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唐影，四川美术学院漆画专业指导老师

“不干漆画，我还能做什么呢？”

从学漆画到教漆画，这么些年来，漆画已经成为唐影的生活方式、思考方式，“漆画已经深深融入我的生命”。

说起漆画，这位四川美术学院漆画专业的美女教师总是神采奕奕，好像有说不完的故事。她祖籍安徽，生于重庆，2006年现代漆画专业毕业，留校至今，一直与漆画形影不离，“当时，当一名漆画老师是我唯一的追求，可以一直做自己喜欢的事，真好”。

留校十载，尽管四川美术学院工艺设计系下的漆画专业不是每年招生，有时隔一年，有时则隔两年才招生，就这样带下来，唐影也参与了六七届学生的毕设指导工作了。每一届学生从选题时的纠结、迷茫，画稿时的反复、耗时，到画实验板的小心翼翼，再到最后看着成品效果一点点呈现的喜悦、激动，唐影都陪伴在他们身边，看在眼里、记在心里，“不用特别用心去记录什么，我和他们是融为一体的，每一次对我来说都是一次新的创作体验”。

最感动的是同学头顶的矿灯

毕设一开始，过惯了松散大学生活的同学们就开始被拧上螺丝，要开始紧张而又充实的生活。今年从选题开始就与往年不同，显得有那么一点特殊，漆画专业选择了设计学院定下的“云南主题”来进行统一创作。这相较于自主选题的历届毕业创作来说，唐影并不觉得有什么不一样，“有没有主题其实对艺术创作没什么影响”。

做毕设之前，漆画班的同学正好从云南深度考察回来，以“云南主题”进行创作可以让同学们有更好的参与感，更多的体现作品创作的主动性。可是所有的同学做同样的主题，又在云南拿回同样的资料，甚至会有相同的体验，这可加大了毕设选题阶段的难度。“我们作为指导老师，一定要在选题阶段就掌控好学生作品的差异性，提前帮助他们规避撞题的风险。”唐影今年带了9位学生做毕业设计，“在讨论选题的过程中，我就被同学们那种天马星空的想象力感染、感动了”，其中有个同学提出想要重现自己在云南喜洲做的一个梦境。

回忆起毕设创作过程，唐影说，其实每个同学都让自己很感动，每个同学都卯足了劲想要让自己的作品更加完美。

学生周璇的《版纳之光》是最让唐影感动的一幅作品。这幅作品以孔雀为题材，采用传统漆艺灰料技法进行表现。在技艺语言上的突破让唐影一看到作品就倍加珍惜：“她对作品做了特殊处理，把漆材本身那种玛瑙的光泽去掉了，这样的画面很好地还原了灰料本色质地的美，丢掉了市场上常见漆画那种珠光宝气之感，反而呈现出素雅、高贵、隽永的画境之妙。还有个同学将报纸揉进灰调进行创作，创新了一种基底，在他之前没有人这样做，这样充满创新的作品总会很吸引我。”

相比较最后完整作品带来的震撼，唐影更珍惜同学们在毕设过程中主动、投入的态度和废寝忘食的创作精神。

王娅萌同学为了完成《瓦猫系列》，在前期的画稿创作过程中就画了5 0多张神态各异的瓦猫。一开始，王娅萌想用浮雕的形式展现，想法很好，但是没有雕塑的功底，实际操作过程中展现得不是很完美，做了很多实验的工作。“她完成的工作量非常大，最后，我建议她用平面的展示方法，并帮助她挑选了30个做成漆画。”为了更好地将云南这种放在屋顶上用于辟邪的瓦猫展示出来，去尝试不熟悉的雕塑领域，这样的探索精神让唐影觉得学生的主动性比最后的成果更让她感动。

还有石太平同学的《苍山脚下》，远看一整片密密麻麻的葱花林，盛开的葱花、含苞待放的花骨朵，精密、精致的展现出葱花林生长情况不一的状态。“因为石同学很追求精致，两三个小时才能画出一颗花，这样花费的时间就很长。”当时，唐影很担心他完不成作品，就提出让学弟学妹帮他做一些辅助性工作，“但是，他拒绝了很多次”。唐影说，其实她都明白，这件作品对他们来说意义非凡，一定要把最完美的作品做出来，给他们的四年画上完整的句号。

