杂志汇摄影之友

水谷吉法日本摄影师，2014年成为LensCulture五十大新锐摄影师之一。yoshinori-mizutani.com很多朋友都觉得街拍是撞大运，而摄影大师的运气都特别好：总有一个合适的人出现在合适的位置；为什么他能遇见这样的人……其实大师有的不是运气，而是技巧。和拍风光不一样，那个领域的技巧更多偏重于参数，毕竟风光没有人群那么瞬息万变，街拍的技巧对于构图的要求很高，能否熟练掌握构图，很大程度上决定了拍摄的成功率，那些看似“虚”的技巧，如等待、预先判断等，都是摄影师在洞悉了周围元素后，合理预想构图的结果。所以本次我们特意选出3张精彩的街头摄影作品，带你分析作品背后的拍摄方法。看了这篇文章，你会发现街拍并非是“流动拍摄”，摄影师依然是场景的主导者。

当你惊叹于一张街拍作品的精美和神奇，你可以分析照片背后的故事，预想自己看到这个场景后的反应。你会发现，一个专业摄影师的反应比你快很多。这个“快”其实体现出摄影师对一种题材的驾驭能力、对作品效果的充分预想，以及勤奋的背后功课。街拍并非闲逛，很多街拍项目需要去踩点，你选好了地点和角度，然后在合适的时间到达那里，进行拍摄。

简单线条出佳作

通过提前策划和踩点，得到预想的拍摄效果。 1策划和踩点

这张照片拍摄于东京著名的涉谷十字路口，当你要拍摄一个场景的时候先要去搜索一下，之前的摄影师是如何拍摄的，然后决定去复刻还是创新，最后实际去踩点，寻找合适的拍摄角度和时机。摄影师在雨天到达选好的地点拍摄照片，此时地面颜色更深，可以和白色的人行道形成更加强烈的对比。你在踩点的时候需要想好拍摄的机位、角度，甚至是从哪个窗户把镜头伸出去，以及什么时间、何种天气拍摄，以便在实际来临的时候到达地点，迅速拍摄照片。

2 疏密有秩

街道上线条纵横，除了街道、建筑，还有很多细节都是线条，所以对角线构图非常常用，摄影师在考虑构图的时候，让人行道倾斜穿过画面，并留出了黑色的负空间，让照片的视觉节奏产生多样性，所以在画面本身具有形式感的同时，疏密和倾斜的线条给照片添加一些不平衡，能让照片看上去更舒服、自然。万事俱备，现在就等待你照片的那股东风了。这个场景的东风就是人物，选好构图，等待适合的人物出现，然后拍摄！

照片档案

Rain

拍摄地点： 日本 东京拍

摄器材：佳能 EOS 5DMark III+佳能 EF100-400mm F4.55.6L镜头

拍摄参数：1/200秒，f/5， ISO 400

3 参数选择

这时候你还需要考虑参数，人物是完全清楚，还是利用速度较慢的快门让人物虚化？这张照片中，人物和雨伞的细节非常丰富，所以摄影师选择了1/200秒的速度将其细节展现出来，打破单纯的线条形式感。

4 颜色和位置

你需要选择合适颜色的雨伞、合适位置和姿态的行人。水谷吉法将这个颜色鲜亮的人物放在画面上方，在她的行进方向上留出了空间。在人物的行走轨迹上还有一个“无心插柳”的井盖，这会引导观众的目光。

5 长焦镜头

东京是热门取景地，摄影师则独辟蹊径，选择了100-400mm的长焦镜头，去拍摄极富韵律的人行道和人物之间的关系。在熟悉的地方带上长焦非常实用，因为这种镜头能把你熟悉的城市拍摄得很“陌生”。

善用颜色与光影

给色彩和光影倾注感情和思想，让街拍摄影作品大放异彩。

1 用感情和思想来创作

在拍摄照片前，拍摄者都会因为场景中的某个元素产生创作的动力，倾注感情和思想，从而产生创作。摄影师梁嘉传就是被场景的颜色吸引到的。当时的阳光非常强烈，对比度很大，他认为这个场景非常迷惑和科幻，所以首先考虑的是怎样利用这些颜色和形状把这种感觉表达出来。当摄影师有了创作欲望，然后再来考虑如何利用场景中的元素进行构图。

