一、VR动画电影中的镜头语言
自动画诞生之日起，技术的发展给动画带来了新的变革，当动画与全新的VR技术相遇，动画电影的传播手段和播放媒介也发生了深刻的变化，加速了动画电影与新技术的创新发展。可以说，VR动画电影之变是艺术和技术共同作用的结果，二者构成了它的基本特征。技术的进步是VR动画电影发展的保障，艺术的提升是VR动画电影发展的不竭动力。而其最大的变革就是VR动画第一次真正将动画的四面空间开放，将观众直接置身于虚拟现实动画之中，不再受到边框的限制，带给观众身临其境的沉浸式体验和交互体验。
动画的镜头语言一直沿用电影的叙事手法，新技术手段的运用推动其产生了重大的改变。VR技术逐渐摆脱单纯的工程技术，利用人与机器的感知和行为系统成为动画、电影、影视重要的传播媒介。可以说，动画无论从艺术、形式、镜头语言都受到新技术的影响，恰如VR技术手段实现了长镜头对影像本体的重要意义，这与巴赞的理论—电影艺术所具有原始的第一特征就是“纪实的特征”如出一辙。早期动画大多数都以喜剧动作作为主要的表现内容，蒙太奇语言和镜头运动很少使用，一镜到底来讲述故事是常事。反观当代VR技术下镜头语言的运用，大部分导演以短片的形式进行VR动画电影的尝试和探索，特别是VR动画电影场景多会采用全景模式，动画景别的概念渐渐消失，加之观众带头盔体验，如果频繁地切换景别、推拉镜头、场面调度，会使得观众产生眩晕感，视觉体验大打折扣。因此，VR动画电影回归动画本源。VR动画中常用的剪辑方法为淡入淡出，抑或是奔跑的角色掠过画面。例如，滑雪VR动画电影体验就是利用周边奔跑的麋鹿、豹子等增加体验的真实感，弥补景别、镜头运动的缺失。
二、VR动画电影的特征
在动画艺术中，VR动画电影与传统动画电影相比，在形式上分为三类：一类倾向电影叙事，第二类倾向于艺术，第三类倾向观影者的交互艺术体验。
1.叙事性
在明确电影叙事在VR动画电影中重要作用的同时，也要清晰地看到，其在叙事结构模式和艺术内涵上形成了较为固定的“同质化”审美模式，这一现象来自技术的支撑和垄断。这种特征并不是动画电影特有的，电影、文学、戏剧都依托这种叙事艺术。由于VR动画电影展现全景全貌，为VR动画电影加大了叙事难度，动画蒙太奇剪辑手段在VR中的频繁使用也会使得观影者产生眩晕感，突出不了360度全景观看的优势。
2.艺术性
探讨艺术性的前提是剖开酷炫技术的外皮，直面后现代主义的影响，即建立多元化、复杂性的思维方式。因为VR动画电影受到时代因素侵染较为广泛，利用新媒介突出其艺术性，强调跨学科和跨创作的表述，如VR动画电影《拾梦老人》视听表现的独到之处在于其视角通过小狗的耳朵来展现，用小狗的铃铛结合小狗欢快的情绪表达它看到主人的喜悦。从小狗半透明的耳朵形成的混合、重叠的视觉效果，给观众以较强的亲和力和艺术感染力，同时搭配材质和灯光的精妙处理，结合游戏引擎和传统制作动画的方式，改变视听表现的关注点，使艺术个性的表达与众不同。
3.交互艺术体验
“交互艺术”是一门数字媒体的艺术形式，通过视觉、听觉、触觉等综合手段的智能化动画艺术作品实现即时交互，并由此达到“全身心”的融入、体验沉浸和情感交互。沉浸式体验与沉浸类似，沉浸是传统艺术创作过程中一直都被创作者重视的问题，著名的“心流”理论是沉浸理论的代表。在VR环境下，人机界面所形成的这种感知交流特征，称为VR沉浸式体验。在人的感知中，有80%以上来源于视觉，因此，沉浸式体验最显著的特征就是视觉的沉浸。英国学者约翰·埃利斯提出，“注视”强调过程的注意力集中，信息获取完整度高，在“注视”的过程中，有助于形成沉浸的体验，VR动画利用移动设备360度全方位展现虚拟世界，并结合虚拟空间的声音，获得更加准确的全景体验。
