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Tonya Corkey: 最初，我决定追求艺术事业，是因为我知道我有在这方面有天赋，我想与他人分享。除此之外，我的激情更多的是想要改变人们的思维方式和对这个世界的看法。从我17岁的时候开始我便知道艺术会伴随我每时每刻，而不仅仅是玩玩而已。我会尽可能的为自己争取更多的艺术学习课程。我甚至找到同学的导师去延续我想要上的课程。现在我完成了在安大略艺术设计学院硕士学位的学习，继续追求我爱的艺术。近年来我不断尝试新工具研究新理论去推动我艺术道路的发展。

TY:我对过去羁绊激励着我去调查这个问题。我的不好的记忆都来自我叔叔的莫名死亡，对我来说他是我的养父。这是我生命中一个非常重要的记忆，他死后四年里我还是会不断地回想到那一刻,。通过我青春期时爱听的朋克摇滚乐，我能清晰的体验到这些记忆。我相信追寻记忆是人性的一部分，是因为我总是能感受到我的过去。这抑制了我们欣赏当下的能力，因为过去的记忆不断影响着我们现在的生活方式。

TY:我一直对使用非传统肌理和表现媒介创作非常有兴趣。我在安大略艺术设计学院的日子里，我探索了许多表现媒介和肌理进行创作，如果冻、饮料、面料和支架。当我开始写本科论文的时候，突然有个创作灵感——迷失，我想用羊毛去表现，但我始终找不出它们之间的联系。后来Marshal McLuhan的一番言论进一步激发了我的灵感，他说“表现媒介往往蕴含着许多信息。”我用概念性的表现媒介去堆砌我的作品。后来我意识到棉絮是最好的材料，因为其中蕴含了许多人类的经验，从皮肤、头发、纤维和碎片到生活的环境和日常活动中都有它的踪迹。我使用带着记忆的废弃照片作为图像，它们已被原主所丢弃并且不再属于原主了。通过棉絮的表现将不同人的经验相结合进行创作，把这些被丢弃的照片带回到生活。我通过他人的帮助收集到这些棉絮。目前，我的同事、朋友和家人也为我收集棉絮。因此，因为我的材料来源总是未知的。

TY:这是与我在XPACE文化中心名为“你的朋友——Freddie”展览作对比。这次展览我将挂置在天花板上并且在地板上铺着棉絮。地板上的棉絮是我有意而为之的，并且是我一直探索的一个元素。将来我想将我的作品放在相框里，并用细碎的棉絮铺满相框的底部，以用来提醒我们面对自己的死亡。

MK: “在未来见到你”的展览中你用许多真人模仿的静态照片，如“25 iaa152”和“存在于中数学中的甜蜜，记得吗？”有明显的移动错位。为什么这些作品形式不同？

TY:这些是我的最新作品，我称之为“双图像”。刚开始在“在未来见到你”的展览中，我只是想在画布上做一些标记，那是必然需要的。后来留了许多白在画面上，为了让观众有填写自己思想的空间。同样我将照片也留下填写记忆的空白。通过我做这个系列的过程，我开始思考记忆的失真，而且在想照片是怎样歪曲事实的。我试图做的就是将这些想法来创建一个图像。我努力地拼凑我记忆里的人的形象，因此就有了分层拍摄图像。

MK:你在安大略艺术设计学院与毕业前后的风格以及所专注的东西有什么变化？

TY:在安大略艺术设计学院绝大多数的时间里，作为一个艺术家我有强烈的迷失感。我觉得我可以很好地复制图像，但就是如此我总是努力练习其他表现媒介进行创作。用概念性的材质去表现，我感觉没有人像我这么做。毕业后，我觉得我找到了当代绘画领域中适合我的一席之地。我相信我将会继续对传统绘画做出新的尝试。然而，当其他人试图将我归在一个类中的时候我感到相当有趣，因为我的工作倾向于绘画和纤维艺术的领域。

TY:在那里，我能够见到的艺术家和画廊。我还需要补充的是，我十分诧异这座城市的居民是如何接受艺术家和他们的职业道路的。

MK:你认为对于一个住在多伦多的年轻的艺术家来说最大的挑战是什么？

TY:对于一个住在多伦多的年轻的艺术家来说最大的挑战是保持动力。为了赚钱以及压力大很容易掉入歪门邪道中，尤其是当你感到如山的债务等着你偿还的时候你会无力喘息。我告诫自己要远离这些，“我尝试过从事零售行业或从事艺术行业吗？”对我来说，当我知道我想要什么时我将很难实现它。为了保持动力，我也住进过一个住满了奋斗中艺术家公寓。

TY:我从我的过去以及其他艺术家中汲取灵感，如Colette Whiten、Vik Muniz和Chuck Close。Whiten，因为她通过细致的做工让作品像珠饰般精致，她已经成功地跨越了艺术和工艺结合的难题。Muniz，因为他使用非传统媒介。还有Close，他的巨大肖像和图像作为“想法的载体。”