［摘要］近年来，绘本出版迅猛发展，但品质良莠不齐。绘本编辑作为绘本发展的重要推手，对绘本品质的保证具有重要作用。文章从绘本的概念、绘本编辑的知识储备、绘本制作的打磨过程和重视原创绘本发展四个方面阐释了绘本编辑应该如何提升自身的专业素养，以适应当前绘本发展的新形势，并为孩子奉献有营养的精神食粮。
［关键词］绘本 编辑 素养
［中图分类号］G23 ［文献标识码］A
“绘本”一词源于日本，英文名称为“picture book”，也就是图画书。人们经常将图画书与绘本的概念混用，但一般来说，绘本用于较为严格意义的图画书，而图画书的概念则更为广义。绘本对图画的要求很高，对文字的要求也很高，图画和文字结合得不好，不能同时完成叙述，是很难成为好的绘本的。
绘本是孩子最早接触的文学作品形式，是发达国家家庭首选的儿童读物。阅读绘本对孩子来讲，是一种审美的教育、生命的教育、养成的教育。日本绘本大师松居直先生曾经说过：“绘本是孩子的美术馆。”他用一个简单的数学公式形象地表达了绘本与插图书的区别：图+文是插图读物，图×文是绘本。在绘本中，图与文的关系，不是单纯由一方说明另一方，而是互相融汇，互相协调，图文共同创造一个世界。绘本可以绘画为主体，也可以单纯用画，也就是通常所说的无字书。高质量的无字书，“图画就能说明一切”，比如明天出版社出版的莫妮克·弗利克斯的无字书系列等。这足以说明图画对绘本成功与否的重要性。
浙江师范大学教授、著名儿童文学理论家方卫平说：一部好的绘本“首先，要符合绘本创作规律。好的绘本单看文字是非常好的故事，单独让孩子看图画又是一个好故事，如果两者结合，那就又产生了一个新的阅读体验。其次，好的绘本有强烈的冲击力，能跳过语言直击孩子们的心灵”。
比如：安东尼·布朗的《威利和朋友》《胆小鬼威利》《大英雄威利》《魔术师威利》等，其实故事内容很简单，但其中透露出的对儿童心理的把握和所彰显的人文情怀让人赞叹不已。再比如美国大卫·夏农的《大卫惹麻烦》 《大卫不可以》 《大卫上学去》等，故事中大卫也会犯错，而且犯错的方式与我们的孩子大同小异，但最后妈妈或老师的爱总是不会缺席，解决问题的方式十分巧妙，不但让孩子明白什么是错的、怎样做才对，而且会让孩子感觉到浓浓的爱意。
近年来，“绘本”一词变得炙手可热。21世纪初，书店里的精装绘本寥若晨星，而且鲜有人问津。放眼现在，绘本馆如雨后春笋；很多综合类书店会辟出专门的区域陈列绘本，并且会用心营造专属于儿童的温馨环境。80后父母虽然对绘本多少有些懵懂，但都不想让孩子在绘本阅读上缺席。许多幼儿园也意识到绘本阅读在幼儿教育中的重要性，不定期地举行绘本阅读活动，有的甚至将绘本阅读定为幼儿园特色。出版社在整个绘本阅读的推进中起了非常重要的作用，最初只有专业少儿社涉足，现在很多出版社都已介入绘本出版领域。也就是在2000年以后的这十多年，绘本出版日益红火起来。
据统计，目前国内每年出版的绘本有三四千种，绘本发展速度之快、数量之大、参与的出版社之多、投入的财力物力之巨是前所未有的。但是，通过仔细分析我们会发现：市场上现有绘本多为引进版，国内原创优秀绘本少之又少，绘本内容同质化的倾向较为严重，功能性绘本备受青睐，说教式绘本仍然大量存在。出版社在推动绘本阅读快速向好的方向发展的同时，过于急功近利也是导致上述情况出现的重要原因。所以说，培养一支优秀的绘本编辑队伍对出版社来说迫在眉睫，对于推动绘本出版的健康、良性发展也具有十分重要的意义。本文试图从丰富绘本编辑的知识储备、打磨绘本的文与图和重视原创绘本发展三个方面来阐释绘本编辑如何提升自己的专业素养，以适应当前绘本出版快速发展的新形势。