2 经典构图

要驾驭复杂的线条并不容易，此时你可以从以下方面考虑：首先是三分法，这是最经典的构图，每张照片中几乎都有这种手法的影子：打破或者是发扬它。另外，就是寻找“三角形”，梁嘉传正是如此考虑的，他介绍说：“我把白光和人物的剪影作为画面的主体，将其放置在黄、绿、黑的大环境中，让主体更突出，营造氛围及层次，再把主要的元素拉成了三角形让画面平衡。”通过下面的示意图可以看出，主体和绿色的柱子在视觉上连接起来，形成了一个三角形，这个方法对于初学者来说有些复杂，这并非简单的用画面中的视线进行引导，而是在观众的视线上“画”了一个稳定的结构。

3 空间与颜色

梁嘉传说：“很多人不喜欢绿色右边的东西，认为很乱，但对我来说这些东西很重要，因为这样画面才丰富，才会是一个现实的空间，而不是一个‘平’的画面。”摄影师选择的颜色搭配也很好，黄色、绿色和黑色在画面中的组合给人的感官温暖而舒服。

4 训练“构图眼”

构图需要理论和实践双重练习，不是简单从量变到质变，你必须在有一些构图知识的基础上多多拍摄。你可以通过喜欢的油画、电影和平面设计中汲取灵感，如果你要专注学习某种构图，也可以借助相机、手机和软件。手机和相机都有构图辅助线，开启就可以学习三分法，你也可以尝试先分析照片，在Photoshop和Lightroom等软件中就有各种辅助线可以参考。

摄影师介绍

梁嘉传摄影师,一位喜欢拍照但对摄影器材一点兴趣都没有的怪叔叔。www.ricardoleung.com给自己定些“条框”

条条框框有时不会限制你，还会帮你框出主体！

摄影师介绍

Gavin Mills足迹遍布世界各地的旅行、街头摄影师，以严谨构图和黑白作品著称。gavinmillsphotography.com

1 框架构图

这张照片采用的是框架构图，这种构图在风光等题材中也有，但是街头摄影最为常见，因为在街道上，能作为框架的东西太多了！街道上充斥着各种门、通道和建筑结构，都能为你提供合适的框架。Gavin在东京的筑地市场找到了一个通道，恰好形成了一个“框架”，这里极为适合拍摄框架中的剪影。

2别轻易放弃

很多影友认为街拍一定要“流动”，需要来回溜达，这样反而会错过一些机会。和风光照片等光线、等晚霞一样，很多街拍作品都是守株待兔，用等待换来的。摄影师“妙手偶得”的背后其实要消耗大量的时间成本。当你发现一个好场景的时候，只要有拍出一张好作品的希望就不要放弃。

Gavin发现这个场景非常激动，因为只要这里有个人经过，就能得到一张富有冲击力的照片，于是就开始等待，除了等待合适的主体，还盼望着干净的背景——毕竟人很多啊。Gavin说：“20多分钟后有个人恰好骑车穿过门道，此时背景中没有人遮挡他，我捕捉了这一瞬间的场景。”由于市场中人流量大，所以相对于好主体，背景更加重要和难得，框架构图的原则是框架不能干扰主体，而是引导大家关注画面中的核心部分。Gavin选择的地点并不好拍，因为细节太多，所以需要等待很久才能有背景、主体、光线最好的瞬间。

3 黑白处理

很多朋友都喜欢将街拍照片转为黑白，这样照片更有纪实摄影的味道。在转换黑白的时候，可以使用Adobe Camera Raw或者Photoshop中的滤镜，直接在处理方式中选择黑白，然后你还可以对照片不同亮度区域进行处理，并增强清晰度提升画面表现力。如果你还需要局部提亮、压暗处理，也可以使用调整画笔进行精细控制。

在处理时，增加曝光度可以提亮整体环境，而增加对比度则可以拉大高光和阴影间的光比，高光更鲜亮，暗部看上去更加厚实。清晰度和去除薄雾都能增强照片的通透性，同时也会让画面变暗，调整后可能还需要提升曝光。TIPS手动对焦有时更快！

Gavin原来使用自动对焦相机，后来换成了手动对焦的徕卡相机，虽然一开始他对手动对焦并不习惯，他认为：“这就好像学着如何驾驭一辆引擎超棒的好车，而不是代步的自动挡小车，需要花费一段时间，但绝对值得。”在等待拍摄的时候，先设置好对焦点是非常重要的工作，你一刻不能走神，因为几分钟甚至几小时的等待，你就是为了那不到1秒钟的瞬间！此时你必须看到主体走近画面，然后拿起相机等待主体到达最合适的位置，拍下这幅作品。