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《晨光中的蒲甘》，Thomas 摄要在一个平面上表现出三维世界的立体层次，需要摄影师从绘画理论中，汲取空间纵深感的表达手法。本文将依次讲解遮挡、纵透视、线性透视、空气感等几种摄影中常见的空间表现方式。

遮挡与纵透视

假设这张简化示例图，是我拍摄的一张照片。如果我告诉你右边绿色的山峰，实际在更远的地方，你很可能会觉得莫名其妙。这就是一张典型的缺乏层次感的照片，如果我们不在前期构图时采取一些措施，就很可能拍出这种很平的照片。那么有哪些手法可以表达空间感呢？

第一种方法非常的简单，叫做“遮挡”。也就是用一个物体遮住另外一个物体。这样读者就会明白，那个被挡住的、轮廓和整体不完整的物体，一定是在更靠后的位置。例如上面的情况，我可以往左边走个几公里，此时红色的山把绿色的山给挡住了。这样我拍出来的照片，山之间的层次关系就很明显了。

在长焦摄影中，由于线性透视效应（后文有详细介绍）很不明显，因此遮挡就成了表达空间纵深的关键手法。

下面这张长焦雪山照片，就是非常典型的通过“层层遮挡”来表达空间关系的例子。岩石（标识1）挡住了云雾（标识2），云雾又遮住了雪山（标识3），雪山又把背后蓝天（标识4）遮挡。岩石、云雾、雪山、蓝天，通过层层递进、互相遮挡的方法，前后关系非常清晰。

除了遮挡，在古典绘画中，画家还常用纵透视的形式，来表达层次感。所谓纵透视，就是近的放在画面低处，远的放在画面高处。在摄影中，要拍出纵透视效果很简单，只需登上高处，提升机位即可。比如前面的情况，我可以爬到山上，或者放飞无人机，这样拍到的画面，红山在下，绿山在上，也会让读者理解这两座山的前后顺序。

当然，既然遮挡和纵透视都可以表达空间感，如果我们把这两者结合起来，照片的三维顺序就更加明白无误了。

遮挡和纵透视都可以通过前期改变相机机位的方法来实现，摄影师在构图时不妨多加思考。例如要拍摄一片森林和后面的小山，如果我们在平地拍摄，低机位造成了物体互相遮挡，体现了一定前后关系，但纵深感表现不足。如果我们登上山顶高处，这样森林和山峰拍出来一上一下，纵深关系有了，但完全分离的景物，空间感还是差了一点。最好的拍摄机位，可能是在半山腰不高不低的地方，既拍出了遮挡，又体现了纵透视，森林和小山的层次感提升了一个档次。所以，摄影中并不是机位越低或者越高就更好。恰到好处的构图，同时利用多种空间表现手法提升层次感，考验了摄影师的前期功力。

《远山》，Thomas 摄

这张200mm镜头拍摄的远景，冰川、碎石和人物、云雾以及雪山的纵深，也是通过遮挡（以及后面会讲的空气感），来进行表达的。《喀喇昆仑背夫》，汗斯 摄

这张圣托里尼的教堂和远处的小岛，就使用了纵透视。通过较高机位带来的景物纵向分布，来增加空间感。《黄昏的浪漫》，Thomas 摄线性透视

在文艺复兴之后的西方艺术中，线性透视在绘画里大量的被应用，直接导致国外摄影师在拍摄时，很喜欢用大广角构图，突出线性透视的方式来表达空间层次。线性透视，简而言之就是“近大远小”，原本平行的线条，在向远方延伸时会不断的会聚，直到在灭点处汇合成一个小点。这张前后景的实际距离不过十来米，但是在广角的作用下。重复的正方形鸟居，不断的变小，用重复缩小的方法，结合鸟居的互相遮挡以及小路的汇聚线效果，很好的体现出了照片的空间感。《京都鸟居》，Thomas摄

汇聚线

汇聚线的拍摄，就是要利用场景中向远方延伸会聚的线性物体，来突出空间感。道路、河流、桥等等，都是天然的汇聚线，在前期构图时取入它们，不仅可以拍出引导线，还能极大的提高照片的层次感。有时这些汇聚线并不明显，需要摄影师用心发现。

摄影师巧妙的利用天然的礁石和水流，拍出了一根根汇聚线，既引导视线到了远方的岩石和落日，又利用线性透视，表达出了三维空间感。《万壑奔流》，JOYOU'S EYES 摄重复缩小

线性透视的一大表现，就是近大远小。因此如果我们在构图的时候，特别是广角拍摄前景时，如果能发现一些重复的物体。这些重复的物体，会在画面中，由近到远不断缩小，就可以表现出空间感了。只要善于发现，自然和生活场景中，总会有很多不断重复的物体。

摄影师在构图时取入了一大片鲁冰花，这些原本差不多的花，在画面中却是不断变小的，这样读者就能感受到这个不断向远方延伸的三维空间。《山花似海》， Pan Weihao 摄夸张前景

摄影师常常采用低角度、接近拍摄的方式，利用线性透视，夸张的表现前景物体大小，通过画面表现和人类认知的错位关系，从而让观众理解物体间的前后关系。夸张前景的关键，是要找到原来相对较小的物体，表现得和背景中原本较大的物体更大或者差不多大。

帐篷、雪山、银河这些大小千差万别的物体，在画面中却表现出差不多甚至相反的大小比例时，人们才能认知出它们的空间前后顺序。《冰川之夜》，Thomas摄

低角度拍出来的前景礁石，竟然比画面右上角的人还大。这种错位的大小关系，让读者立马就理解了它们的前后空间顺序，《巨人之路》， Thomas摄。

空气感

在绘画中，画家也常常使用一种叫做空气感的东西来表达层次。比如近处的物体会画的清晰、鲜艳、锐利一些，远处的物体，会画的朦胧、淡雅、模糊一些。在前期拍摄时，我们可以利用空气中自然的颗粒（比如清晨的雾气、中午山间的水汽、城市的雾霾等等），自然而然的拍出空气感。在后期中，我们也常常对远处的景物采用减清晰度、经典柔化、高斯模糊等方式，来营造空气感，从而增加照片的层次立体表现力。

在实际拍摄中，一张层次分明、三维立体的照片，往往会使用上面提到的多个空间表现手法，法无定法，只有多拍摄多思考，在实践中灵活运用多种手法，才是获得一张好照片的关键。

《雪山月色》， Thomas摄