游离于虚幻与真实之间的风景
选自《移动2》（MOVEMENTII）
选自《移动1》（MOVEMENTI）
雅各布·吉尔斯 Jacob Gils工作生活于丹麦，作品被丹麦皇家收藏，作为私人藏品的作品遍布欧洲以及美国、加拿大、中国、澳大利亚、香港和新加坡。Jacobgils.com“印象派”手法表达抽象感受
今天阳光不错，给了雅各布·吉尔斯（Jacob Gils）一个拍摄埃菲尔铁塔的好机会。他拿上相机与三脚架再次来到埃菲尔铁塔下。这个地方他来了不止一次，“有时为了拍一个东西，我会在不同的时间段或是季节去现场，要挑选最合适的时候拍。”吉尔斯说。他的系列作品《移动》（MOVEMENT），制造出如绘画一般的梦幻视觉效果。
“我热爱自然，尤其喜欢树，后来我的妈妈说‘你为什么不帮树拍摄一组照片呢？’”吉尔斯说，他也的确这么做了，而且他用了如“印象派”画作一般的手法去表现。
“我的作品很多次被称作是‘印象派的摄影’，印象派最大的特点就是写意、抽象。印象派的画家，比如莫奈等等，他们不画很具象的东西，只是传达一种感觉。”吉尔斯说。曾是一名时尚摄影师的他，每天拍摄的都是光鲜亮丽的模特，“她们都很完美，尤其是在照片上。”但是他不想再用这样具象描绘的手法去表现树木了，“我想展现我对树木的感受，我喜欢树，所以拍一些抽象的，能表达感觉的东西。”于是吉尔斯用多重曝光、移动错位再加上后期合成的方式，营造出了“印象派”的摄影作品。
看着吉尔斯的照片，我们似乎再一次模糊了“绘画”与“摄影”的视觉体验。“摄影有些局限，每次按快门都只能完成一次拍摄，但是绘画却可以添加很多层次。”由于父母都是画家，吉尔斯从小便深谙绘画的技巧，也正因如此，他建立了一套自己的视觉观念，“绘画用的是笔与颜料，而摄影是光线的绘画，画笔就是相机。”吉尔斯尝试了许多方式，并在《移动》系列上运用了多重曝光的方式，试图让拍摄的过程像画画的过程一样，可以不断地添加，营造很多层次来表现“感觉”这一心理层面的事物。
移动二十几次 只为完成一次拍摄
在《移动》系列中共有两套作品，《移动1》拍的全部都是树，而《移动2》则拍摄了一些日常生活场景，例如电话亭、电车或者是著名旅游景点。吉尔斯将大家熟悉的景物用抽象的方式重新诠释，让这些作品仿佛游离于现实和梦境的边缘。
而在熟悉的事物中寻找特点是一件很有趣的事情，就像吉尔斯拍摄的那么多树，每张都有它独特的地方。“我并没有特意寻找某一棵树，每棵树都有它自己的特点，我要做的就是寻找与等待时机。”吉尔斯为了拍自家门前的一棵树，从早上到下午不断地观察树木细微的变化，然后再挑选适合这棵树的季节进行拍摄，“这颗树拍了一两周，只为等待最好的时刻。”
而在《移动2》的创作过程中，挑战性远大于拍树的时候，吉尔斯需要考虑的不仅仅是天气与时间，还要考虑在相机与被摄物固定距离的范围内有没有遮挡物。“我会提前踩点，观察哪里适合架相机，确定没有障碍物。”每次拍摄吉尔斯都需要以被摄物为圆心，移动20至30次，拍摄几乎一整圈。吉尔斯力求这些图像能为大家熟悉的景物提供新视野，带着观看者一起发现日常事物“从未有过的样子”。
为熟悉的题材提供新视野
吉尔斯的作品曾于2017年3月10日，在上海华视影廊举办了名为“斯堪的纳维亚新摄影”的个展。斯堪的纳维亚风格崛起于两次世界大战之间，影响广泛，而吉尔斯的新摄影，正是以当代摄影的媒介演绎了经典的斯堪的纳维亚风格。展览的序言中介绍道，“他力求其创造的图像能为大家熟悉的题材提供新的视野，从而使观众能根据对周遭的主观体验而与之产生对话。”
或许在观看吉尔斯作品时还会有这样的感受：十分适合点缀空间。一直以来，照片除了我们熟悉的记录功能外，作为艺术品流通的作品还被许多人收藏。“丹麦王子曾买了我的三幅作品挂在家中。”吉尔斯开心地说，“对于一个创作者，作品得到认可是一件十分开心的事。”
目前吉尔斯还在进行《移动》系列的拍摄，同时他也在尝试用宝丽来拼凑的方式拍摄模特，“这是一种破碎的观看感受。”吉尔斯说，他尝试不再让这些模特那么“完美”，而是传递更多的感受。
电车，选自《移动2》（MOVEMENTII）
埃菲尔铁塔，选自《移动1》（MOVEMENTI）
选自《移动2》（MOVEMENTII）