一、传播者分析
传播者是传播活动的开端，肩负着控制分析的重任，也是名副其实的把关者。在网络文学改编剧中，影视公司、视频网站等制作方正是第一位的传播者。他们通过不同渠道搜集点击率高、粉丝量多的文学作品，然后再挑选当红明星，并在拍摄过程中适当听取受众的意见，最终将文学作品搬上屏幕。2010年，我国掀起网络文学改编剧热潮，最初介入的影视公司和视频网站，都获得了巨大的经济效益。近年来，随着诸多传播方的介入，市场竞争愈加激烈，花费大量人力物力却难以上映或收视率惨淡的剧目比比皆是。如《华胥引之绝爱之城》、《大汉情缘之云中歌》以及大量“抗日神剧”等，皆因叙事技巧粗陋、内容违背客观规律、格调低下而成为受众吐槽和调侃的对象，其背后反映出的正是传播者急功近利的商业心态。作为传播者，必须在热潮中进行“冷”思考，对为什么做、怎样做、达到何种效果等有深刻、明确的认识，并从内外两方面进行变革和完善。
首先是外部方面。要充分发挥把关人的作用。制作方是剧目的第一把关人，之所以出现很多粗制滥造之作，一个重要原因就是制作方把关不严。只有对剧本、角色、造型、画面等高标准、严要求，才能为后续工作打好基础。除了制作方的把关之外，影视审核部门的二次把关同样重要。要充分发挥审核部门的权责和职能，坚决将一些低俗、烂俗之作拒之门外，从源头上保障网络文学改编剧的良性发展。
其次是内部方面。电视剧作为一种综合性艺术，是有其自身艺术规律的，如果不尊重这种规律，质量的滑坡不可避免。
二、传播内容分析
纵观近年来网络文学改编剧市场，类型化、同质化可谓是其最为鲜明的特点。穿越宫斗剧、都市情感偶像剧、家庭婚恋伦理剧、城市职场生存剧等多个类型如火如荼。然而，看似蓬勃发展的现象背后，隐藏的则是观众兴趣的过度消费。长此以往，势必会使观众产生审美疲劳。不仅如此，为了吸引观众，制作方往往会仅选取文学作品中矛盾冲突最激烈的部分，或者将最感人的情节作为剧集主线，这种删除或嫁接，甚至连正常的叙事逻辑都难以保证。网络文学改编剧内容的革新势在必行。为此，可从以下两个切入点入手：
一是充分考虑受众诉求。受众是内容的接受者和评判者。如果能够在一定程度上了解和满足受众的诉求，那么接受效果必然会获得本质提升。当下，伴随着新媒体的广泛运用，依托于大数据，制作方能够对受众的兴趣、要求等进行全面的了解，这要比传统的收视率调查更加准确、便捷和高效。通过调查，有针对性地选择和制定内容，一方面可以有效规避投资风险，一方面也在一定程度上实现了受众的“私人订制”。
二是开发新型题材。2017年，《白夜追凶》和《无证之罪》两部悬疑推理剧，皆因美剧的节奏、电影的质感以及主演“炸裂”的演技而风靡各社交平台，再联想到之前“史上最佳反腐剧”《人民的名义》，可以看出，市场和受众从来都没有拒绝过新类型、新题材，是制作方低估了受众的审美水平，误判了受众的审美偏好。在当下剧作题材同质化严重的背景下，制作方要敢于创新，以真诚的创作态度、高品质的艺术水准进行呈现，由此获得受众的认可。三、传播渠道分析
多种新媒体的出现和运用，给传播提供了前所未有的便捷条件。以2017年年初的热播剧《三生三世十里桃花》为例，该剧根据唐七公子同名网络小说改编，在决定拍摄本片后，制作方就开始了一系列的宣传。前期，先利用粉丝群扩散要拍摄的消息，并针对主要角色的扮演者举办投票活动，就关键剧情的走向与粉丝进行讨论，采纳他们的部分建议，使其获得极大的满足感；拍摄中，充分发挥明星效应，通过明星个人微博等，展示拍摄过程；正式开播前，则推送了两个版本的片花，起到一石激起千层浪的作用，迅速占据了各大网站、论坛的头条；播出中，继续利用微信公众号、今日头条等讨论剧情、演技等。
然而当下宣传渠道的顺畅，并不意味着没有隐忧。当诸多网络文学改编剧都采用同样的套路进行宣传时，对于受众来说无异于是一场信息灾难。这种狂轰滥炸式的宣传手段并非是长远之计，其负面效应已经显现。对此，可以从以下两个方面寻求突破：
