上海场景
天钥桥路某大型商场内餐厅，等位的椅子印有老上海月份牌美女，顾客轻摇折扇，服务员介绍菜品。不同的年代，不同的人事，聚集在一起。2016年8月10日73殷立勤称雍和为“师父”，这个称谓如今已经不常用了，但殷立勤讲出来，非常贴切，也非常妥当。如果说五花八门的当代摄影是以“问题”为导向的，那么，记录类或纪实类摄影则是要重新回到生活的“场景”之中。虽然这些“场景”指涉当下，但实践的理念、方法却笃信传统要义。
之所以要重新回到生活的“场景”之中，是由于大多数当代摄影一路径直往复杂处、夸张处走去，而丧失了和巨大世界必要关联的复杂和夸张很容易变得琐碎，变得有点无聊。正是在这个关键问题上的退却，当下大多数摄影让我们看到了其童稚性的唯我和自大，并难掩胆怯。栩栩如生的人物、有声有色的事件被聪明机巧的点子取代了，即使有人出现，也不是具体的人，而是抽象的概念。正因为这样，殷立勤这样的年轻摄影师，能够追随雍和的脚步，的确反映出了一种诉求和愿望：让我们回到历史主体—“场景”本身，回到活生生的人本身。“场景”不光是背景和舞台，而是人与舞台的结合，是人在历史舞台上的演出构成了历史的“场景”——这正是摄影独特强大表现力之所能，也正是雍和作为“师父”值得殷立勤不断学习的原因。
但“师父”再怎么厉害，修行毕竟要靠自己的感悟和努力。殷立勤镜头中的人的状况，始终安顿在形形色色的日常生活场景里，这并不容易做到，更何况持之以恒。因为，摄影再现的日常生活并非一本琐碎的流水账，描述即是日常生活的探索，这个领域并非平庸的代名词。日常生活场景构成了某种形式和意义的舞台，塑造出这种而不是那种“生活”，更重要的是，摄影话语很可能察觉到了日常生活内部隐藏着不同寻常的潜力，殷立勤应该能够意识到，这种潜力经历我们远胜于我们体验它们，这就必然对摄影的表现力提出了更高的要求，这首先需要好奇心。
我一直认为一个摄影师如果没有好奇心，或者换种说法，没有探究意识，那他的照片将是平庸的。殷立勤的这些照片正好可以让我们见证一个优秀的摄影师，是如何将好奇心落实为摄影的坦诚的物质性，帮助他拍摄和呈现出了这些基于诚恳和信念、牢牢根植于生活底蕴的照片。
这些照片扩张了我们的生活感受，塑造了我们应有的公共记忆，人和社会的知觉被反复地揭示和提醒。当殷立勤直面未经命名的、难以言喻的生活时，不是躲闪、不是修饰、不是夸张、不是照单全收、不是装腔作势、不是陈词滥调，他有自己的选择标准，简单说，那就是照片有它的质地，正如生活有它的质地。殷立勤的好奇心里仍然反映着他的秩序感，摄影使他能把握住这样的秩序感。
心宽忘地窄，和他的“师父”一样，殷立勤作为上海传统新闻纸媒的摄影师，也把上海视为取之不尽的拍摄源泉，这在上海已然是一个传统。不同年纪，不同经历，不同方向，不同意愿，但总会有殷立勤这样的摄影师专心致志拍摄这座大城市。社会和生活正在急剧变化，城市也在不停地扩张发展，眼前每时每刻产生着纷繁复杂的新景象，殷立勤给自己赋予了一项艰巨的工作，随之而来的，只有不断开启的快门声。
武定路600弄内一夜间多了许多涂鸦艺术，有弄堂里的生活场景，有依依不舍的百姓语录，吸引了市民们慕名前来浏览。三天后涂鸦墙变为粉刷墙，也成了动迁对象。2015年1月20日
上海国际车展某展台前，背带裤维护员给豪车打蜡是假，秀肌肉、摆造型是真。而在一旁，“画画”的美女也在呈现艺术创作姿势。这些都是升级版车模的新噱头。2015年4月20日
汉口路的一家超市里，白领们正在吃着微波炉盒饭。梦想很美好，世界很现实。在日益增长的生活成本面前，许多年轻人找回了学生年代的省吃俭用方式，暂时顾不上身体的代价。2011年12月6日
练了15年小提琴，学了8年化学的留美海归，在广中路、平型关路的路口以独特的方式吸引人们注意。许多房产中介谈升值空间，谈学区，谈商业配套，但现在他跟你谈门德尔松，谈帕格尼尼。2014年2月21日
瑞虹路的一个老旧小区里，戏迷们围坐一起，有十多年历史的草台班子淮剧团正在新年演出。由于这里处于旧区改造范围内，这样的民间文化艺人也将被迁走。2016年2月26日
外滩源路口，淘宝模特正在卖力摆造型，让摄影师拍个够。随着淘宝经济不断升温，相关产业链也不断壮大，竞争日趋激烈，模特身价由原来的5000元一天下探到了1500元甚至更低。2016年3月16日
真华路人行道上，许多外地牌照面包车长期滞留在这里，白天他们专业修补漏水，晚上席地而睡。不断上涨的生活成本，已经让外来务工者不堪重负。2016年7月31日
作者简介
殷立勤，1982年出生于上海。2003年毕业于上海工程技术大学艺术设计学院广告与影像技术专业。2003年起至今担任《新闻晨报》图片中心摄影记者。2011年获第一届上海青年摄影艺术大展日常生活组最佳作品奖。2012年获“佳能十佳专业摄影师”奖。2015年获上海新闻奖二等奖。2017年获上海国际摄影节暨上海第十三届国际摄影艺术展纪实类金奖。