杂志汇中国商人

中华文明是世界四大古文明中惟一不曾中断的文明，然而，在中国经济已经崛起，贸易出口量居世界第一、“中国制造”不断走向世界的今天，中国的文创类产品却依然是“贸易逆差”——进口严重高于出口。在中国互联网风起云涌发展，成交额屡创新高的今日，不少中国的匠人都成为了“OEM”或者“ODM”的从业者，中国的原创设计艺术作品在国际一线舞台上缺依然缺乏竞争力；中国成为“世界工厂”的同时，各类粗制劣造的“山寨”、“原单”商品遍布网络……

互联网时代，文创行业已经被赋予了新的内涵，如何利用这个机遇，把文创行业打造成为中华民族的优势产业，扭转文化贸易逆差，成为了本世纪初设计师们最重要的功课。

中国文创行业在国际上的地位与现状

英国科学家汤恩比说，19世纪是英国人的世纪，20世纪是美国人的世纪，21世纪是华人的世纪。

今日中国，经济已经腾飞，但在中国贸易出口量居世界第一、“中国制造”在不断走向世界的今天，却依然是“贸易逆差”——进口严重高于出口。据2012年国际教科文组织统计结果：当年世界文化类产品（电影、出版、设计、艺术作品），美国占比约43%；欧盟国家占比37%；日本占约10%，韩国占约5%……而属于两岸四地中国人的作品占比呢？我们对于文化类产品消费得少吗？

我们成为了大量进口文化艺术产品的国度，换句话讲，13亿中国人用占世界70亿人口近19%的比例，成就了最大的文化进口消费市场，而我们的文化产品在世界市场的外销则非常有限，这就形成了巨大的文化类产品的“贸易逆差”。

现今互联网经济在中国发展得如火如荼，Alibaba等贸易平台打开了国门，不少匠人都成为从事“OEM”或者“ODM”的业者，中国成为了全球瞩目的“世界工厂”；而在淘宝，各类粗制劣造的“山寨”、“原单”商品遍布网络……由于缺乏良好的贸易生态系统，中国的原创设计艺术作品，在国际一线舞台上崭露头角的少之又少。

2014年，美国将创意产业和创意经济提升至国家创新竞争力的战略高度，宣布每年6月18日为国家创客日。文创行业如此重要，互联网催生的产业、产品必然承载着经济和文化双重属性，这让我们不得不反思我们的文化创意行业以及衍生产业。设计不就是为了解决人类的问题，让生活更美好吗？我们该如何设计这个创新的时代。

互联网时代文创产业被新赋予的内涵

互联网时代，最流行的一个词就是“互联网+”，有了这个开放式的加号，互联网可以与一切传统有形的行业进行串联——通过信息技术，传统行业各个领域之间有形的不必要的“墙体”被打破，让市场中的每一个主体都能以平等的姿态参与到产品生命周期的各个阶段，颠覆我们的设计、生产、营销、物流、服务等等各个领域。

这样的时代驱动下，文创产业不能再满足于阳春白雪高高在上，必须要投入到市场中去，立足市场与用户的需求，以人性关怀的角度出发，以大数据为支撑，整合最新的技术，发挥互联网时代下的信息传播、线上线下营销、物流的优势，同时以定制及人性化的服务来进行闭环并营造更好的口碑营销。

综合来讲，文创行业要成为中国的优势产业，必须结合以下几点：以科技为后盾，以人文艺术为诉求，以市场为导向，以创意为核心，结合生产、行销、服务，这样所创造出来的最具竞争力的价值链。简言之，就是以科技求真，以人文求善，以艺术求美，以整合成就价值链。

科技求真。互联网时代，信息技术打破了信息不对称的壁垒，推动各种新材料、高新科技在更广泛的领域的运用。其对于文创产品设计与开发的影响，总的说来有以下几点：

1、大数据的力量。互联网的出现可以使终端消费者与制造商之间建立直接的联系与信息反馈，企业可以获得更准确的客户需求信息，而产品的设计与开发可以建立在现有需求的基础上进行，很大程度上降低了企业的研发成本及新材料新技术运用的风险。

2、定制化服务即将到来，按照顾客的个性化需求进行生产，是互联网时代的又一突出特征。顾客个性化需求是重要的信息资源，既包含丰富的市场信号又可转化为创新动力。要强化研发环节，敏捷回应用户需求，像小米手机那样，使挑剔的用户客观上成为新产品研发的创意者。

人文求善。以人文关怀、市场需求为导向。中国人自古来就有“君子以天下为己任”的情怀，而文创产业无疑是一种可以把“独善其身”和“达济天下”相结合的独特产业。好的文创作品，不仅可以实现可观的经济效应，还具有“陶冶情操”的教育意义，比如动漫影视作品、精美的器物设计，都在美化丰富我们生活的同时，将精神养分投射到受众的心灵。

知名设计公司IDEO的执行长Tim Brown认为，好的文创作品，不应该仅仅局限于产品本身，更应该以富有远见与人类情怀的设计思考为前提。如果设计的意义对你来说仅仅是出自名师之手，时髦新颖且价格不斐的产品，那么你便低估了设计真正的力量。设计具有改变世界，推动社会文明进程的巨大力量。他建议设计更应该跳出仅关注产品本身的小圈子，将视野提高到为整个人类社会造福的角度上去，多走进市井小民的生活，多与不同行业、不同文化背景的设计师们进行区域性、合作性、参与性的头脑风暴会议，这样的行为，他称之为“设计性思考”。

艺术求美。在万物互联的时代，艺术求美，更多指的是将科技、人文与艺术整合发展的一种平衡的美学。

设计往往带有功能性的目的，而纯艺术是没有明确的评判标准的，正如John Maeda曾与我们分享了一位新媒体艺术家去淘古董的经历。古董店主大多时候只关注年代的久远，而新媒体艺术家则重点关注创作题材有多新颖。所以，在科技将所有过程与信息数字化的时代，我们该将“新”与“旧”两极之间的无限可能性融合，创作出具有独特故事且具有启发意义的文创作品。

人才与价值链。互联网已将传统的生产、行销、服务领域的边界打破，这就需要有独特的文创人才将之进行重新的组合与串联，进而整合成最具竞争力的价值链。这样的文创人才，我们称之为“文创行业的领导者”。他与传统行业的CEO具有不同特质：领导者——跨越领域界限、串连人群、引领行动。

1、用户参与在互联网时代，企业的管理边界被打破，用户变成了员工。企业的智力资源不仅仅来自于员工，也来自于用户。发动用户参与产品设计，会使产品具有创新性，更符合用户需求。海尔公司甚至提出了用户全流程参与的理念，使用户深度参与产品从设计、研发、到生产整个过程，把用户变成协作生产者。

2、领导者必须拥有发现艺术与领导间关联的敏锐能力。领导力包含了探询问题的能力，而越来越多的创意组织已不再是等级分明的阶层制度，而是网络状的结构。过去的领导方式已经不再适用新的社会问题。

3、传统的传播、销售、物流与后期服务方式已经迅速被替代，此时，创意领导的职能是串联起不同领域的人们，使每个人的长才都彻底发挥、碰撞出新的可能。