经典也需新演绎
连环画承载着中国几代人的文化记忆，自20世纪90年代始，随着影视、游戏等新艺术的普及，含连环画在内的平面图书风光不再，确实有了一些危机。不过，在粗制滥造影视作品太多之下，对于连环画的再生也可能是一种“机会”。画家本人的生活历练、笔墨的个性特点、艺术语言的独特性，都是独一无二的艺术美创造。艺术门类各有长短，也因此并不存在多维影视艺术时代到来，就必然碾压二维平面绘画。关键是，作品本身要好。
就连环画而言，一部经典的《西游记》文学脚本，可不可以有新的演绎？某些经典作品，是否成为不变的经典样式？就我看，倒也未必。毕竟，笔墨当随时代。比如说，赵宏本、钱笑呆的经典连环画，用的是以传统的工笔人物加界画楼台的表现技法，构图完美，比较写实，绘画感强，有一定装饰性，随便抽出一幅，就是一张中规中矩的人物与山水相结合的工笔画。但是，画面的冲突感、节奏感、紧张感、虚实感，以及构图模式、意境塑造，都有些四平八稳，需要借助文字的补充。
应该说，任何版本都是各有长短。“70后”青年画家张旺手绘的《悟空传》，我将部分图稿给十六岁的女儿看，让她顺便比较了一些其他版本。她的回答倒也直接：“新版好看。”为什么呢？简洁、动感、虚实、主次、意境，人物表情细节都表现更好。就我观察，该版本也有传统版本的某些影子，个别构图也大同小异。但是，画面以写意中国画为主体，加了些透明水彩的技法，大胆舍弃或弱化背景物象，喜欢运用一些极浅灰色，因此显得简洁空灵、主体突出、优雅而且抒情，人物造型也符合当下年轻人的审美。
2015年，3D动画电影《大圣归来》上映，孙悟空的造型有些像日本卡通里的孙悟空，估计有些老读者并不买账，但不可否认电影已开新境。电影画面色彩绚丽，悟空的形象生动、有血有肉，个性冲动，不是老版《大闹天宫》那种慢半拍的京剧造型、说唱结合的表达方式，虽然老版也着实经典。
连环画的创作即便是同一脚本，差不多的绘画风格，也是各有优劣。《文心雕龙》有言：“质文代谢，世推移。”更重要的是得符合时代审美。因此，经典的重新演绎，是必要的。如果脚本深刻、形象鲜明，好看、好玩儿也有一定社会意义，还反映审美变迁，让人过目不忘，那这样的作品就是新的经典，至少是现象级的作品。
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