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在寂静了大半年后，韩剧在2015年年底进入“爆发期”，《请回答1988》、《奶酪陷阱》、《太阳的后裔》等剧接连播出，让韩剧开启“霸屏”模式，吸引了大批中国年轻观众跟看、跟议、跟随消费。尽管生长“土壤”迥异，韩剧与国产剧却同样面临着新媒体分流、受众收看偏好调整、触媒行为改变等相似压力。但与国产剧举步维艰的局面相比，韩剧“霸屏”现象愈演愈烈。这不由让我们深思：韩剧究竟有何手段让中国年轻观众“中毒”？20年前，我们守着韩剧痛哭流涕；20年后，我们守着韩剧成为“花痴”。表面上，是韩剧“套路”的更新换代，而深层原因却是韩剧在生产、制作、播出、发行等方面的与时俱进。笔者尝试从具有代表性的编剧、频道、策略等方面作为研究韩剧的“入口”。

一、“毒”编剧：年轻观众“收割机”金恩淑—写让年轻观众着迷的故事、造让年轻观众疯狂的偶像，创让年轻观众跟随的表达方式

在韩剧生产体系中，多以编剧为核心。目前，韩国顶尖的电视剧编剧有30人左右，创作出多部热门剧作的金恩淑便是其中的代表。（主要作品见表1）

金恩淑的“毒”表现在：

1.故事“有毒”—用爱情故事与浪漫情结圈住年轻观众

尽管金恩淑的作品题材多样、风格迥异，但始终以爱情为核，讲述不同背景、不同人生、不同年龄段、不同经历、不同目标追求下的爱情故事。这一方面因为爱情题材是永恒经典，收看门槛最低，年轻观众、女性观众更容易“上瘾”；另一方面，将青春、年轻等词汇具象化，更容易激发年轻观众的情绪共鸣。因此，不管是表现成熟男性的《绅士品格》，还是表现在校学生的《继承者》；不管是展现政选黑幕的《市政厅》，还是交换灵魂的《秘密花园》，尽管主角的年龄、职业、背景跨越较大，包含着深刻、犀利的态度与观点，却并不妨碍年轻观众的喜爱之情。

2.角色“有毒”—用人物魅力让年轻观众“疯狂”

金恩淑的作品被称为“造星神器”，最擅长于利用“角色情结”来塑造人物，能让年轻观众在最短时间内喜欢上剧中人物。例如《太阳的后裔》中开篇就以抓小偷、救小偷展现男主、男二的矫健身手与善良品性；在男主的日常锻炼中，展现男主的好身材；在男主与女主相识相爱的过程中，展现男主的高情商⋯⋯基本上能满足大部分女性、特别是年轻女性对另一半的幻想。另一方面，金恩淑善于吸纳与改造流行文化，让年轻观众在观看过程中不会产生距离感。从“恋爱三部曲”到《太阳的后裔》，由金恩淑塑造的女主角形象经历了从最初柔弱的小女人，到活泼的灰姑娘，再到独当一面的职业女性的转变；而角色所经历的爱情，也从生死之恋、跨门第之恋，发展到如今的平等爱情⋯⋯这些平等的、与时俱进的视角，让年轻观众更乐意接受。

3.细节“有毒”—用极致细节让年轻观众主动传播、主动跟随

除在服化道等方面做到极致外，金恩淑作品细节的“毒”与“独”主要表现在两个方面：一是台词魅力。金恩淑的每部作品中，都会诞生大量“能够晃动观众感情”的、被观众主动传播的台词，如《继承者》中的“欲戴皇冠，必受其重”；《太阳的后裔》中的“我是军人，这是一定要有人来做的工作；我是医生，我认为生命有尊严，没有任何价值和理念可以凌驾于生命之上”等等。二是经典场景的创建。金恩淑被称为“浪漫幻想制造者”，如《继承者》中男女主角的几次亲吻，《太阳的后裔》男女主角的几次经典相遇又分离的场面，都成为观众主动讨论、传播的热点。

二、“毒”频道：新环境下“破茧而出”的tvN—分众高能资源的聚集与聚合，构筑符合年轻观众收看需求的产品线、节目群

2015年，韩国电视屏幕竞争发生了巨大变化：传统三大电视台KBS、MBC、SBS市场份额萎缩，高热节目、电视剧稀缺；仅有两个剧收视率超过20%。而在2014年，三大台有超过10部剧集收视率超过20%。反观tvN、OCN等韩国有线电视台则凭借分众高能资源，异军突起，多部剧AGB收视超过10%，成为韩流中举足轻重的力量。

tvN的“毒”在于：1.围绕年轻观众进行的全产品线布局，年轻“爆款”作品层出不穷。tvN是CJ E&M旗下的有线电视综合娱乐频道，针对年轻观众，提供最新、最酷炫的戏剧、音乐、旅游节目。在目前tvN的产品线框架下，电视剧、节目均以年轻观众为核心进行策划与布局，其中包括碎片化的剧场设计与呈现、针对不同的族群进行内容设计、放大年轻族群喜好的元素等⋯⋯在韩剧相对“萎靡”的2015年，tvN播出的《请回答1988》、《奶酪陷阱》、《信号》等多部剧集深受中韩年轻观众喜爱，收视率连创频道新高。

