不要人夸颜色好 只留清气满乾坤
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”诗句，出自元代诗人王冕的题画诗，题目是《墨梅》。画上原诗云：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”由于这幅画和这首诗都太过有名，很多人引用它、赞美它，于是每一句的文字几乎都有不同版本。比如第一句写成“我家洗砚池边树”，第二句写成“朵朵花开淡墨痕”，第三句写作“不要人夸颜色好”，第四句则通常写成“只留清气满乾坤”。无论从音律还是从内容表达来看，这些版本都无伤大雅，也不影响这首诗人见人爱、妇孺皆知。
众所周知，唐人最爱牡丹，北宋人也爱牡丹。但从北宋开始，有一种低调的花朵，不声不响地渐渐占满了文人心中的山坡，这就是梅花。南宋的诗词中，到处都是梅花的芬芳和气骨。梅花无非白梅、红梅两种，如何画出特色、画出风格呢？大概到北宋晚期的时候，出现了一种奇思妙想，就是“墨梅”。这是一种大胆的艺术开拓。画家干脆不着色了，只用水墨来画。梅花的花枝和花瓣，一律都是黑的，画家只用墨的浓淡来勾勒、渲染。这样的梅花，事实上是“超现实主义”的，因为现实世界从来不会出现黑色的梅花。中国画的这种“超现实”，是为了启迪大家突破形骸颜色的束缚，去直接体验事物的本质。这股风气，一直影响到元末的王冕。
在王冕的《竹斋集》中，有关梅花的诗作非常多。王冕出身农家，幼年替人放牛，靠自学成才。后来隐居会稽九里山，造了3间茅庐，自题为“梅花书屋”，可见其对梅花的痴迷。王冕的咏梅诗，无论是“素梅”还是“墨梅”，都非常清淡，是和“桃李”这样的俗艳芬芳截然不同、气质迥异的。在他最冷淡的画风中，暗藏了极强的力度与品格。
梅花是最具有中华文化特色的花朵之一。习近平总书记数次提及“梅花香自苦寒来”等咏梅的诗句，此次引用王冕的《墨梅》，引发国人的强烈共鸣，其原因可总结为三点：第一，这句诗浓缩了中华“梅文化”的精华，展现了新时代国人应有的底气和骨气。第二，这句诗巧妙地利用“淡墨”“无色”的画面特点，传递出一种人格的卓立与浩大。第三，这句诗通过外界形形色色的夸耀，反衬出面对成就时难得的理性、冷静和对初心的坚持。只有如此美好而坚韧的事物，才足以“满乾坤”。于是，后代的人们从这样的境界中获得了无尽的温暖与激励。
（摘自《光明日报》）