交互媒介的改变带来观念、语言形式和视觉的变化。实时交互体验是区别于传统动画的重要特征，它打破了以往动画导演给定好的情节、构图、镜头，更强调观影者自身的喜好和意愿。实际上，未来的VR动画中，观众可能是一个主角，可能变成一个配角，也可能任意切换角色视角，由此可见，互动成为显著特征。
三、中国VR动画电影面临的困境
1.动画电影剧本内容匮乏
当前，VR动画电影题材较为单一，故事缺乏吸引力，多以科幻和视觉奇观的形式表现，剧本内容的匮乏成为中国VR动画电影发展的最大阻碍。VR动画电影视觉审美的过程必然受到剧本内容的影响，后现代主义和消费文化的表现促成了VR动画的题材倾向性。VR电影要以叙事文本为基础，脱离叙事文本会使VR动画电影成为单一的技术体验。同时要充分考虑VR动画电影剧本内容通过观影者的逻辑判断、推理和联想思维的心理感受过程。
2.画面内容渲染的纰漏
在制作VR动画电影时，摄制团队输出全景图和全景视频，制作360度无死角的视频，合成交互动画，应该考虑场景内容、场景的切换和界面的交互逻辑。目前，VR动画电影会使用多台摄像机拍摄，一方面，全景360度的视频难度过高，需要解决动画中光线、材质不统一的问题,画面与声音也会出现细微的偏差。另一方面，VR动画电影突破了传统动画所缺失的观众心理诉求的表达，对镜头的衔接要求更高，再加上添加交互式的即刻反应，对技术与画面的设置也需要更多的考虑。
3.360度全景体验是否必要
VR动画电影制作的难度之一就是360度全景包围感的视觉体验，即建立一个真实的虚拟空间。VR动画注重观众沉浸式体验和交互体验，但是VR动画电影把全景内容中观众需要的和不需要的全部展现是否真的必要？对于大多数的观众来说，观看一个好的故事比视觉的饕餮盛宴更加吸引人。综上，360度全景体验如一把“双刃剑”，既可以充实视觉画面的“拟真”诉求，同时，又妨碍了动画的叙事，因此，如何平衡全景体验和蒙太奇叙事，成为未来VR动画电影的重要命题。
四、中国VR动画电影的发展趋势
1.剧本内容主题内涵的挖掘
要讲好故事，不仅仅局限感官和视觉体验。动画的叙事和结构成为回归动画艺术的关键。一般来说，动画剧本结构分为线性情节和非线性情节，前者包含线性原则、因果逻辑关系、叙事结构完整；后者则是对单一时间的打破，是对传统情节发展的颠覆和解构。此外，在后现代背景下，VR动画电影的剧本内容与新媒介、后现代的特征产生千丝万缕的联系，VR动画电影的故事主题呈现多元化的发展趋势。比如VR动画电影《Free Whale》（《自游》）采用非线性叙事结构巧妙拿捏角色身份转换、故事节奏，运用神秘星球、奇异景观来引导观众视觉，让观众自然地从旁观者视角代入到主角身份。
2.VR技术与观众体验的对接
VR动画电影对技术手段要求较高，模拟真实的虚拟世界对技术的硬性规定更严苛。而360度全景体验制作的成本较低，一般情况下，中国VR动画电影多数采用结合游戏引擎实时渲染来制作。这种制作方法将改变传统动画的制作流程和方式，同时也进一步影响VR动画电影的视听表现的沉浸和交互制作过程。
动画的历史变迁契合时代发展，VR动画电影出现于诉诸观影者感官的时代，从VR动画电影的特征来分析，我们并不能感受到它对动画影片的制作影响有多大，相比，其在传播游戏娱乐、消费娱乐方面的影响力更大。
基金项目：本文系吉林省教育厅“十三五”社会科学研究项目“VR技术在数字动画视觉领域中的革新研究”（项目编号：JJKH20170993SK）阶段性研究成果
（作者单位：吉林动画学院/责编：丁磊）