杂志汇音乐周刊

这一切表面看起来顺理成章，有人会说谭维维命好，赶上了《我是歌手》这档节目，殊不知，谭维维其实是熬了15年，才终于走到今天这个位置，其间的艰辛曲折，实难为外人所知。

这一次，本刊记者将换一个视角，同时以谭维维身边好友兼媒体人的立场，来为大家讲讲谭维维在歌坛的这15年。

今年恰逢选秀十年，谭维维也正是这选秀十年中结出的一枚重要果实，分析谭维维成长到成名的这段经历，恰恰也可以看作是内地歌坛这十年的一个真实缩影。

■ 文/本刊记者 卢世伟 版面设计/郝毅

还记得我跟维维第一次面对面坐在一起的时候，是在她们公司的年会上。我说，维维，你可知道我听过你的第一首歌是什么？维维认真地想了半天，都没猜对，后来我说，是《风沙过长江》。维维立刻睁大了眼睛，不可思议啊！对，那是在2002年，第十届央视青歌赛专业组通俗唱法的决赛中，维维代表总政歌舞团参加了那一届比赛，最终取得了第八名的成绩。那时她还不过十几岁的年龄，那也是我第一次听到“谭维维”这个名字，唱的正是这首带点爵士风的《风沙过长江》，当时就记得那个女孩风格很像张惠妹，唱得热烈而奔放，野性而洒脱。

生活中的谭维维，给我的第一印象也是这么野性而洒脱的样子。一次年会上，她又假装回到部队女文艺工作者的样子，一会儿唱《好日子》，一会儿唱《在希望的田野上》，我跟吉杰两人跳大神给她伴舞，好不欢畅！事实上这也成了谭维维在很多人眼里的第一道颜色。在2006年参加第三届《超级女声》赛时，她便因着这种性格而被人戏称为“谭大哥”，说的就是她一身的江湖儿女气息，仗义，豪爽，爱开玩笑，不拘小节，能在《我是歌手》中拿着粉红高跟鞋就要敲张大大的脑袋，能在《超级女声》比赛中当着纪敏佳的面模仿她唱《天堂》。有一年在丽江，她作为观众去看一场音乐节表演，喜欢上台上一支叫“声音玩具”乐队的表演，等人家一演出完，就主动去跟人家“搭讪”，第二天，就能跟着哥儿几个挽着胳膊在束河古镇上一起摇大街了；我还记得2011年，我们共同的另一个好友严艺丹要给一部大电影写一首主题歌，当时主题歌定的是一位很有背景的女歌手演唱，但又得给那位歌手找人唱个DEMO，丹丹写的那首歌难度很大，想了半天，就觉得只有维维唱得了，但那时维维毕竟也是个腕儿怎么能随便给人唱小样呢？最后她还是试着给维维打了个电话，维维二话没说，就来把小样给录好了，就是这么仗义！我还记得丹丹在她的棚里给我听维维唱的小样时，“大漠孤烟骤，羌笛悠”，第一句一出，就浑身毛孔直竖。

但是拿起话筒后，“谭大哥”就变成了另外一种意思，浅了说是一种表演风格，深了说，其实是一种很有社会责任很有人文关怀的精神，人们通常把它简化为两个字来形容谭维维，叫作“摇滚”。这里说的摇滚，并不简单地指那种就会在台上抱着话筒杆子前摇后滚上蹿下跳、扯着大嗓门儿撕心裂肺狂呼乱叫的嗨范儿，当然那种东西谭维维也很擅长，而且是少数还能在舞台上把这些东西嗨出美感的几个。但我知道“谭大哥”想要的不只是这个，她想要的是，摇滚在作为她的一种音乐表演形式之外，更是她的一种音乐表达方式，为自己发声的一种方式。所以，自2010年她终于可以自主做自己的音乐开始，她就开始一往直前地往这个路子上趟，从最初与高晓松共同作词的那首备受争议的《谭某某》，到接下来的《悲哀而真实》《石头在歌唱》，再到《HOLD不住》《我反对》，她从试着说自己到逐步开始说她自身所处的这个世界中间，想要做一个音乐里的女鲁迅。音乐圈里想做鲁迅的很多，但女鲁迅就并不多见，很多也只做到了鲁迅的横眉冷对，甚至翻白眼骂娘，但同时还能有她这样得天独厚的嗓音、扎实的演唱功底和强大的表演气场的并不多见，因此，她能以“摇滚女王”的称号在当下的内地歌坛树立起一杆当仁不让的大旗，不仅是让看热闹的观众认可，同时也能让懂门道的业内人士认可，这些年，汪峰、左小祖咒等摇滚大腕们都与她有过不止一次合作，从未参加过综艺节目的摇滚教父崔健也甘愿为了她破天荒地走上了《我是歌手》的舞台，为她帮唱一曲《鱼鸟之恋》，这其实也是对她的摇滚性的一个最有力的背书了。

