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一、影视剧音乐的特质

从影视剧音乐的形式上来说，影视剧音乐的表现形式多样，有对影视剧主题高度概括的主题曲、有在重要剧情场景中出现的插曲，也有对影视内容进行烘托的场景音乐等，但影视剧音乐都必须符合相应影视作品在主题、人物、情感、剧情方面的需要，并与这些元素结合起来去呈现某种特质。比如，影视剧音乐可以先声夺人，把人带到特定的历史环境、文化气氛中，从而充实影视剧中人物的形象，对剧中故事的展开、环境的变化、情节跌荡 起伏的揭示都起到了重要的推动作用。影视剧音乐从某种角度来说是音乐的二次创作，就如电视剧《红高粱》第44集中余占鳌听闻母亲去世后那场戏的配乐就是由朱亚文演唱的，虽然演唱者不是专业歌手，但其粗犷的嗓音恰好符合了该剧的风格和内涵表达。

从影视剧音乐的表现手法上来说，影视剧音乐主要体现出画面和音乐在视觉和听觉上的相互融合。影视剧音乐的表现形式多样，要达到多种形式之间的融会贯通、浑然天成，就必须把握好主题曲、插曲、场景音乐的表现形式，为影视剧场景的还原、人物性格的塑造、中心思想的升华服务。如《琅琊榜》第27集中，靖王萧景琰听到飞流说自己是水牛，突然回想起少年时和林殊的片段，靖王惊讶、怀疑的眼神配以中国古典的箫和二胡，让观众回味无穷，恰到好处的背景音乐成为影片的一大亮点。作为影视剧构成元素中的重要一环，影视剧音乐的运用使视听和谐共融得以实现。

不论从影视剧的结构还是传播方式来说，影视剧音乐都具有灵活性。纵观影视剧音乐作品呈现出的形态和普通音乐作品相比，影视剧音乐在表现形式和构成上都具有更大的灵活性，总体呈现出一种多样状态，如影片的主题曲、片尾曲等。当然，影视剧音乐创作的首要因素是从影视剧作品的内涵出发，通过音乐手法的处理和调整，使影视剧作品更具感染力。另一方面，影视剧音乐的传播又具有其相对独立的一面，可以作为另一个独立载体进行欣赏，如电视剧《花千骨》的主题曲《不可说》就为该片增加了较好的播出效果，也被作为优秀的音乐作品而广为传诵。　

二、影视剧音乐的作用

1.烘托影视剧作品气氛

影视剧音乐最基本的特质就是用来烘托剧情气氛。音乐能激发视觉影像的画面感，增强画面的可信度，扩大视觉影像的空间，从而大幅度提高其审美效果和美学艺术。影视剧情节的展开除了需要道具、人物、环境等外，还需要音乐把这些元素串联起来，从影视作品里不难看出，当表现协调、平和、优美等情景时，常使用流畅的旋律、平稳的节奏；当表现紧张、悬疑的情景时，常使用铿锵的旋律、激昂的节奏。如电视剧《天龙八部》，每当紧要关头主角出场时，总伴随着慷慨激昂的旋律，无形中渲染了大战一触即发的气氛，与影片的基调相契合。正是借助音乐的介入，影视画面才能渲染出强烈的感情色彩，表现出它真正的理想主义价值，同时，音乐作为一种叙事元素，常与各种影视形式组合来表现它的艺术魅力。伴随着画面的滚动，流动的音乐能与画面产生共振，建立一种相互的连贯性。早期的影视作品中即使没有对白，也不能没有音乐，比如早期的卓别林电影，全篇没有一句对白声音，却始终伴随着随剧情发展的跳动音乐，并没有给观众带来任何不适感。特殊情况下，“无声”也是烘托气氛的一种音乐，偶尔”无声”情景的应用，能制造神秘、未知的氛围，对观众造成强烈的冲击力。

2.推动影视剧剧情的发展

音乐在影视剧中不仅能烘托气氛，它还有着预示剧情并推动剧情发展的功能。在影视剧作品的创作过程中，为了能更自然地推进剧情发展，除了用剧情情景和旁白等方式外，影视剧音乐在剧情发展中发挥了巨大的作用，使观众能够在第一时间感受到剧情带来的情绪，或紧张、或愉悦，若缺失音乐的铺叙，观众的反应也会受到影响，变得毫无生气。在重 播多次的《甄 传》中，姚贝娜的一首《红颜劫》多次出现，作为影片的片头曲，演绎了天妒红颜的遗憾，贵人沈眉庄、果亲王允礼等人去世的场景都配以了该曲，并推动了剧情发展，哀伤动听的歌声渲染着整部剧的氛围，使观众沉浸在这种气氛中。在影视剧的声音系统中，音乐是最具感染力的，尽管不能在音乐与实物中找到一一对应的关系，但它能唤起观众的情感，让观众的情感与剧情相呼应。电影《音乐之声》之所以堪称经典与其采用的经典音乐密不可分，影片的开头即以优美的旋律开场，连绵起伏的阿尔卑斯山与舒缓的管弦乐自然而然地引出了女主人公，令人心驰神往，观众不需要多余的旁白，也没有语言能表达这种美不胜收的美景。可以说，音乐对影视剧情的推动起到不可替代的作用，根据剧情发展的需要，适时做出随意的拼接组合，以及在剧情发展场景中运用音乐渲染气氛、表达人物心理或体现某种自然动态。

