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山间厨房

第一次看到西树的作品是在新浪微博上。2015年9月，他发了一条为父亲祝寿的帖子，帖子里精选了自己之前做的9件微缩模型的照片，有山间厨房，也有迷你花园，惊艳了一众网友。很多人都表示，这些温暖的场景勾起了他们儿时的回忆，触到了他们心底最为柔软的地方。

目前，微缩模型创作在中国尚处起步阶段，但随着网络平台的推广和各种专业展会的举办，这项精巧的艺术也逐渐被越来越多的人所了解和关注。

从尝试到专职

生活的碎片随时光散落，但总有一些定格在记忆中从未消散。人们用不同的方式追寻和记录着它们：文字、乐曲、书画、摄影，而西树选择的是微缩模型。一件件如童话般美好的作品仿佛拥有将时光定格的魔力，无声地讲述着一个个动人的过往，令人浮想联翩。

2008年，西树第一次接触到微缩艺术，在此之前，他所学的专业和所从事的职业都与此毫不相关。

“一个偶然的机会，我看到了一些海外袖珍图片。印象最深的是一个马来西亚女生的作品：小小的杂货店被摆放在草地上，阳光洒在里面，让人感觉非常舒服。”西树回忆起多年前的情景，那种温暖仿佛从未消散，“我很喜欢这种特别的感觉，于是在网上搜了各种照片来看。那些精湛的技艺令我觉得神乎其神，反反复复看了几个月之后，我翻出手边可以利用的工具，决定动手尝试一下。”

直至今天，西树对他的“处女作”依然记忆犹新：“第一次做的是法国电影《天使爱美丽》中的一个场景：有一面墙，窗台下面是个小小的木头栅栏，里面有只玩具熊，然后旁边是植物。为了推敲细节，我特地看了厦门鼓浪屿的老房子，观察和研究它们的砖墙。”这次尝试令西树倍感欣喜，一方面，他找到了自己的兴趣所在，另一方面，他觉得自己很适合这项工作。

本着精益求精的态度，西树决定成为专职微缩创作者。他说：“如果只是利用业余时间摆弄一下，不会有太多的发展。我希望自己可以在这个领域玩得很好，所以我毫不犹豫地辞掉了工作，专心地投入到创作中去。”几年前，西树拥有了自己的工作室。2015年初，西树离开他从小生活了十几年的厦门，来到广州。

指尖上的世界

刚开始从事微缩创作的时候，家里不是很支持，朋友们也感到困惑，因为他们担心西树的生活会有问题，怀疑他是否能靠这个来养活自己。

“一开始确实非常辛苦，我全身心地投入进去，遇到各种问题都要自己解决。当时，国内是没有这个职业的。”西树说，“微缩创作在国内尚处起步阶段，而国外在这方面则发展得比较早，已有超过400年的历史。西方有一些专门的博物馆收藏袖珍作品，比如里昂国际微缩电影艺术博物馆。”

西树介绍说，微缩模型与实物最常见的比例是1：12，这也是最适合肉眼观赏的比例。在这种情况下，每件小东西的体积都是原物的1/1728。一套袖珍作品往往包含百余种零星物件，每件都要精确符合比例，这对于没有学过美术和建筑设计的西树来说难度可想而知。他说：“要想把场景做到逼真细腻，不仅要处理好所有细节，还要注意尺寸，保持每个物件都以相同的比例出现。”

谈及创作过程中印象最深刻的事情，西树表示，那往往出现在制作古旧器物的时候。

“通过制作传统老家具，我发现过去那些无名的匠人实在太了不起了。现在的人都很浮躁，很难静下心去踏踏实实地把事情做到极致。我曾经做过一个明式椅子，过程非常痛苦。我必须做得格外精细，否则我会感觉对不起他们。”

成长的道路上有坎坷与困惑，也有惊喜与骄傲。2012年，西树创作了《弘一法师的寮房》这部作品，里面有个陶瓷笔洗，非常精美，就像一纹水波。第一次做的时候，西树用了微缩制作中比较常用的方法上色，虽然做出了瓷器的质感，但和弘一法师真正用过的笔洗比起来就显得差了一些味道。后来他自己研究烧陶，终于做出了非常细致的冰裂纹。提起这次突破，西树格外开心，“要知道现实中的工艺尺寸是不能采用的，景德镇瓷器上的冰裂纹如果放到微缩作品里将会非常巨大。”

