在新古典主义中漫天游
耳宝 / 文
新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。它起源于美术领域，之后才向其他领域扩展。因此，我们要谈新古典主义在其他相关领域的运用，不得不从其在美术上的价值谈起。
新古典主义美术自法国兴起，其产生有着特殊的时代背景。18世纪下半期是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期，是两个阶级面临决战的变革时代。这一时期的法国新古典主义美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要艺术上一场借古开今的潮流。新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格。新古典主义排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。
“新古典主义”的必然
在百花齐放的今天，新古典主义在美术之外的领域广泛延伸，包括文学、书法、音乐乃至工业设计，新时期的新古典主义，保留了对于优秀传统风格的继承，保留了对于表现形式的合理创新，只是去除了阶级斗争的沉重包袱，得以焕发更新神采。尤其是运用新古典主义的工业设计产品成为社会焦点，也为国内新兴中产阶级所热捧。
“黄鹤楼”品牌对于新古典主义的理解与运用令人耳目一新，回味无穷。
“黄鹤楼”品牌走上新古典主义之路并非偶然，而是有着其历史的必然性。
黄鹤楼始建于三国时期吴黄武二年（公元223年），是为了军事目的而建，孙权为实现“以武治国而昌”（“武昌”的名称由来于此），筑城为守，建楼以嘹望。
至唐永泰元年（公元765年）黄鹤楼已具规模，使不少江夏名士“游必于是，宴必于是”。
千古江山，百代兴亡，此后周而复始的征战，黄鹤楼屡建屡废。最后一座“清楼”建于同治七年（公元1868年），毁于光绪十年（公元1884年）。张之洞曾突发异想，主张“将来炼铁有效，当改造铁壁庶免火灾。” 黄遵宪说他：“擎天铁柱终虚语，空累尚书两鬓丝”。
1981年10月，黄鹤楼重修工程破土开工，1985年6月落成，主楼以清同治楼为蓝本，但更高大雄伟。
频繁的兵火无数次把黄鹤楼化为瓦砾焦土，另一方面却是不屈不挠的再造重修，没有一座古建筑的生命力如此顽强。由此看来，有楼无楼，对于黄鹤楼来说已不重要；重要的是黄鹤楼生长的地方，重要的是他所负载的楚人的精神寄托。因此黄鹤楼所折射出的种种，已不再只是一座诗歌词赋环绕的文化名胜；他的命运，他雄浑的格调浸淫了荆楚大地数千年历史积淀和中华民族永传不泯的精神。
因此，从某种意义上说，黄鹤楼一次次再建，不仅继承了传统的优良基因，也融入新时代的创新元素，成为当时新建筑的代表。
黄鹤楼品牌，与千古名楼一脉相承，所传承下来的是那种能够在传统与创新、历史与现实之间游刃有余的气度。“新古典主义”可为其标榜，虽为旧词，但表的却是新意。“黄鹤楼”品牌之难能可贵，就是他能在继承传统的优良文化、优良基因前提下，用现代的、积极的语言来进行创新。
以“新古典主义”名义创新
首先来看内质上的表现。中国自古以来的烟文化某种程度上讲是一种香文化，“芬芳点醒南柯梦，馥郁迎来越萼君。心烦意乱堪怡志，体倦身乏倍沁魂。”讲的就是香草为人所带来的美好享受。
香气究其根本，取决于原料叶的选用以及香料的添加，受制于原料，也受制于传统，要创新实非易事。黄鹤楼品牌在香型上融汇贯通，自成“雅香”一派，当有其可贵之处。
在包装设计上，黄鹤楼品牌的表现风格更是将“新古典主义”的精髓表现得淋漓尽致。所谓"新"，就是以现代的审美眼光，重新估价和表现古典与历史。
其主要风格在于：在力求正确理解传统美学和历史文化的前提下，用最现代的技法来处理构图与色彩，强调新颖和冲击。大量使用现代美学语言，融汇中西文化的精髓，准确而有限地使用古典元素，力求使现代人在感情和心理上无隔膜地切入古典氛围。
新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。在造型语言上，常选用经典的色彩搭配、具有强烈质感的肌理，中西合璧的花式纹样也是其常用的视觉符号。
打造“新古典主义”的经典
黄鹤楼品牌在新古典主义设计风格的运用上，尊崇传统，也敢于创新。选择棕黄色彩作为包装的主色，意义在于传达经典的基调，同时在表现上摈弃当时烟草包装上竞相使用的各种高档包装材质，只选用了简单的铜版纸，这是为了加强怀旧的感觉。但技法是创新的，它在简单材料上以柔版油墨作六色印刷，使之在经典色彩上焕发出眩目光泽。
中国的古代建筑艺术讲究楼台重叠、勾栏重彩，注重丰富多彩的细部纹饰，华丽得近乎奢侈，黄鹤楼当为其中翘楚，黄鹤楼品牌包装上也常常可见环绕着极富荆楚韵味的装饰线条，有着经典拱形的运用，恢弘大气，品味卓然。但细节是创新的，过于繁杂的装饰被摈弃，留下了简洁的象征性的线条，飞檐斗角被简化为神似的弧形。
此外，有的产品也借鉴西方华丽的设计元素，以东方的细腻笔触展现出动人的画面，其外观风格取“金羽飞扬，飘逸扶摇”的意境，承千年名楼之古风雅韵，创中西合璧之浪漫珍品，再次向世人阐释了黄鹤楼独特的设计哲学。新古典主义包装的设计往往能够和消费者的衣着协调搭配，传统的文化积淀与当代的艺术元素将在这一产品身上完美展现。东方的内敛与西方的浪漫相融合，这种风格的混搭也别有一番感觉。
中式经典需要“新古典主义”
新古典主义风格，实际是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出现代人的美学观点和文化品位。
就历史的变迁而言，这样一种创新与吸纳从来就没有少过。如同汉人学会了如箜篌、胡笳、琵琶，这些洋乐器之后，逐渐地融入汉人的特色：温婉宁静，喜静少动，几百年甚至几千年，逐渐形成中国特色的民间艺术，如果按照当时的背景来看，那时代的中国人当真是“洋为中用”，借洋乐器来抒怀弹情，倾述家国愁事，不知不觉创造了一种“新古典主义”，流传至今。
但这种学习与吸纳，凭借的是中华五千年深厚的文化积淀，而非人为的改编，或风马牛不相及的杂糅，新古典主义一旦脱离了古代中国深厚滋养的母体，另谋生路，那赖以联系的纽带将被无情的扯离。“越是中国的，就越是世界的，”以中国的传统为根基，以时代的潮流为养分，以西方的形式为借鉴的黄鹤楼品牌，没有在这样一种潮流中迷失，他以其独特的文化涵养承继了最可宝贵的品牌遗产。