“观众看展，或者别人看到他们作品的图片，可能会惊叹做得真好，可是只有我们这些陪着他们走过来的老师才更明白作品背后有多少汗水。”

唐影清晰地记得，在最后的冲刺阶段，12点断电后的夜间教室成了“地下坑道”，同学们头上亮起了盏盏矿灯。大家集体进入了亡命向前冲的状态，“我督促他们出去吃饭，早点休息，都是没用的，学生们就是会为了更好的效果努力。”

在最后一天来到时，唐影看着同学们完成最后的收尾工作，眼眶中不禁有泪花闪现，她突然发现同学们的背影有了些许的落寞，“其实，他们很珍惜做毕设的日子，珍惜一起在黑夜之中头顶矿灯依旧坚持创作的日子”。可是，毕业季就这样在不经意间匆匆流逝，难免会有失落的感觉，大家好像一下子接受不了毕设就这样结束了，“今天之后，所有的都变成了回忆，是那么的念念不舍”。唐影很庆幸自己做了老师，能够陪那么多学生走这段路，见证同学们无数个日夜兼程，见证他们最奋斗的青春。

很多届学生毕业了都会和唐影说，在毕业设计完成的过程中，他们才真正体会什么是漆画创作，可是就这样毕业了，如果再来一次，他们一定会学得更好，“我也多希望学生们可以早一些有这样的领悟，主动投入创作”。

1.孙葛文《簪上华胜》

2.韩勇《纳西，纳西》作品局部图最欣慰的是师生间的一脉相承

当老师最大的乐趣莫过于和同学在一起沟通、交流，唐影说同学们直呼她的网名“大影影”，她都很开心，“我很享受和同学们打成一片的日子”。唐影一直认为学生和老师是师生，更是朋友，艺术专业的教学更多的是一起创作，“我们之间平等的关系，会让我们更好地交流”。老师的人格魅力会带动学生的创作激情，彼此的节奏会相互影响。

在毕设过程中，最 需要唐影帮助学生掌控的就是时间的安排。她和学生之间很少有死板的要求，甚至除了讲课时很严肃，她一直坚持平易近人，感性随意的相处模式。可是作为老师，作为做过毕设的过来人，她有义务和责任必须要用理性要求学生们对时间进行掌控。“到后期，我给他们下的都是军令状了，必须要在几号之前完成哪些部分，必须给我看到怎么样的效果。”所幸，相处四年的师生之间有足够的心灵感应，在唐影严肃认真的时候，同学们都会默契地配合，这或许就是艺术专业教学的特殊之处，师生间的一脉传承体现得格外明显。

当初唐影走上漆画创作的道路，也是因为她的恩师陈恩深。“我学习漆画，一开始就是被陈老师的个人魅力所吸引，就是很想跟他学习的冲动让我报考了他的研究生。”

谈及陈恩深老师对自己的影响，唐影说：“他对我的影响不能用第一、第二去说，这种影响是宏观的、整体的，不管是思维方式、创作方式，还是我的人生观、价值观，都有深受他影响的地方，他就是我人生的引路人。”

有一次，唐影跟陈老师一起出差考察。火车上，广播里播报着午餐的菜单，大家都在讨论那份菜单，并回忆起一次写生时吃到的一种腊肉炒饭。唐影说：“可是回家后就再也做不出那样的味道。大家开始纷纷谈论是材料啊、当地的水啊、空气、周围环境都不一样了，口味自然会发生变化。”正当大家吃着火车上的青椒炒肉，讨论着记忆中的腊肉炒饭时，陈老师突然话锋一转，说：“这就是形而上对形而下的把握，是形式对内容的把握。”谈话主题自然而然地从腊肉炒饭转到对学术的讨论。

还有一次，唐影和陈老师一起带创作课，有个女生趴在桌子上思考，她的长头发自然地散落在A4大小的白纸上，陈老师马上让学生别动，然后用手机拍下头发的状态，说：“你回去剪些头发，就这样创作吧！”一开始，唐影还很好奇为什么要用头发去做，可以用线条去画出来啊。后来，陈老师告诉她，有时候创作需要对精微感觉进行把握，头发柔软、随意卷曲的状态，画是画不出那种天成的状态的。

