潘建宏 文化艺术新融合
爱慕美术馆馆长 潘建宏《时尚北京》对话爱慕美术馆馆长 潘建宏
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《时尚北京》：潘馆长，您好，请您介绍一下爱慕美术馆创办的初衷是什么？
潘建宏：我们在2006年左右有这样一个契机，探讨时尚如何能够引领时代，我们思考的结果是时尚和艺术是不可分割的孪生兄弟——想要把时尚做好、做强，就必须用艺术去引领。爱慕是时尚品牌，生产时尚的产品，拥有包括产品设计师、空间设计师和平面设计师在内的大量设计人员。因此，通过美术馆能够促进公司内部艺术氛围的提升，从而促进时尚的发展，这便是我们创办美术馆的初衷。
《时尚北京》：爱慕美术馆开馆后办的第一个展，您还记得吗？
潘建宏：爱慕美术馆开馆首展是2008年上半年举办的、由中国青年联合会发起的全国中青年艺术家迎奥运展览，七八十位全国具有代表性的青年艺术家参展，规模和影响力都比较大。
《时尚北京》：爱慕美术馆的策展特色是什么？
潘建宏：大多数美术馆以油画题材为主，而爱慕美术馆则以版画和雕塑为主。我们没有刻意去做这个特色，只是做书画和油画的美术馆太多了，我们便关注到版画和雕塑上，久而久之，便形成了我们的特色。
《时尚北京》：您刚才提到时尚和艺术不可分割，那是不是可以理解成时尚和艺术之间没有界限？
潘建宏：时尚和艺术的界限是看不见的，因为时尚是个中性词。时尚与艺术的思考方式在某种程度上是相近的，他们的创造力和表现力相同。但时尚与艺术也有不同之处，时尚作为一种商品，更多的是满足消费人群，因此它需要妥协；艺术是完成一件作品，可以像梵高一样，在世的时候没有一件能卖出去，因为艺术作品的市场销售不是艺术家要去做的，而是收藏家或机构去做的。所以说，时尚和艺术是藕断丝连的，而它们的共同之处则是一直在思考：我要和别人不同。
《时尚北京》：爱慕美术馆对爱慕品牌文化的提升有帮助吗？
潘建宏：有的。爱慕自2002年起便从“非遗”文化中汲取符号，诞生了“敦煌”和“游园惊梦”系列产品。爱慕集团旗下的皇锦品牌，便以故宫文化和敦煌文化为设计的文化主线。爱慕美术馆举办的非遗展览，如刺绣、缂丝等，对产品设计都有所帮助。设计师在学校接触的是现代的，因此展览能够提升设计师对传统文化的认识，提升文化自信。同时国家级大师作品背后的技法、匠心、工艺等，也能够激励设计师去实现那些不可能的可能性。
《时尚北京》：近两年来，爱慕美术馆举办了多场青年艺术家的展览，扶持青年艺术家成长，爱慕美术馆是怎么考虑的？
潘建宏：我们没有刻意去扶持某一个群类的艺术家，爱慕美术馆主要有两个平台，一个是为艺术家服务的平台，这个来做展览；另一个是为社会服务的平台，与社区、观者、客户群进行互动，引领他们观看艺术。
我们做的艺术类型分两块，一块是传统意义上的绘画，国画、油画、版画、雕塑；另一块是我们从2010年起每年固定的国家级非遗项目展览，如核雕、缂丝、刺绣、金砖等，在这方面，无论是非遗项目，还是非遗传承人、观众，他们的反映都很好，展前展后的表现也都非常典型，例如核雕展览后的销售相比之前增长五倍以上。
现在有很多美术馆，我们想做得平稳一些，既有当代的一面，也有传承的一面。因此我们更多地依靠学院，我们与中央美院、清华美院、鲁迅美院、天津美院、西安美院、中国美院、广州美院等很多美院都有合作。美院的传承就是老师和学生，我们将老师带动起来了，在这个基础上，自然就转化到年轻艺术家身上了。
《时尚北京》：爱慕品牌的员工作品展，也举办了好几届，参展的员工很多也十分活跃，您如何看待这种积极的现象？
潘建宏：员工展是契合我们的办馆初衷的。因为我们是时尚企业，办美术馆就是要提升设计师的艺术修养。爱慕美术馆创办以后，不仅提升了设计师的艺术修养，还影响到每一个员工。工作之外，员工们有很多业余爱好，将他们的艺术作品以展览的形式呈现，对提高员工艺术认识也有很大的帮助。
《时尚北京》：爱慕美术馆走过了十年，和很多艺术家有合作，您对这些艺术家有什么想表达的？
潘建宏：首先，感谢艺术家对爱慕美术馆的支持，他们的作品，他们的辛苦劳动，他们的创造，给我们带来了零距离的艺术享受。我们更要感谢他们在做展览的过程中、在创作过程中所付出的汗水。爱慕美术馆的十年，见证了无数艺术作品背后的付出。我们去中央美术学院的毕建勋工作室，他画大画，就是在脚手架爬上爬下，比民工还苦，爬上去不到一分钟便又跑下来，画两笔又爬上去了；我们去很多雕塑家的工作室，空间里充斥着烂泥巴、化学药水，他们的创作过程非常非常辛苦。我们看到他们光鲜的一面，也看到背后非常辛苦的一面。他们在非常恶劣的环境中，创造出那么多美好的作品，令我们十分感动。
《时尚北京》：您对爱慕美术馆未来的发展有哪些设想？
潘建宏：爱慕美术馆的前十年更多的是为艺术家服务，为社区民众服务，未来我们会从收藏的角度来做一些思考，也考虑和艺术家合作一些衍生品，将艺术作品转换成我们产品的延伸，这是我们未来十年要去做的。