一、丰富绘本编辑的知识储备
国内原创经典绘本《团圆》的作者余丽琼认为：绘本生产是综合艺术，它是由一连串图画演绎的儿童剧，视角怎么转换、故事如何留白，均有讲究，“短短几行字，其实写的是一个剧本；而十几幅画的绘者是场景设计、服装设计、画面执行；编辑则需要承担类似导演的职责” 。这段话强调了编辑在绘本整个编辑出版过程中的作用，也对编辑的综合素养提出了很高的要求。那么，编辑应该怎样丰富自己的知识储备以胜任这一角色呢？
1. 提高文学审美和图像审美能力
绘本编辑应该具备文学审美和图像审美这些基本的人文艺术素养。松居直说：“绘本里有非常出色的文章，非常出色的图画。”儿童文学家彭懿在其著作《图画书：阅读与经典》中指出：“绘本是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，是图文合奏的。在绘本里，图画不再是文字的附庸，而是图书的生命，甚至有很多绘本是一个字也没有的无字书。”绘本的编辑出版过程对编辑自身的文学和艺术素养提出了较高的要求：一方面，要保证绘本的画不是插图，它不是只为了表现文字已经表白的那部分内容，不是作为文字的“助手”来出现，而是它本身就是一个完整的创作，它的内涵甚至比文字讲述得更丰富。松居直先生谈到对图画的要求时说：“我选择的标准是他的画能不能讲故事。他光会画情节是不够的，必须能够理解情节，另外还要跟故事的背景联系起来。”另一方面，绘本的语言要富有想象性、创造性、虚拟性、审美性与愉悦性，它是作者生命体验的结晶，是生活的反映，又要超越于生活，能引起儿童情感的共鸣。好的经典绘本抛开图画，文字自身也会是一个很棒的故事。
作为完整的图书艺术，绘本编辑仅仅关注图画、文字是不够的，还要精心构思设计、装订、印刷等环节。编辑应根据故事内容来选择绘本所要采用的形状，而合适的纸张和印刷工艺会达到与内容相得益彰的效果。值得一提的是，在做出这些选择时编辑还不得不考虑受众——儿童，纸张的克重、材质以及细节的设计同样能够彰显编辑做书的情怀。
2. 掌握一定的儿童心理学和教育学知识
绘本编辑应该理解儿童的思维方式，应该站在儿童的角度上考虑问题。这样，编辑才能打磨出儿童喜欢的绘本，才能使读者的定位更加明确，不会将成人绘本和儿童绘本的概念相混淆。也就是说，无论是儿童文学性绘本还是儿童知识性绘本，都不能离开他的接受对象——儿童，以儿童为中心、从儿童出发、遵循儿童本位的观念是其应该首先具备的。美国凯迪克奖把绘本是否具有儿童性作为一条重要的标准提出来：“评审团必须以儿童的理解力为前提考虑该书是否有杰出的表现。”绘本的主题应该明确突出，易于被孩子理解；语言应该浅显精练，生动活泼，符合孩子的年龄特点。绘本应该对于儿童的游戏精神给予肯定和张扬，给孩子带来快乐。松居直强调，快乐对于儿童阅读的重要性超过其他所有功能，而且怎么强调都不为过。
总之，绘本的题材、主题、结构、语言、表现形式等都应综合体现儿童这个隐形读者的存在。作者对儿童的了解程度、能不能在作品里准确地反映儿童的能力和兴趣要求，绘本编辑都应有清楚的认识，因为这会直接决定作品能否让孩子从内心得到认同。要做到这点，编辑就应掌握一定的儿童心理学和教育学知识。
