这回终于看演技了
不只要演技在线、台词功底过关，还能玩得转cosplay，心怀正能量——这届粉丝对演员要求好高！
《演员的诞生》
开启了全民讨论「演技」话题的先河，贡献了一批演技在线却不走流量的演员。
中戏老师刘天池作为指导老师为演员们排练小品剧。
合作演员们在排练厅对台词、推敲剧情人物。《声临其境》
没有狗血，不吵架撕扯，这档以声音、台词为主角的节目，开局就获得好评。
赵立新秀了《功夫熊猫》英文配音后，圈粉无数。
“王的声音”嘉宾阵容堪称重量级。唐国强、张铁林、陈建斌，都是演过各种帝皇的男演员，可谓真·王的男人。
潘粤明的温和，在一众以声音见长的演员中，也不落下风。《国家宝藏》
尽管《国家宝藏》讨论的并非演技，但演员在其中起到很大的作用。《国家宝藏》的热播及好评，让全国的博物馆都“动”了起来，迎来了新一波博物热潮。
“长沙窑”这一期请来了代表着长沙面孔的何炅。
演员陈晓在节目中扮演东晋“画雄”顾恺之，轻声低吟出自己的满怀情感。
说来也吊诡，让或演了几十年戏，或收割过大几亿票房的演艺明星，郑重地宣告自己“诞生”为一名“演员”的，竟然是档综艺节目，不仅引人发噱问苍天：你们从前在字幕里都怎么署名？场工？而原本早该在表演课堂上修足学分的表演基本功——台词，也要通过一档综艺节目才想得起来：背台词而不是说数字，用原声而不是抢配音，才是作为演员的自我修养。更莫说广大常年被瞪眼、咆哮、面瘫等八点档常见病症摧残的电视观众，接连看完几档综艺节目，方隐隐约约意识到：哦，演技是这么回事啊。总结到此处，我们十足该为这些综艺节目“点赞”——它们哪里是一档综艺，简直是教书育人的大讲堂啊，干货程度堪比一众音频知识付费节目！
随着《演员的诞生》开播，“演技”话题被抬上热搜。与之同期的演员访谈节目《表演者言》，聚焦的是这个职业的使命感、信念感和创作体悟。进而到刚上线不久的《声临其境》，粗一看谈的是声音，是模仿，但仔细品，聊的依然是演技——台词功底，是演技最具表现力的构成之一。甚至这档文物知识节目《国家宝藏》，仅作为辅助功能的演员，扮相仪态上哪怕有些微的不妥帖，也承载不住历史原本的厚重。
一夕之间，明星们不约而同地强调自己“是个演员”，群众们也像被纷纷点亮了火眼金睛，拿演技作为度量衡为爱豆打电话。如果仅凭参加几档剧情比肩八点档的综艺节目，就能在演技上有飞跃，恐怕那些在荧幕砥砺打磨了几十年的“老戏骨”们要感叹“生不逢时”，但又不能否认，正是一众有话题、有爆点、有流量的综艺节目，给了大众一个正视演技的豁口，或多或少给吃瓜群众来了点启蒙教育。
作为开播最早、给自己加戏最多的节目，《演员的诞生》真正让各个层次的舆论话题都集中在了“演技”一事上，尽职尽责地在每周六晚为广大自媒体提供第二天的推送素材。“演员要有信念感”，这是导师章子怡从始至终贯穿的理论。简单来说，是要相信自己的角色，认同TA存在的合理性，让剧情的起承转合和人物台词符合角色逻辑，等等等等。这在今天大的影视剧行业环境下，实则很难做到。动辄霸道总裁、皇帝王爷，矛盾推进不是灭门就是车祸，完全凌空于生活之上架构——让演员去相信一个“分分钟百万上下的总裁”会有闲工夫强掳“倔强的草根女孩”回家给自己做饭，你们对演员到底有什么误解？同时，短平快的制作流水线，要求演员从上一个剧组杀青庆功宴完毕，转身就到隔壁组开拍，又哪里来的美国时间去“相信”所谓的角色？
到底怎么样的表现能称得上“相信自己的角色”？显然没有标准答案。在《演员的诞生》中，有情绪的戏份不少，但要说和角色“天人合一”，还是凌潇肃那段《最爱》。他的相信角色，已经超脱这个舞台的范畴，不，应该说舞台就是他剧情中那个陕西窑洞的家。这段戏中，没有扇嘴巴，没有矫情，有的就是小人物在爱面前对命运的挣扎与抗争。凌潇肃在台上说吃东西就吃东西，想玩儿就玩儿——他完全出离了节目，让人好似感同身受般感受到剧中两个人物的悲凉，即便是悲凉，也要活一天爱一天。