3.加强影视剧作品的人物刻画

用音乐来刻画影视剧人物性格特征是其最重要的作用之一。在影视剧作品中，可以通过音乐旋律和节奏的变化展现人物的心理活动和人物的性格特征，就像无声的旁白展现人物丰富的情感变化。电视剧《三国演义》中，音乐对诸葛亮人物性格的塑造起到关键的作用，有一段凄切悲凉的女声清唱，是对诸葛亮鞠躬尽瘁的悲剧性格的体现，也表达了观众对其深深的哀悼。影视剧音乐的作用就是表达人物的心理活动，抒发人物内心的情感，当千言万语的对白都不能表达人物微妙的情绪时，运用音乐往往能峰回路转。音乐的表达刻画方式很细腻，可以婉约，也可以直白，这种艺术表达是影视剧作品最常用的手法之一。在英国电视剧《憨豆先生》里，几乎没有人物的对白台词，剩下的只是音乐和滑稽幽默的憨豆先生，观众也会随着欢快的音乐沉浸在愉悦的气氛中。人物是充满感情的，当人物情绪在低谷时音乐也会相应显得压抑。在电视剧《水浒传》中，在表达人物悲凉情绪时，音乐也变得低沉，调子变得悠长，仿佛是声声叹息，极力倾诉内心的悲伤，抱怨命运的不公。可见，音乐能表达出画面所不能直接表达的人物复杂的内心活动，借助音乐，可倾述影视剧人物的感情，进而使剧情与人物之间的关系更加紧密，达到事半功倍的效果。

4.深化影视剧作品的价值

任何影视剧作品中，总离不开一个能凝聚整个影片精神灵魂的主题思想，影视剧音乐的艺术性很大程度上在于其有深化影视剧作品的价值。音乐是一个蕴含宝藏的世界，它能烘托影视剧的气氛，推动剧情的发展，刻画人物性格特征，加强影视内容的连贯性，是作品的艺术结构得以完整，从而激活整部影视的主题。音乐贯穿了整个影视作品，让影视的主题思想能与观众进行有效的感情交流，凸显影视的感染力和表现力，给观众带来艺术上的审美感受。音乐对于影片来说犹如画龙点睛之笔，使原本平实的剧情、画面、人物都活了起来。很多影视剧里，常常用主题曲的形式来高度浓缩影片主题，如《甄 传》里的《凤凰于飞》、《伪装者》里的《诉衷情》等，使原本精彩的剧情更加回味无穷，使作品熠熠生辉。《康熙王朝》里，由韩磊浑厚的嗓音演唱的主题曲歌词中写道“我真的还想再活五百年”，更把帝王的气概展现得淋漓尽致。音乐对影视剧的价值不只局限于剧里，因为音乐源于影视作品，音乐与影视剧之间是共生的，在作品之外，音乐延续了影视剧的价值。一部好的影视剧离不开好的音乐，画面和音乐一起产生的特定视听体验，是留给观众最深最美的记忆。

三、影视剧音乐艺术魅力的实现

就影视剧音乐作品本身来说，影视剧是具备艺术性和欣赏性的载体，音乐在影视剧的情景、人物、剧情、主题等不同结构之间起到润滑和连贯的作用，因此，优秀的影视剧音乐对表达其艺术性有着十分重要的意义。随着技术的发展，影视剧音乐的创作者应与时俱进，利用新的手法和技术，创作者应充分发挥自己的想象力，探索更多音乐世界的奥秘。影视剧音乐绝不是重复演绎剧情里的事物，而应承担起提升审美艺术的责任。对创作者来说，要充分把握好影视剧的主题，在词、曲、乐器等方面做出恰当的选择，对剧情的发展、人物的塑造、气氛的烘托把好关，避免不合时宜的内容和形式渗透进去，影响影视剧的整体艺术魅力。

从影视剧观众的角度来说，学会欣赏影视剧音乐的美同样 重要。要提升欣赏水平不是一蹴而就的。首先，欣赏者需要广泛接触不同的影视剧素材，领略不同风格的音乐风格，夯实基础，不断积累素材；其次，欣赏者在积累大量素材时要不断提高审美水平，不要拘泥于侠义的音乐形态和曲目，要站在一个新的高度去领略不同音乐形态的美；第三，走进作品，用心感悟，欣赏音乐不再是从影视剧的剧情画面切入。此外，作为欣赏者，如要充分透彻地了解影视剧，还需对影视剧音乐创作背景进行了解，创作背景是音乐产生的基础，不了解创作动机就很难走进作品本身；更进一步，欣赏时可对音乐元素进行解读，从乐器、演唱、节奏等元素去了解音乐的构成；最后，不论欣赏什么作品都要把自己融入到相应的氛围中去感悟，在影视剧、影视剧音乐、欣赏者中找到平衡，最大程度地感受到影视剧音乐的艺术之美。