3. 具有阅读推广和营销的专业意识和能力
在策划和编辑绘本时，绘本编辑就应该想到销售的对象和策略。例如，在充分开发、利用实体书店资源的同时，应顺应信息技术及电子商务的发展趋势，积极开发并建设自己的网络售书平台。又如，可根据年龄将孩子划分为不同层次的阅读群体，为孩子们提供不同的绘本图书，以方便家长选择；也可采用线上、线下互动的方式，加强与读者之间的沟通，增强品牌竞争力；还可借鉴绘本馆的活动经验，根据不同年龄段孩子的需求，为孩子准备以绘本阅读为基础的创意活动，邀请家长和孩子们一起参与到阅读中来，像手工制作和美术绘画等活动，形式简单，易操作，孩子们能在活动中感受生活中的美，提高自己的艺术修养。另外，作者讲座、签售，读书会以及新媒体的营销、推广等都会对绘本的推广与营销起到非常重要的作用。
总之，绘本编辑只有在文学艺术审美、儿童认知和心理上拥有了一定的知识储备才能很好地把握优质绘本的标准，才能进一步让自己的眼光变得精准，才能与作者一道打磨出能充分调动儿童的情感需求，并滋养儿童幼小心灵的精品绘本。
二、打磨绘本的文与图
就版权来讲，绘本可分为引进和原创两种。有不少人认为绘本编辑的工作十分简单：图片是绘者画的，文字那么少，很容易把握。其实不然，无论是版权引进绘本还是原创绘本，如何在出版过程中仔细打磨并使其成为精品对编辑来说是很大的挑战。
绘本编辑不能做图画和文字的搬运工，要用自己丰富的知识储备去调整、演绎绘本中的图与文，以适合孩子的口味，也使其更加贴合市场的需要。对于版权引进绘本，单对于语言的琢磨与编辑就是很大的工作量。因为语言环境、思维方式和社会背景的不同，要想使文字在绘本中起到画龙点睛的作用，就必须对文字进行深加工。比如：有的英文版的绘本全书字数非常少，并且单词本身也较为简单，但究竟翻译成哪个词语更接近作者想要表达的本意、更符合汉语的表达习惯呢？往往是字越少的绘本，图画里的信息量越丰富，而文与画的呼应也更加值得编辑琢磨。
对于国内原创绘本而言，编辑在整个出版过程中的作用更是不容小觑。北京蒲蒲兰文化发展有限公司副总经理、主编张冬汇认为：画家是面，作者是水，编辑就是把面和水揉到一起的这个人。“没有编辑，原创绘本是很难完成的，”张冬汇说，“原创绘本编辑就像电影的导演一样，导演要做的工作是把出色的编剧和摄影揉在一起，编辑则是把出色的文字和图画变成一本书。”例如，从确定出版计划到最终面世，被誉为“中国原创绘本进入新高度的一个里程碑”的《妖怪山》花了近两年的时间。背靠日本白杨社，蒲蒲兰有很多国外资深编辑的力量。村地春子是日本白杨社的资深绘本编辑，她在日本编辑绘本40多年，对绘本编辑的各个环节都有自己独到的见解。张冬汇透露，在《妖怪山》的出版过程中，村地春子从创作阶段就同蒲蒲兰的编辑一起，具体到每个细节都参与讨论和指导，给了编辑很多意见。最终呈现的版本和表现形式经过了很多次的修改，甚至包括《妖怪山》的主题：从一个略带恐怖的有趣故事到一个关于心灵救赎的温馨故事，讲述孩子如何走出内心的挣扎。
由此可见，无论是版权引进绘本还是原创绘本，要想取得比较好的市场反响，编辑与作者的充分沟通、对语言与图画的锤炼与打磨是必不可少的，这也是对编辑自身水平的检验，因此编辑要加强这方面的素养。
三、重视原创绘本发展