虽然这是一件很小的事情，但在唐影看来，却让她懂得了学术并不是高高在上的，其实是生活中发生的点点滴滴，是一种观察方法，学术思想的建立很有益处。生活处处都是艺术，这是陈老师给唐影最大的启发。陈老师不爱看展览，他最爱看的就是自然，自然是他最好的老师。唐影在带同学做毕设的过程中会尽最大可能激发同学的主动性、参与感，面对同学们的反反复复，她不仅包容，而且乐在其中地去帮助同学们挖掘更多的可能性，因为她当年在做毕设的时候，也有过那样的经历。“其实所有的绘者，或者说所有做艺术的，都会在创作过程中反反复复。”

唐影研究生毕业时，原本打算做很意象的水墨山水画，做出来的实验板也得到了指导老师的认可。可是一次偶然，陈老师发现了唐影做过的一块灰调技法板，然后就拿粉笔开始钩花，再贴上纸条，陈老师在桌子上聚精会神地摆弄，唐影看得目瞪口呆，不过一会儿，陈老师就让唐影看到了一副焕然一新的作品。随后，唐影就推翻以前所有的构想、成果，那块曾在墙角落满灰尘的技法板就成了她毕设的新主题，最后的效果比山水画更好，因为唐影的参与感、主动性更强，而这一点对于艺术创作是很重要的。

艺术创作的灵活性真的特别强，今年的毕设作品，有很多同学最后呈现的效果和当初设想的有天壤之别，唐影尽力做的就是细致观察每一个学生的作品，最大可能地帮助同学们把握情绪，抓住偶尔出现的东西，成功地将设想变为现实。灰调技法的效果，比如用滑石粉来进行创作的过程中，会陷入一种既定的状态，一根筋地想着完成自己的既定想法，艺术的创作性很珍贵，呈现出的效果可能会更好，唐影努力帮助同学把握这样的偶然性。

3.《纳西，纳西》

4.苏婉琳《锦》

最难的是鼓励同学们坚持漆画创作

“大学毕业能够画出一件完整的作品就不错了。”这是台湾艺术家席德进说过的话。这句话听起来很简单，但是这个完整的要求是从形式语言、色彩、材质语言、精准的技法、画面的意境，到贯通画作的一种严肃的创作状态和创作精神。在唐影眼里一个好的毕业设计，作品的完整性仅仅是其中一点，好的作品还需要有变革性和作者整体的创作感觉，变革性是可以颠覆观众思考、感受的习惯的，创作感觉在意的是作者应该主动发现灵感、把握情绪。

漆画作为一种新型画种，从漆器演变而来，带有材质美，“既是画，又是一种工艺”是漆画的特点，更是漆画的难点。有些同学被漆这一种材质的美所吸引，一头扎进工艺的探索里出不来，唐影认为，这样就忽视了了“画”的这个过程，漆画，漆画，应当“画在漆先，艺在技前”，原创的绘画稿是毕设更加看中的。

认清漆画的主次还不够，做艺术创作需要天马行空，但是在教学过程中，仅仅感性的想象是不够的，唐影作为指导老师需要用理性帮助同学们判断想法的可实施性，比如前文提及想要复现自己梦境的同学，唐影帮助他做了很多个方案，可是用孔雀等具体的形象去展现体现不出梦境的虚幻；把孔雀的形象先破碎然后重组，又让人很难琢磨；通过反复试验，最后他们选择了抽象的画面展现，采用一种好似编码解码的揭秘过程。“真的，创作其实就是挣扎的过程。”

漆画创作的每一个过程在外行人看来都非常困难，但是在唐影看来，最难的，是鼓励、帮助同学们坚持创作漆画。作为新兴画种，漆画的研究发展、市场审美还处在发展阶段，漆画专业目前还是一种精英教育，毕业后单纯依靠画漆画养家糊口会有些困难。

“或许所有单纯的艺术家都有这样的困扰，但是漆画专业会更严峻，这样的大环境加上漆画本身创作周期长，投入工作量很大，这些都会影响漆画能否坚持下去。”

责任编辑：陈思