杂志汇音乐周刊

在25岁过后，薛啸秋决定带着新专辑作品用全新的名字归来，毅然改名薛汀哲。他表示：“我一直觉得25岁是人生中很重要的一个节点。在25岁之前，代表着我这个人在音乐上的摸索与成长。如今我已经过了25岁，我觉得以后在音乐道路上要与以往有一些不同，可能代表着更加成熟。我想通过一种方式为我25岁之前的人生画上阶段性的句点，也用这种方式迎接下一个全新的开始。所以我就想到了改名字，我要把薛啸秋留在25岁之前，重新出发。”

改名与新作品都是新起点

不过，改名字的过程并不顺利，因为家人、朋友和身边的工作人员都不赞同他这样的做法。许多人表示，这样甚至会让不熟悉他的人忽略他以往的成绩。“我其实蛮叛逆的，大家都反对，反而让我更加坚持这样的方式。而且名字对别人来说只是一个名号而已，但对我来说意义更加重大。虽然以往取得了一些成绩，但是我相信以后会有更高的成就。”

就像他说的，改掉名字是个新的开始，这张全新的创作专辑，融合了许多全新的元素，薛汀哲也做了一些大胆的尝试。《野蜂飞舞》与《帕格尼尼A小调主题》这两首都是古典音乐非常艰深的曲子，“新编之后有古典的元素，也加入了全新的钢琴技巧，大胆尝试了欧美前沿的电子音乐技术，可以说非常炫目动听。”薛汀哲介绍。

一如曾经的新古典原创钢琴演奏专辑一样，薛汀哲包办了这一次《瑞亚》所有曲目的作曲、编曲。创作历时两年多，薛汀哲此次的《瑞亚》借鉴了希腊神话故事，用他自己的话来说，这是“在亚洲找不到的专辑”。为了寻找创作灵感，他还曾远赴美国等地采风。“瑞亚是希腊神话中掌握时光流逝的女神，之所以用这位女神的名字来命名，是因为我在创作的过程中，常常为时光流逝这一主题而感动。而且我自幼便非常迷恋古希腊神话中众多的英雄形象，所以新专辑中借用瑞亚这位伟大的主神，来表现自己对时间这一伟大主题的些许感悟，而新专辑中的众多歌曲也多借鉴希腊神话故事得到的灵感而创作。”

当然，新碟中也加入了多首舒缓的歌曲，多为表现爱与思念的主题，这也是浪漫派系的薛汀哲擅长的。他认为在人类的历史长河中，爱占据了极其重要的位置，可以说爱是人类非常深邃与神秘的一种情感，他在创作中又加入了自己的思考，并在其中又蕴含了些许对应的孤独感，展现对于温暖的爱与渴望成长的诉求。

国内首支纯左手原创钢琴曲

新专辑中有一首左手钢琴演奏曲，是国内首支纯左手原创钢琴演奏曲。“我看完奥斯卡获奖影片《万物理论》（就是讲述霍金的）后，获得了很多灵感。我想知道我能够进行怎样的突破，其实很多人在听了之后根本听不出这是一只手弹的。”薛汀哲笑道。

左手演奏的钢琴曲在历史上凤毛麟角，之前有一位作曲家为“二战”期间失去右手的钢琴家创作过一首纯左手的曲子。“一个钢琴家，如果不给他右手，只是让他用一只手在琴键上演奏，而且用的是相对比较弱一些的左手，还要带来强烈的听觉冲击，或者能带来多声部、多线条的层次，所以写的时候非常痛苦。其实很难，音域很大，只用左手5个手指，你要横跨长长的琴键，横跨低音、中音、高音，很累，练起来也很难。”

以现在的录音技术，有很多歌手会一句句录音、最后拼接完成。薛汀哲坦言不喜欢这种录音方式，有的曲子可能一遍就过了，有的可能需要反复很多遍。他说：“ 我觉得通过剪辑的音乐变得有些气息就连不上了，虽然钢琴不是唱歌，但是我心里会有。当然，我们在录音室里经常发生的一件事情就是，其他人都觉得没有问题，但我听出问题，这也是让大家最烦我的一件事情。可能曲子是自己写的，也是自己演奏的，所以我会选择重新来一遍，所以导致我们录音的周期被拉得非常长。”

古典音乐传承需要放下架子

“两三年前的我听到这样的声音，说我音乐品质、深度不够，我还会不愉快。但现在完全不会了。不管我在做什么，我至少让更多人来听古典乐了。”面对一些人对他流行化古典音乐的质疑，薛汀哲解释道。

薛汀哲从 5 岁开始学习古典音乐。他记得很清楚的一件事情就是刚上高一时，有小伙伴戴着很大的耳机，听的都是流行音乐、摇滚乐什么的。大家认识以后就会问你是学什么的，他就说是学习古典音乐的，小伙伴们会露出鄙夷的表情，咦，你怎么会去做这么无聊的东西？“那时我已经学了11年古典音乐，突然被同龄的小伙伴这么说，觉得特别心酸。当时有几个我很喜欢的钢琴大师来深圳开音乐会，上座率真叫惨淡。除了赠票，只有像我们这种学习古典音乐的会去观摩学习，而场内真正来听古典音乐的年轻人少之又少。”

古典音乐有一种特质，因为所包含的内容太多，欣赏的时候需要一些思想，而思想就会给人带来负担。但是现在这个社会，尤其在中国经济发展这么快的社会，人们的生活压力太大，有的时候是不适合去听古典音乐的，这也影响了古典音乐的传播。对于古典音乐的传播，薛汀哲很有心得，“我们需要有非常纯粹的一颗心来做艺术品，但是你的艺术品不能只是把它放在家里，你也需要让大家知道，为什么？因为现在很多年轻人对古典音乐其实兴趣是不大的，甚至是一代一代人，古典音乐的听众在减少，这是一个时间、历史的必然趋势。因为两三百年前的古典音乐在当时就相当于流行音乐了，因为他们没有电影、唱片、流行音乐，他们业余休息的活动可能就是听场音乐会，看个歌剧。两三百年以后，你没有办法再要求现在的年轻人去听300年前的流行音乐，他们有现在非常好的流行音乐可以听，那为什么要听之前的？所以承担这个责任的就是我们古典音乐从业者，就是不要再固步自封，觉得因为是纯粹的艺术，所以我就闭门造车。你只有把它展现给更多的年轻人，让他们对这个艺术感兴趣，才会得到更多的人来关注这样的一个好的艺术品。说实话，你很难想象一个不学音乐的年轻人会去听古典音乐。因为他不爱，他觉得脱节了，他理解不了。所以我觉得古典音乐不仅要传承，还要创新。”

钢琴家小时候是如何练琴的

有很多人都在苦恼练琴带来的辛苦与枯燥，也有很多人在想，到底怎样练琴才能成为音乐家。关于这点我有一个理论，俗话说天才是99%的勤奋加1%的天赋，但是对音乐家来说，在最关键的时候，那1%的天赋要比那99%的努力重要得多。所以我就得出了另外一个结论：艺术门类，包括音乐，需要100%天赋加100%的刻苦，这两个100%是相辅相成的。艺术这个门类尤其是音乐的条件实在太苛刻了，特别是音乐天赋，有就是有，没有就是没有。可能有的人要沮丧了，但是我们必须懂得，音乐所带给我们的不仅仅是这些。

关于音乐家是如何练琴的，我听到的故事出奇地相似，可以说大多数钢琴家觉得练琴这个事和枯燥是完全无关的。以下是薛汀哲自述的他小时候的练琴故事。