对出版社来说，从国外引进版权，比独立策划选题，风险少、见效快。因为引进的绘本多以国外的获奖书、畅销书为主，这类书只要做好本土的宣传工作，基本上是“买到即赚到”。所以，现在在国际童书展上出现了国内出版社疯抢国外绘本版权的情况，导致国外绘本版权的价格一路飙升。然而，这种不理性的局面既不利于出版行业的发展，也不利于出版社自身的发展。
绘本出版的竞争力最终还是要通过原创绘本来体现。当国外优秀绘本的版权被引进得差不多或被捧上天价时，没有在原创绘本的发展上及早布局并打下基础的绘本出版单位将步履维艰。所以，鼓励原创、发展原创也是中国的绘本编辑所应坚持的方向，我们应少一些急功近利的浮躁，多一些耐心与投入，以培养自己的作者。
我们可以借鉴西方经验，请国宝级作家、插画师创作。比利时经典绘本《玛蒂娜》，文字作者吉贝尔·德莱雅是“国宝级”诗人，插画师马塞尔·马里耶是“国宝级”画家，作者阵容如此强大，品质自然毋庸置疑。当我们的“国宝级”艺术家也愿意蹲下身子为孩子们创作绘本时，国内原创绘本的春天就不远了。值得庆幸的是，现在很多国内著名儿童文学作家也已加入绘本创作的队伍中来。比如：国际安徒生奖获得者、著名儿童文学作家曹文轩就已推出一系列有影响力的绘本作品，并与罗杰·米罗合作了“离哲学最近的图画书”《羽毛》。著名的儿童文学作家、《男生贾里》和《女生贾梅》的作者秦文君也已推出“秦文君温暖绘本”系列：《好像》《香喷喷的节日》《奶奶家的大猫小猫》。著名儿童文学理论家、中国海洋大学儿童文学研究所所长朱自强也联合国内著名插画家朱成梁推出了《老糖夫妇去旅行》《会说话的手》两部影响力较大的绘本。儿童文学作家梅子涵也在2015年推出了《麻雀》等绘本作品。
虽然原创绘本生长得非常慢，也很难立刻获得市场的认可并获得丰厚的回报，但作为绘本推广的重要力量，绘本编辑应该肩负起鼓励与发展原创绘本这一重要责任，在这一方向下培养自身相应的素质，探索合理的长效机制，激励创作者以更多的能量投入绘本创作。因为外版绘本虽然精彩，但无论从教育、生活环境，还是文化氛围，都与中国孩子有距离，只有原创绘本才是绘本出版最终的竞争力，才是绘本出版继续前行的核心动力。
绘本作为孩子早期接触到的图书形式，对培养孩子的认知能力、观察能力、沟通能力、想象力、创造力，还有情感发育等，都有着难以估量的潜移默化的影响。因为在儿童的审美心理结构中，他们的顺应能力、可塑性较强，愿意将自己看作故事中的主角，喜欢在书中的同龄人那儿找到自己的影子，愿意以书中的角色来指导自己的生活，所以他们所接受作品的品质和品位极易影响他们的思想情感、心理发育以及审美方向。作为绘本发展的重要推手和把关者，绘本编辑理应提升自己的综合素养，为孩子奉献更多有营养的精神食粮。正如挪威儿童文学作家托默德·豪根所说：“我们都有一个共同的梦，相信有一个更加美好的世界，儿童往那个世界的最重要的途径或许就是优秀的文学作品了。”
参考文献：
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［5］ 吴霞.儿童绘本：“国货”和“洋货”的差距在哪儿［EB/OL］.［2015-11-23］. http://news.xinhuanet.com/world/2015-11/22/c_1117220130.htm.
［6］ 朱秀霞.国内原创绘本，春天有多远［EB/OL］. ［2014-11-21］.http://xh.xhby.net/mp2/html/2014-11/21/content_1156194.htm.