2.围绕年轻观众进行创新与开发，形成能量巨大的分众节目群。作为有线电视台，tvN争取观众的压力较三大台相对更大，因此，该台项目创新多以从分众到大众、品牌项目衍生、多季研发为路径，以更快的推新节奏、更精准的目标人群定位、更多样的呈现形式为优势，在分众电视剧（超现实、职场、校园、复仇），分领域项目（户外真人秀、棚内游戏综艺、脱口秀、音乐秀）中占有“高地”，形成能量巨大的分众节目群。

三、“毒”策略：互联网冲击下的改善与升级—全面开辟年轻市场

2015年韩剧市场的“寡淡”，除了新媒体高度分流观众、争夺注意力以外，也受到相关政策如中国的“限外令”的束缚；在此背景下，韩剧进行了一系列的战略升级，来开辟、占领年轻市场。其中包括：

目标市场：从国内电视市场到国内外多屏市场。韩剧传统边播边拍的制作方式被打破，《太阳的后裔》为了实现在中国网站、韩国电视同步播出，进行了“拍完再播”的调整。

盈利方式：从以电视广告为主到以版权输出为主。《太阳的后裔》被爱奇艺以高达23万美元/集的天价引入，仅凭借中国的收入，就几乎收回了该剧的制作费用。另一部热播剧《奶酪陷阱》以200万美元的价格被优酷土豆引入，刷新了韩国有线台电视剧输出中国的最高售价纪录。

资源搭配：对海外市场特别是中国市场进行资源倾斜。韩剧制作方大量启用在国外市场曾具有广泛知名度的明星担任主演，如《太阳的后裔》中的宋慧乔、《回来吧大叔》中的rain、《奶酪陷阱》中的朴海镇等。

姿态改变：从单纯“卖方”，到与视频播出方深度联动。土豆总裁这样评价当前与韩剧的合作方式：“以前是领养，后来是单亲，现在是双亲”。爱奇艺在《太阳的后裔》未播之前，就通过微博、豆瓣、社区等网媒等进行大量的预热。

节目化操作：季播化、开放化理念的引入与变现。在韩国，大多节目以常规节目形态播出，季播化节目相对较少；而近年来，系列剧、季播剧的策划模式越发明显，如tvN的《请回答》系列，“学校”系列（《学校2014》、《学校2015》、《dream high》）等，成为不少年轻观众守候的品牌剧集。

以上的“毒招”不是偶然，也不是韩国电视剧市场中的孤品，而是韩剧在高度成熟、与时俱进的运行体系下，坚持主流价值的引导，精确针对年轻观众，在剧集层面、频道层面、战略层面发力的缩影。

剧集层面：写让年轻观众着迷的故事、造让年轻观众疯狂的偶像、创让年轻观众跟随的表达方式。

频道层面：分众高能资源的聚集与聚合，构筑符合年轻观众收看需求的产品线、节目群。

战略层面：改变姿态，拥抱新媒体，全面开拓年轻观众群。

四、思考：从韩剧的“有毒”审视“芒剧”的危机

在《太阳的后裔》热度持续攀升时，“芒剧”的发展之路似乎走得有些艰难：

三大剧场集体陷入“低潮”，收视与热度表现平平，均淹没于市场；老品牌系列剧《天天有喜2》、《因为爱情》等接连受挫，收视与口碑均落下乘；电视剧作品对年轻观众的吸附力削弱明显，在23岁以下的观众中，份额破10%的剧集寥寥无几；天价电视剧越来越多，《花千骨2》网络版权叫价1000万/集，《如懿传》的电视播出版权600万/集，剧场前途迷茫⋯⋯

然而，从韩剧制作战略的坚守与改变，或许能给“芒剧”制作以启示，带来改变的“拐点”。具体操作手段如下：收紧当前电视剧播放的宽泛定位，为更精准化受众及品牌定位，为差异化管理营销铺平道路；摒弃格式化的内容选择，真正掌握受众族群收看、传播的心理偏好与趋势；努力打造剧集播出平台，将自身定位为高品质自制内容的“厂商”等。

（作者单位：湖南卫视总编室/责编：倪啸）