一是分众传播。要利用大数据，如各大搜索引擎中输入关键词的记录等，捕捉受众的所思所想，然后对受众进行详细划分，根据受众规模和喜好，选择对应的传播平台、内容和方式等。同时通过已有受众分析出潜在受众兴趣、关注的变化过程，积极开发潜在受众，使每一条宣传信息都尽可能地被受众接收，让受众产生即时感、被关注感。
二是减少宣传。在多个剧目宣传信息扎堆的情况下，不妨反其道而行之，减少宣传甚至不宣传，仅仅提供必要的名称、日期信息。这样，不仅能够使受众在好奇心的驱使下主动去了解该剧的信息，还能凸显出制作方的自信。
四、传播受众分析
网络文学改编剧的受众呈现出以下特点。首先是数量大。制作方所选取的网络文学作品，本身就是点击率高、粉丝数量多的作品，加之后期一系列宣传策略的实施，使其在短时间内聚集了大量的受众。其次是类型单一。年轻人是网络文学改编剧的主体受众，而且近年来，受众的年龄还有不断下降的趋势。再次是需求差异化。不同受众对作品的需求是不尽相同的，获取知识、娱乐身心、提高审美、探求事实等，可谓多种需求并存。最后是互动性强。借助于新媒体，受众已经不再是单纯的接受者，而是能够通过多元化渠道表达自己的想法和意愿，并可以在一定程度上左右作品。针对这几个特点，需要在以下几个方面予以加强和完善。
首先是尊重受众。要通过大数据分析、网络调查等方式，充分了解受众的兴趣，推出高质量的作品，满足受众的需要。
其次是扩展受众。要通过类型的革新，尽可能扩展受众群体。美国IT界曾有著名的“长尾理论”，其核心观点是：“如果把足够多的非热门产品组合到一起，实际上就可以形成一个堪与热门市场相匹敌的大市场。”当下受众的差异化需求愈加明显，虽然相对数量较少，但是把这样一个个小的受众群体做“和”的运算后，电视剧受众总数就会越来越多，也就会出现所谓的“长尾效应”。如《白夜追凶》和《无证之罪》两部作品，看似是个冷门题材，但却开发出了新的受众群体，这正是通过类型革新满足差异化需求的结果。
最后是引导受众。传播者在追求商业价值的同时，也必须履行公共责任和社会义务。除提供娱乐享受之外，还要让受众有所思，有所感，对其生活方式、消费观念、价值观念和审美趣味等予以正面、积极的引导。
五、传播效果分析
传播效果是受众由传播内容所引起的思想、行为等方面的变化。在网络文学改编剧的传播效果方面，首先，因市场需求量大，且传播者在内容选择、传播渠道的运用上自由度高，文字到影像的转化较为顺畅，所以多数作品都得到了受众关注。其次，在激烈的市场竞争下，网络文学改编剧市场已经形成了优胜劣汰的机制，那些粗制滥造之作很快就会败下阵来。许多制作方都坚持“一旦推出，必属精品”的理念，由此也涌现出大量佳作。
从当下的整体情况来看，网络文学改编剧的传播价值得到行业重视。无论是传播者还是受众，抑或是传播媒介，都希望从中获益。而在多种收益中，经济效益无疑是最显著的。从电视剧的热播，到文学作品的二次畅销，再到改编为话剧、电影，以及一系列衍生品的开发等，一个完整的产业链已然形成。其已不再是简单的多方共赢，而是代表文化经营、消费模式的变化，中国影视市场的扩展以及国民经济新兴增长点的形成。这是值得充分肯定的。
在追求经济效益的同时，还要注重美学价值的实现，要尊重文学和电视剧基本的艺术规律，以虔诚和敬畏之心进行创作。以《琅铘榜》为例，该剧之所以被誉为网络文学改编剧的标杆作品，在于制作方始终坚守思想精深、艺术精湛、制作精良的原则，既以网络文学作品为基础，又不局限于原作而进行二度创作，真正做到了青出于蓝而胜于蓝。
综上所述，近年来，网络文学改编剧异军突起，在一定程度上改变了传统电视剧行业的格局和发展方向，堪称是当代影视文化多元发展的代表性样式。在肯定网络文学改编剧积极价值和意义的同时，更要认识到其作为新生事物所存在的问题和不足。只有尽早规避和解决这些问题，才能保证其健康和长远的发展。
（作者单位：福建师范大学文学院/责编：莎莎）