TAN戏剧

在准备去《我是歌手》踢馆之前，维维曾有一次在微信里就选歌的问题征询我的意见，当时她有几句话我印象很深，她说：“摇滚当然是我的一个符号。但这几年我也想明白了许多，我们作为音乐的传递者，坚持自我固然很好，但牛逼的是应该有艺术高度，也能让人接受，不能老是孤芳自赏，一赏就赏老了！”

那天我给她推荐的歌曲是张国荣的《一辈子失去了你》，一是因为维维当时说导演组希望她唱一首男生的歌曲，二是因为这首歌很有戏剧张力，而我知道，歌唱表演的戏剧性，恰恰是谭维维歌唱的另一把利器。不知道其他人是怎么看，反正我是注意到，近五六年来，一些真正有想法有追求的年轻一辈歌手，都在追求自己音乐作品的戏剧化氛围、戏剧化结构以及戏剧性张力，像林宥嘉、尚雯婕都是其中表现得比较突出的。谭维维在这方面的起步其实在这一辈歌手当中还要更早一些。在成为一名大众化的流行歌手之前，她本身就是一名很优秀的音乐剧舞台剧演员。这种舞台和戏剧表演的素养，在谭维维开始自主做音乐之后的作品里，也包括她在《我是歌手》比赛中的表现，都是有迹可寻的。像《谭某某》本身就是一首很戏剧化的作品，而后还有《如果你》《开放》《拥抱》等一系列作品，以及在《我是歌手》中演唱的《乌兰巴托的夜》和《鱼鸟之恋》等，从编曲氛围的营造、词曲结构的组建到维维自身的演唱，都不难感受到这种戏剧的属性。在最近的一次聊天中，维维跟我讲：“我个人其实并不喜欢自己的声音，觉得它不够完美，所以我总希望在演唱中加入表演的成分，更多地用表演、用人物形象、用故事来将一首作品完整完美化，才最能打动人。”

我个人一直有一种观点，演唱的艺术高度，应该是擅长把声音变成一种表演的工具，在歌声里塑造形象、完成角色或讲述故事，表演在演唱中的参与，提高的不仅仅是一首作品的完成度，更是一个歌手的品级和段位，当然，这需要较高的文化领悟力与大量舞台表演经验的介入，像梅艳芳、张国荣、林忆莲等前辈都是这方面的高手，可以这么说，单纯只会展现自己声音本身特色与能力的歌手，像某些歌王，顶多能叫个唱将而已，而懂得用声音去形象到位地表演文字表演角色的歌手，才叫唱匠，叫大师。谭维维有一颗唱匠的初心，目前已经被公认为唱将，而她，也正在往唱匠的道路上积极攀越。她曾多次有意无意中跟我们流露出她对戏剧对舞台的热爱，也一直在筹划用跨领域的艺术呈现方式来打造精彩的音乐表演，而这样的热爱和追求，将注定她不会只停留在一个歌手的简单定位上，假以时日，她是有望成为一位声音艺术表演的master的。

所以，当接到即将于6月5日到6日在北京展览馆剧场上演的原创音乐剧《摇滚·西厢》的邀约，为该剧演唱主题曲《一生一世心上一个人》的时候，维维二话不说，就应承了下来：“音乐剧是我一生的梦想，国内音乐剧的发展目前还处于举步维艰的地步，还需要更多的人投入更多的热情与精力来扶植它的成长，所以我愿意为了音乐剧事业，尽我所能地帮到正在做音乐剧的人和正在做的优秀音乐剧目。有机会，我一定要再演一部我自己的原创音乐剧。”

谭维维的音乐还有一把利器，是她的民族性。还记得她在2006年参加“超女”时，最惊艳也令人叹服的一次表演，就是与她的藏族朋友们一起演唱《海市蜃楼》。这次的《我是歌手》比赛当中，她演唱《康定情歌》时，很多人都说，看谭维维终于亮出大招了！

