杂志汇音乐周刊

从席卷校园的新生代学生偶像，到如今华语乐坛的全优音乐人。踏出大学校园，迈进五彩斑斓的音乐国度，4年的光阴，经过不断地被刺激与成长，徐良早已度过对音乐的摸索期，他有太多的话想说。

徐良的嗓音很具辨识度，清亮中带着些稚嫩，也正因为这种单纯的感觉，让他拥有着大批的90后学生粉丝，“巨头”有数据为证，并不是无谓的空头册封。如今年龄奔三的他，早已不满足于现有的歌迷群。时隔一年半，徐良推出了自己的第三张专辑《我》，“变化”成为本张专辑的最大核心，“我不想让大家认为徐良只能写一种风格的歌曲，希望更多的人立体地了解我，所以我用十首歌来证明自己的音乐标签，希望他们能感受到我是在用诚意、用心做音乐的。”整张专辑筹备一年半，却涵盖了他来北京打拼4年中的所有变化。

不会乐器不懂乐理的音乐人

创作音乐需要天分吗？“当然，至少需要一个基础的天分。”徐良肯定地回答。“现在想想看，其实小学那会儿，我就已经流露出音乐创作的天分了，只不过没在意。”90年代的中国，音像店、卡带正流行，只要一首歌火了，满大街都会同时响应，听觉强迫的滚动宣传。

在众多金曲中，对徐良最有影响的就是任贤齐的那首《心太软》，“这首歌真的很有魅力，百听不厌。”就连坐公交车，徐良都会情不自禁地哼唱，不过哼着哼着，他就会不由自主地跑到自己的“音乐领地”，那时他还不会乐器，不能将自己哼出的曲调变换成歌谱，只知道“这是属于自己的歌”。从尝试到兴趣，徐良不断摸索着，直到大学的Flash课上，他才了解到一款神奇、简单的音乐制作软件——水果。“这是最简单的一款音乐软件，但对我来说已经很难了，我不懂乐理，只知道do、mi、so是主和弦，其余和弦都是自己摸索出来的，现在回头再听，依然觉得自己摸索出的那些和弦好高级。”

大学毕业，徐良就去了上海工作（影片剪辑），之后回到青岛开始学习钢琴、吉他和乐理，在决定离开青岛时，老师再三叮嘱他：“无论走到哪里，都不要忘记学习。”可徐良当时还不能完全理解这句话的真正含义。“我不是科班毕业，写歌、创作、当艺人都是没有捷径的，摆在眼前的全是困难，从零弥补，到成为真正的音乐人，只能靠自己的不断学习，有时还会去体验生活。为了每一张音乐专辑，我一直都是这么忙碌。”

10种女声混搭出10个徐良

当我们审视过去一两年世界乐坛的流行脉搏时，不难发现，“featuring”文化正当大张旗鼓。2013年的夏天，“蠢朋克”用《Get Lucky》给地球村的居民们妥妥地洗脑，在其中献声的潮男“菲董”首当其冲地应记一功；然而，这一张囊括格莱美年度专辑、年度制作、最佳流行组合、最佳舞曲、电子专辑的超级大碟《超时空记忆》可不仅只有“菲董”一位合作者，Nile Rodgers、Panda Bear、Paul Williams、Julian Casablancas等，哪位不是赫赫有名？正是这些新旧音乐人的featuring，让《超时空记忆》首首精彩，绝无冷场。而到了2014年，这股“帮帮唱”风潮丝毫没有减弱的势头，Jessie J、Nicki Minaj、Ariana Grande三人联手的《Bang Bang》、Ariana Grande和Iggy Azalea的《Problem》、Iggy Azalea和Charli XCX的《Fancy》轮番抢占公告牌，成为2014年欧美乐坛的一大奇景。

也正因有了这么一个大背景，就能很好的理解，为何徐良找来10位女声，共同构建出《我》来了。不同的女声与徐良的声音碰撞，带来不一样的化学反应，试图呈现一种混搭的音乐风格，他用创意性的“语言”风格告诉大家：《我》什么都有可能发生！

在他的概念中，音乐可以分为好听和不好听，它没有门槛，没有高低贵贱，所有人都能享受。做既通俗，又有深度、耐听的音乐是徐良一直以来的追求目标。“这听起来好像有些矛盾，但的确有很多音乐都做到了，比如王力宏的《唯一》。我会朝着这个标准努力的。”

情歌素材来自每日一歌

徐良写歌就像是小学生写日记，每天一篇，即使没有灵感、工作疲劳、无从下手时，也会凑和应付写一篇后再去休息，“反正一定要做就对了”。

量的积累必然会引起质的变化。在一年300多首乐曲中，能让他满意的寥寥无几，而此次专辑中的这10首歌曲真算得是久经沙场了。与其说变化，不如说徐良在变化中还留下了什么。在精益求精的收歌中，不会刻意呈现徐良转变后的某个既定模样，而是在众多的原创作品中，寻找“徐良味道最重”的那一首，电音舞曲、R&B、抒情、古风、RAP，快乐的、忧郁的、放肆的、天马行空的……十首歌就像十把钥匙，每一首都掌握着进入缤纷世界的关键：《那年夏天我学会了在被子中抱紧自己》给听者一个足够的想象空间；《星座恋人》带你找回自己与另一半的每一个甜蜜瞬间；《苏三起解》又会让你仿佛置身历史与现实的交叉点……

