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和摄影史上早期的静物摄影不同，当代摄影师镜头下的静物已经不再是纯粹的客观记录，而是带有鲜明的情绪和态度，从细微之处挖掘、展现生活之美与创意的力量，产生独特的视觉冲击。 摄影的“独立”宣言

爱德华·韦斯顿（1886—1958）被视为“最具创新性和影响力的美国摄影师之一”和“20世纪最伟大的摄影大师之一”，也是第一位获得古根海姆奖的摄影师，在长达40年的职业生涯中，他拍摄的主题包括风景、静物、人体、肖像等。

在韦斯顿所处的年代，人们普遍认为摄影是一种纯粹的机械复制而非艺术，当时摄影开始向绘画的风格靠拢，模仿绘画模糊、柔焦的效果。韦斯顿最初也是如此，不过几年后他就放弃了这种风格，开始拍摄高清晰度的静物照片，以一种精密的视线凝视青椒、贝壳、马桶等不起眼的事物，从中发现并展示一种严谨的自然法则与生命的节奏感，这标志着摄影从“画意摄影”向“直接摄影”的转变，随后摄影正是通过自身这种清晰成像的特质，和绘画划清了界限，开始成为一门独立的视觉艺术。

家居小物的透视魔法

英国摄影师亚历山大·肯特（Alexander Kent）1980年出生于约克郡，曾经做过水手、木匠和演员，21岁开始做摄影学徒，在普利茅斯和布莱克浦学习摄影，后来成为一名摄影师。

肯特不断挑战新的拍摄风格和创意，他的拍摄宗旨是——让物体看起来比想象中更有趣。他擅长以超现实的视角捕捉日常元素，尝试用物理透视方法拍摄一些静物组合，探索出一条独特的静物摄影之路。在他的概念性作品中，那些普通的家居物品像被施了魔法一样，令人难忘。

“科学家”眼中的世界

大卫·戈尔德斯（David Goldes）出生于纽约，获得了纽约州立大学布法罗分校的摄影硕士学位、生物学和化学学士学位，以及哈佛大学分子遗传学硕士学位。

戈尔德斯的摄影作品处于艺术与科学的交汇点，视觉严谨而带有神秘感。他巧妙使用细绳、别针、铅笔等普通材料，记录和揭示物理学的相关内容，比如，一堆火柴在角落被点燃，火势慢慢蔓延，最终留下烧焦、弯曲的残骸；悬浮在水中的软木塞，上面的指针指向北方；由于磁力搅拌器的作用，水在一个罐子里制造出龙卷风般的漩涡；利用毛细管作用，将水从一个水池引到另一个水池。但戈尔德斯说自己是一个视觉艺术家，而不是科学家，尽管他的摄影作品包括科学实践，但并非是以科学的方式解释各种现象，而是创造了一个由隐喻构成的叙事空间，它超越科学，涉及记忆和感知。

超现实的呐喊

2010年，意大利艺术家毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）和摄影师皮埃尔保罗·法拉利（Pierpaolo Ferrari）创立了一本叫作《厕纸》（Toiletpaper）的杂志，充满了前卫与趣味兼具的超现实风格的创意影像，各种稀奇古怪的物件的混搭，不落俗套的排版，展现出当代人对于影像一种恋物般的狂热。

《厕纸》最大的特色是戏谑与嘲讽，它提供了一个绝佳的园地，让艺术家能够发挥个人创意。除了作品和作者的名字，整本杂志没有其他文字，所有影像直接呈现于读者眼前，每个人都可以根据自己的生活经验与审美能力加以解读。

日常的牙膏、口红、肥皂、西瓜，出现在《厕纸》杂志上都显得那么与众不同，色彩的巧妙搭配，静物的变形重组，使每一张照片都让人过目难忘。

诗意的视觉记忆

静物摄影和装置艺术家毛里西奥·阿莱（Mauricio Alejo）1969年出生于墨西哥城，1993年开始在纽约担任自由摄影师，2002年获得纽约大学艺术硕士学位。

十几年来，阿莱一直致力于从平庸的日常物品中创造出新的叙事。他以自己居住的公寓作为拍摄背景，通过艺术造型和对物体周围空间维度的探索，将各种司空见惯的素材变成了令观众感到不安和不自然的东西。

阿莱的大多数作品都是他个人记忆的集合，没有明确意义，却为原本平凡的物体注入了视觉的诗意，使它们变得有趣，甚至有了哲学意味。

Tips

认识更多静物摄影师

● 今道子（Michiko Kon）

1955年出生于日本，是一位有着超乎寻常的想象力的女摄影师，也是极少数被西方评论家写入世界摄影史的亚洲女摄影师。她利用鱼类等生鲜食材，与衣服、花卉、人物进行组合，创作出别具一格的标本影像。

● 希拉·克莱尼亚孜克（Csilla Klenyánszki）

荷兰摄影师，他的摄影创作以个人情感为出发点，使用传统上与家务相关的物品，表达身体和物体之间的联系。

● 袁徐庆

生于1977年，江南大学数字影像副教授。他在追踪拍摄无锡周山浜地区原住民拆迁后的生存状态时发现了一些老物件，它们曾伴随老一辈人走过青春，却成为当下人们“遥远”的记忆。他为这些老物件拍摄了一组图片，取名为《父辈的辉光》。