王十月发现，原有的文学判断在年青一代身上很多时候会失效，于是杂志社尝试将选稿的主动权交给作者自己，作者不再单纯是作者，而是真正的参与者。2016年，“90后推荐90后”栏目由此诞生。
和年青一代作者的交往，也让编辑部故事有了不同风格。王十月明显感到，过去作者对编辑老师那种诚惶诚恐的感觉不见了，大家就像是哥们儿一样。这些作者不求挣稿费，写作没有功利心，他们想法更单纯。
《作品》副社长郑小琼更提及，90后作者硕士、博士比比皆是，工程设计、医学、金融什么专业都有。她感到，这一代人没有像70后以及前辈作家那样，抱有改变社会的理想主义，也没有80后作家那种明显的商业化主导特征，“他们这一代更为注重文学本身的技术理念，所以他们的文学技术主义倾向十分明显。”
作家独白 动漫游戏带来文学新语境
走进90后作者创作的幕后，也会发现很多新鲜特质，经典文学、电影、动漫、游戏对其创作的影响凸显。
《作品》栏目“浪潮1990”首期推出了两位作者，李唐正是其中一位。5年前他21岁，还在上大学，发表了一部名为《对手》的小说，讲的是一个中年拳击手的困境和对往昔的回忆。这部小说正是因为受到了海明威的影响，他想写一个虽然力不从心，但仍对生活有所抗争的“平民英雄”的故事。
26岁的索耳迄今已发表二十余部中短篇作品，他直言，小说《在红蟹涌的下半昼》中，有的场景灵感来源于动漫。小说直指现代人的生育焦虑，带着作者特有的思考。索耳说，他上大学时，就迷上了日本文艺动漫，创作者通过动漫来实现艺术理想，形式自由且想象无穷，令他震撼。艺术动漫的叙事结构、创造力和想象力启发了他日后的创作，动漫《猫汤》中傀儡爆炸的场景就被索耳“贯穿”到了《在红蟹涌的下半昼》中。李唐正在创作的长篇小说，是一部软科幻，写了一个沉迷游戏的人，爱上一个不存在的人物（相当于程序），但他最终是在游戏中找到了现实的勇气和朋友。“我现在玩游戏比较少，但游戏对我创作作品仍有潜在影响。”
评论家提醒 独一无二的文学品质应被珍视
《人民文学》主编施战军这些年不断接到90后的来稿，据他观察，相对于70后作家更多表现出反叛特质，90后显得更温和与低调。评论家郭艳认为，读90后作家的作品会发现，他们已从语文教科书、刊物语言中日渐逃离出来，而是采取了中西文化杂糅的话语方式，“这种表达方式，元素是杂乱呈现的，相对前辈作家，90后已更快、更自然地进入文学性本质写作。”
“90后作家群体，他们每一个人都带有独一无二的文学品质。”中国作协党组成员、书记处书记吴义勤则提醒。
□7月11日《北京日报》