徐良的歌曲或多或少都有创意性，就像专辑中的那首《那年夏天我学会了在被子中抱紧自己》，通篇的叠词：隐隐约约心心念念滴滴点点岁岁天天……好像四字经。可当你静下心听时，脑海中却浮现出一幅幅恋爱的场景，同样是爱情故事，换个角度诉说，让听者别有一番滋味。有意思的是，不同的人听过这首歌后，会共鸣出不同的故事。这就是徐良式音乐。“写歌就像是触电，灵感随时迸发。”徐良说：“写这首歌的那会儿我正在看一本书，里面有一句话用到了两个叠词，让我觉得很新鲜，如果一直用叠词会是什么样呢？我是学画画的，画画有抽象的风格，只用线条和颜色来表现某种概念。我不想做那种抽象派，堆一堆让人不能理解的叠词。我只想通过叠词来诉说一个爱情故事的悲欢离合。”

所有的歌曲都是有创作原型的，而这首歌的原型就是徐良自己，“不然不真实”。徐良从初中就开始恋爱，也许就是因为恋爱和失恋的丰富经历，为他的音乐创作积累了大量情歌素材。

男女水瓶座生拉成恋人

“每个人都渴求真爱，期望拥有一颗永不放弃的心。“自我保护的意识”和“奋不顾身的勇气”，这两者不停地抗争。面对爱情、面对恋人，你是否能大胆说出爱情？”通过金曲对唱，让情侣们和准情侣们能够更好的增进感情，正是这首《星座恋人》的创作初心。由于徐良和吴昕同属水瓶座，所以在有趣的歌词中，“如果我是水瓶座，只有你能了解我。”

作为一首对唱情歌，在女声部分的选择上，自然尤为慎重。徐良写这首歌时，心中早已有了合适的人选，公司的制作会议上，他主动向大家提出希望邀请吴昕一起合作的想法。吴昕的嗓音甜美、温柔，非常适合《星座恋人》，而吴昕在受到邀请的第一时间，就毫不犹豫地欣然接受了，并积极地参与到歌曲的录制中。

《星座恋人》的MV拍摄属于绿布抠像，徐良和吴昕一会儿吊维亚，一会儿跳蹦床，被折腾得够戗，而两人也是忙里偷闲地在蹦床上比起了跳高。“导演是要通过我们在蹦床上跳，捕捉在天上的镜头，其实我还好，吴昕总是跳一会儿就跑到监视器前说‘唉呀我的妈呀，小心脏都快跳出来了，我是不是跳得很高？’

徐良说：“我和吴昕比较投缘，都是水瓶座，可在她身上好像很难看到水瓶座的缺点，我总叫她吴老师，没事就喜欢在一旁‘偷师学艺’，学习她平时的为人处事。她很爱开玩笑，身上散发着强大的幽默光环，只要不拍戏，半径5米之内，所言无不令人捧腹。”

快问快答

　　音乐周刊：拍过这么多MV，你觉得自己的演技如何？

徐良：反正有朋友问过我“以后想不想演戏？”如果有机会，我想演个杀手。（为什么？）觉得杀手挺帅的，比较适合水瓶座，本色出演就好了。

音乐周刊：你经常看微博留言，那有没有一些粉丝捣乱的嫌疑，或是骂你？

徐良：太多了。现在我长大了，不会回应这些信息的。我的眼睛已自带有过滤系统了，将那些纯负面的东西全部打马赛克，几乎看不到它们。“徐良你好棒，徐良你好帅！”这种充满正能量的留言，我一条都不会漏过。

音乐周刊：下张专辑是怎样一种风格？

徐良：我最近比较迷恋乐队这种风格，鼓、吉他、贝斯、键盘，可能下张专辑会用乐队的方式来表达。

徐良是个公认的工作狂，不仅要求自己，就连身边的经纪人们也一并要求。每天下班时，徐良都会叮嘱身边工作人员回家要学些东西，看书、背英语单词都行，反正不能直接倒床睡觉，第二天他还会不停追问、检查大家前一晚都做了哪些工作。时间长了，员工们都不好意思告诉他“昨晚到家就直接睡觉了”。不过徐良身边的工作人员基本都是90后，她们如果晚上学习了，第二天一定会拿出成果秀一下。“其实我这么要求他们还挺正能量的。”年底，很多人都选择出国旅行来放松自己，而徐良的放松却是通过工作给予他的成就感。只要有空，他就会在微博上翻阅歌迷的留言，“比如说，这次发了新专辑，我会去看大家对它的评价如何？时不时还会看着手机咯咯地笑，虽然不是什么雅观的场面，但是我缓解压力的一个方式。”

水瓶座的差脾气

徐良对工作精益求精，不过脾气很差，耐心不够。一次，朋友为他的歌词谱曲，把曲子发给他后，等待徐良的修改意见，结果徐良写了一篇很长的修改意见，大概1000多字，都快写完了，他又突然觉得修改意见写的太麻烦，于是全部删除，只回复了两个字“重做”。

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