《霸王别姬》是西树的代表作之一，其灵感来自于同名影片，这个作品在很多城市都展出过。说到这部作品，他给我们讲述了一个令人忍俊不禁的故事：“《霸王别姬》表现的是曲终人散，所以戏台上的凳子和桌子都是凌乱的。有一次在台北佛光缘美术馆布展的时候，我正在一边忙别的事情，突然听见馆长惊叫了一句‘你在干什么？’我过去一看，只见一位头发花白的老义工，拿着一把很长的尺子，将所有凳子摆得整整齐齐。原来，他以为这件作品被别人不小心碰乱了。这个小插曲到现在想起来都还很有意思，可惜我当时忘记给戏台拍张照片，因为它从来就没有那样整齐过。”

“收到太多私信，问我看什么教程，学什么专业或课程。我没有秘籍，也没有特别的老师。如果有，那就是生活。我怀念童年夏夜，就去做一张真竹榻；想做水桶，就去箍一只木桶；想念爷爷，就做记忆里的柴刀。我的老师，是过往生活，是父母，是初夏的玫瑰，是隔着遥远时空的无名匠人，也是温暖模糊的童年记忆。”这是西树写给网友的一段话，字里行间无不透露出对他生活的热爱，以及对往日时光的怀念与珍惜。

“说实话，我并没有什么技法可言，想表达什么就去做什么，就是这样简单。”西树说，“材质方面，我争取尽量还原，原物是木头就用木头，是竹子就用竹子。至于创作灵感，通常来自于生活本身，可能是儿时的经历，可能是听来的故事，可能是旅行中的感受，也可能是一部电影。”

最近，西树创作完成的《老巷旧梦》就是一个典型的追忆时光的过程。西树说，2015年3月在贵阳参展的时候，主办展览的香港驻成都经贸办希望他能够为11月在成都举办的微缩景观展创作一部作品，于是邀请他去参观了当地著名的宽窄巷子。西树本打算以这个景点为题材，但去了之后发现那里已经非常商业化。虽然巷子的布局还在，但昔日的生活痕迹已荡然无存，类似于北京如今的南锣鼓巷。后来他去看了一些成都的老巷子，稀少且破碎。“高楼大厦间夹存着一两栋孤零零的房子，可能因为是民国时期的优秀住宅才得以保留。”

西树说，“宽窄巷子的早年样貌已无从考究，再加上我并没有在那里生活过，所以根本做不出来。这个地方在改造之前很少有人关注，所以没留下什么影像，难得有一些照片，年代也并不久远。于是我对作品反映的时间段做了一个模糊的处理，大约定在20世纪80年代末的样子。城市化的进程不断加快，每隔几年城区都会有很大的变化，很多东西随之消失。从某种角度来讲，有点可惜，所以我决定选择老巷作为新作的题材，恢复它们从前的面貌，表现那里曾经的生活。”

“我想每个人的记忆中都会有一条难忘的老街、老巷，或者说老胡同、老弄堂。然而很多时候，我们还来不及道别，它们就都不见了。《老巷旧梦》是20世纪80年代生活的一个缩影，没有准确的时间，也没有具体的场所。”西树这样解释他的创作初衷，“我希望能挖掘出一些温暖的回忆，让大家好好地回味那些来不及告别的时光。”

掌上厨房

平时，西树主要用微博跟微缩艺术爱好者们互动。

“我可能是微博上最早得到认证的这个行业的创作者之一。在这个开放的平台上，我真诚地与大家分享和交流。虽然目前的粉丝数量超过15万，但我不会考虑走商业路线。我知道自己要的是什么。”西树表示，他不会追求量产，不会为了赚钱而去做重复的东西。

他说：“创作和参展对我来说是最重要的。创作周期之外，我会接受少量的作品定制。2015年我在微博上开了家‘微花店’，每月一次，虽然也会出售些迷你的花器和家具，但最主要的还是为了跟大家交流。每期‘微花园’的布置都不一样。有一期我做了一张民国时代的茶桌，真的是用100多年的老木头做的。老家拆迁的时候，我爸帮我收集了一些老房子拆下来的木料，都是陈年好木头。我把它们仔细地挑选、切割，按照明式工艺做了一个茶桌，放在微花店里面摆东西用。”

西树认为，“在艺术创作的道路上，重复是没有意义的，所以我最多只能接受作品定制，同时分享它们背后有趣的故事。我觉得这样会比较有诚意。至于费用的收取，则是对时间成本的补偿。制作这些小东西在材料方面其实所费不多，主要是耗时。”西树补充说：“袖珍创作对我来说就是生命的一部分，我会在这条路上一直走下去。”