对，这种原生态民族腔调的演唱技巧，正是谭维维的演唱大招，这要得益于她早年间深入川藏地区，与当地的优秀民间音乐家们一起的耳濡目染，大胆地走上一条NEW AGE之路。早在参加“超女”之前就以西藏天籁式唱腔在川藏地区为自己赢得了一定声誉，并且推出过一张名为《高原之心》的专辑，也唱上了维也纳金色大厅。这种演唱属性也早已融进了谭维维的血液里，所以你在听她唱《康定情歌》、唱《乌兰巴托的夜》、唱《天堂口处莲花开》以及《拥抱》等作品时，她轻松地甩出一段山野民间的疙瘩腔调，立即就能让人激出一身的鸡皮疙瘩，那是一种浑然天成的感动力。所以我就跟维维说，你一定要把握好你的这一项必杀技，这是让你与你的音乐能够独树一帜和上升级别的关键所在。

TAN文艺

所有这些大招，成就了众人眼里的一个有着大将之风、大视角大张力的大女人谭维维。但其实谭维维最打动我的，反倒不是她的这些个“大”。至今，我个人的音乐播放器里，播放次数最多的谭维维作品，反倒是她和陶红一起为电影《米店》演唱的主题曲《遇见》，这首歌也曾为她赢得了一个“金马奖”最佳原创电影歌曲的奖座。

大女人的表象之下，谭维维同样有一颗细腻唯美的文艺之心，这样的属性也一直贯穿在她的整个演唱生涯当中，从她不被人重视的超女时代的《雪落下的声音》《如果我没有爱过》，到牵手高晓松格非等人为她打造的《如果有来生》《如果你》等歌曲，再到她自己做专辑中与喻江、莫艳琳等合作的《玩耍》《想见》，以及她自己创作的《树》《什么》等歌曲中，可以看出她从对声音的唯美形象的讲究逐步到对音乐的人文意象的追求的轨迹。

大，带给人的感受自然会强烈，能轰炸式地瞬间让人激动起来，但激动过后也往往容易转瞬即逝；小而细的东西，初时只是一股涓流，但往往更能渗透人的肌理血脉，反倒更容易让人动容，并成为久久回味的珍藏。这一点，《我是歌手》里的那一首《往日时光》所获得的回响，就可以说明很多了。

TAN何容易

但大大小小、粗粗细细，其实都是谭维维。《我是歌手3》总决赛之前，曾有几家媒体同行采访我，问我认为堪当本届歌王的歌手是谁，我的回答是李健谭维维和郑淳元，而我给出的关于谭维维的理由，就是两个字：“全面”。

诚然，谭维维可以称得上是当下歌坛里最全面的歌手之一了，无论是从她的音乐经历上还是音乐表现上。踏入歌坛的十几年来，她几乎经历了内地歌坛发展的不同时代，担当过不同身份，从学院派学生、酒吧歌手、青歌赛选手、院团歌手、音乐剧演员、选秀歌手到唱片公司歌手，把内地自有流行乐以来所产生的各种歌手的生态都试过了一遍，把爵士、通俗、民族、音乐剧、摇滚、民谣、电子等各种流行乐的形态都唱过了一遍，放眼当下整个歌坛，也难得就只有谭维维这么一人罢了。

但维维却一直不是发展最顺利的那个歌手。从她这么多的身份这么多的经历，已经可以看出她的曲折和坎坷；她的音乐和演唱中，当然也有很多难以回避的短板，譬如，正是因为她这样复杂而曲折的经历，让她容易变得过于谨慎，而愿望之大要求之高，又容易让她在构思作品时，容易把东西装得太满，她还需要一种动力让她再往前冲破一下，同样也还需要在更大更精的音乐项目中提炼自己。

但我一直庆幸的是，她一直在坚持。《我是歌手3》之前，她从未算大红过，但十几年来，她就一直在歌坛那儿，等着真正属于自己上场绽放的机会，从来没离开过。这又是她的一种本事。不抛弃不放弃，说起来容易，真正能这样坚持下来十几年的，又有几个？

TAN得动听

因为坚持，并且在坚持中保持努力向上的姿态，谭维维最终等来了《我是歌手3》，终于有机会在观众面前将自己全面地绽放了一次。

可以想见的是，借着这个契机，谭维维还将有一段持续的灿烂绽放期。果不其然，《我是歌手》之后，她又接到了北京电视台歌唱真人秀节目《最美和声》新一季导师的邀约，用自己的演唱经验开始为歌坛发现新的人才。而6月21日，她的“维所欲为”演唱会也将登陆北京工人体育馆，那将又是她演唱事业的一个新的台阶。作为朋友，我为她的苦尽甘来欣慰雀跃；而作为朋友，我更希望她在灿烂之际，仍然不忘初心，坚定方向，纵然不会一直是最红的歌手，但却可以一直成为最有生命力的歌手，在自己想要的音乐世界里为所欲为，永远都唱的那么维维动听，这才是最有价值的谭维维，不是吗？