郭俊杰的春天是内心涌动的滚滚春潮;杨洋的春天里没有风景,我却看到女子已站成了整个春天;而陈子的春天,花朵和女子生长在一起。
郭俊杰是我本人十分喜欢的艺术家,她是医生半路出家,后来在中央美院学习壁画、版画,我过去只知道她版画做得好,后来还发现她的油画更好,原来只看到她画人物很有自己的样子,现在又发现她的风景也这么有气场。
完全是从心里流露出来的,不滞不涩,无比凝重大气,而又饱含天真,从天真处流露着大欢喜。可能由于同样生长在北方的乡村,对于土地、人的朴素、根本性的美有直接的感受,所以我可以一览她画笔下的真理。作品为什么画得好,因为那里不仅有美,还有真理。
杨洋更是一位功力深厚的女性艺术家,经验的积累正好咬住艺术的感受力,所以她的作品不但深厚,而且铮铮作响,是经年的生铁在时间中剥落,斑斑驳驳都是美。作品如其人,她本人也是那种在生活中一点点见其生色的女人,在妻子与母亲的角色之下,更好地保存和升华了作为女性的独立与纯真。
杨洋的作品借助自然的材料,使材料本身的自然质地呈现出画中的样子,同时又有水性的湿润的感觉,铮铮作响,自由流畅,就像倒春之寒,令人肃然起敬的早春。
如果说杨洋的春天是早春,那么陈子则是盛春,夏天虽不曾来到,所有的花朵都开了。她的女子永远停留在盛春的繁荣里。这样的春天也是一点一点到来的,从一颗水滴泅入土地开始。陈子早期主攻重彩工笔,而更早期她是以画惠安女闻名的,后期越画越简单,笔墨也从重彩转化为水墨效果的工写结合的画法。然而早期对于繁琐的偏爱保留了下来,即使现在画得云淡风轻了,也是大量的晕染皴擦,一笔一笔小心地堆积起来的。
过去她画女人胜过花朵,现在她更喜欢画花,或是花与女人画在一起。她与同是知名艺术家的丈夫偏安一隅,她更加能够把经事与成名之下的闲趣采撷成画,一点一点把画画得单纯,一颗穿透了世事沧桑之心,所信仰的还是心中的小女孩。
这些作品,明明都是在北方的大风与皑皑白雪中画起的,我看到俊杰发在朋友圈里的工作室,白雪包围了整个城市与森林,而屋子里的花草们沐浴在太阳之中,仿佛冬天从来不曾到来。