杂志汇摄影之友

听摄影师迪伦·科拉德讲述他带着一条长凳奔波5000公里，跨越整个加利福尼亚州的故事。

25岁的迪伦·科拉德曾是一支摇滚乐队的贝司手。他曾拍癌症病人、死亡、尸体，风格相当阴暗朦胧。而他更喜欢被大家称为“现场拍摄真实的人的迪伦”。“我们的岁月”是他在美国公路旅行题材上的一次趣味转型。灵感来自一个周五的晚上，他途径伦敦南部一家外卖店的瞬间。他在加州开着一辆白色的大型货车走过5000公里的路，在23个地方，拍摄了165个人。在拍摄过程中，他用一条绿色长凳和一台哈苏相机，分别请来老中青三个年龄段的人，让他们诉说过去、现在和未来。

迪伦·科拉德（Dylan Collard）曾经是一支摇滚乐队的贝司手，但他坚决不肯透露乐队的名字，因为“它实在是太拿不出手了”。但今年25岁的他意识到，自己或许应该成熟起来，做些比留长发和喝醉酒更有建设性的事情。现在大家对他的认知，则来自于这些干净唯美，却又带有一丝压抑的图像。

他接到第一份商业摄影工作是在2003年，委托方是一家制药公司。“我的作品相当阴暗，相当朦胧，我可以拍癌症病人，还有死亡，还有尸体。这种风格很适合我。”他笑道，“拍这些人时确实积累了一些经验，但在工作上，最大的转机还是拍摄‘真实的人’。我就是从那个时候开始忙碌起来了。”

他对“社会边缘”题材的热衷，本身并没有什么问题，只是并不能常常接到大型的案子，相较而言，他现在更喜欢大家称他为“现场拍摄真实的人的迪伦”。《我们的岁月》则是他在美国公路旅行题材上的一次趣味转型。

“那里有一家中餐外卖店，我在周五晚上遛狗时常常看到。我会看到一条橙色的塑料椅，有一个人坐在上面，盯着某处发呆，等着他点的外卖。我心想：‘当人们坐在位子上等着什么的时候，他们的思绪跑去哪里了呢？’这就是我当时的初衷。”

这组绿色的座椅购自英国，寄到洛杉矶后被固定在一个椅架上，跟着科拉德游走四方。同行的还有他的两名助手，一部数码相机，和数量不多的照明器材。科拉德仍会拍摄很多大画幅的胶片作品，但是在此次的项目中，他所选用的相机则使用了飞思后背的H2。“这很适合我，就像5×4或者10×8画幅的一样。我以一种人为的方式来表现‘真实’。我喜欢架好相机，设计好它的镜头中所要呈现的画面，”他继续说道，“我想表现出景观的广度和空间感，我想让背景带出一种维多利亚时代的油画背景感。”看着这些照片，真的会感觉这组座椅自始至终都停留在同一个地方，只有背景不断变换，镜头中的人物来了又去，追逐着他们所等候的巴士或火车。

同时，科拉德观察到画面中人物的共同点：“人们谈论着究竟怎样才算是美国人，美国又在经历着怎样的变化。此外也有很多恐惧，我感受到了一种偏执和担忧。”但是他也很意外，人们竟然这么愿意分享一些相当私密的想法，这些想法又很有趣。

“有一些孩子反倒有大智慧：有个小姑娘叫奥利维亚，她不会过多地忧虑未来，只想开心地活在当下，简单可爱。就连我本以为不好接触的男同胞们，都与我聊到死亡山谷的平和与宁静，每次去到室外，当他们仰望夜空中的繁星，都会感慨，自己有多么渺小，多么微不足道，而世间万物又是多么美好。”