《最爱》的哭，与《唐山大地震》的哭，有着决然不同的属性。后者更像点着艾草去熏演员、观众的泪腺，纯粹的炫情绪并不等同于演员的职责。好的演员需要在一个情境下，为观众传达更多的角色信息，让观众看明白情绪起伏的前因后果。宋丹丹是这一观点的坚定支持者，她在微博上发长文探讨表演艺术，说“好演员是需要根据故事情节和人物设定，选择一种自己对角色深入理解后最贴近角色的表现方式，这才是表演艺术”，而并非哭泣等同于悲伤，有时候平静的悲伤更戳人心。选取大情绪的文本题材作为剧本，是《演员的诞生》中十分有偏颇的导向问题，并且用影视剧剪辑结果评判舞台的表演形式，也确实没有给参赛选手公平的竞演环境。说一千道一万，作秀也好，炒作也罢，这档节目最终推动的不是演技或星途，而是使得行业、演员及观众正视“演技”。
或许是《演员的诞生》把综艺所能容纳的“戏剧冲突”都演了一溜够，湖南卫视选择了更细致刁钻的点，切入演员专业素养讨论——“声台行表”中的“声”。不付诸于画面，声音的魅力瞬时被拉起来。另辟蹊径的《声临其境》在豆瓣上开局就获得8.6的高分，第一期中的“老戏骨”赵立新圈粉无数，他展露出极强的台词功力，在激情、真诚、荒诞的情绪中随意切换，德、俄、西、法等多国语言信手拈来。第二期更是集齐了被称作“王的声音”的唐国强、陈建斌、张铁林。粗犷地理解，声音是一位演员的名片之一，和面孔一样，尤其独特的声线、发声方法、吐字与情绪，但目前国内的影视行业，或因为演员台词能力/档期/与角色匹配程度等，或因为拍摄环境复杂无法收录同期声，更效率的习惯做法是启用配音演员，可表演与台词是不能割裂的，即使专业棚内配音，也会在表情姿态上有所对应，除了动作、表情、眼神，声音亦是传达人物很重要的一环。周一围在节目中配音《梅兰芳》中“十三燕”，着意将发音部位后移，模拟出老人说话的气若游丝，同时微微吊着嗓子，十足一个戏剧伶人模样。一声“畹华啊”，形象呼之欲出。当然，哪怕再打着“严肃”“见真章”的旗号，《声临其境》依然有着综艺节目无法舍弃的娱乐感，冲淡掉原本的专业性。比如新声班成员们太过聒噪、芒果打包的综艺咖让节目太娱乐化、主持人的救场能力差，还有将嘉宾配音时的镜头和原片的镜头一同放出破坏观感等等。
《今日影评·表演者言》，相较于上两档节目，更偏向于方法论和经验讲述，很正，很核心价值观。或许没有特别“干货”的指点，但通过嘉宾们的讲述，无论对演员还是普通观众，都有触动。王千源的一段自白，或许能给目前忙着串综艺、跑活动、一个戏接着一个戏全年“活在”剧组中的年轻演员一点启发：“有时候演员，要是没有经历过那么多锻炼，比如苦恼、烦恼、别人都不愿意干的事，他也得不到那种很丰富的情感。”——没有生活，硬上，是我们在看到现实主义题材剧作表演时感到违和的原因，没有切实在写字楼里做过朝九晚五的白领，要拗出上班族的颓唐/精英，必然产生距离感。
在经历了综艺、流量等资本驱动下的演员“副业”，我们终于回到了正经由“演技”圈粉、用实力说话的原点。但愿未来，观众真正能从电影、电视剧中看到炸裂演技，而不是一档综艺节目。
tips 更多点评让你看懂演技
1澎湃有戏
“电影脸这个词为各种面向的写作所泛用之后，得到了观众群体的广泛认同，电影脸象征着一种更高层次的审美旨趣，一种区别于直播间里女主播同质化脸孔的容貌，同时也隐含着社会地位的象征。”
2 骨朵网络影视
“《演员的诞生》一方面伤害了原本在自己的领域里，对表演有经验、有想法的表演者；另一方面影响了亟待提升演技却被流量光环所耽误的小花鲜肉们对自己的准确判断。”
3 《晶报》
“但台词只是表演中的一部分，不能以偏概全，节目的设定如此，非得分个高低，就难免尴尬起来，这正是《声临其境》最大的问题——尽管寻找到了一个无比新颖的切入点，仿佛要打开一个精彩的新世界，却依旧没有逃脱《我是歌手》的老路子。”
4 文艺sao客
“演员是不同的个体，去诠释另一个角色，身为评委，你不能评判演技的好坏建立在纯个人的好恶，而应该更专业一点。比如，演员A生来怕蟑螂，我演罗密欧的时候就会用自己的生活经验演出一个怕蟑螂的罗密欧，那演员B不怕蟑螂，那你能说怕蟑螂的罗密欧就不是罗密欧吗？他用了你不熟悉的经验去表演，就是错的吗？对，我指的就是章子怡评价郑昊埋头哭是不好的表演方式那一段，我存有异议。演员用自己的生活经验去诠释角色是应该鼓励的。”
5 好看在北京
“凌潇肃在这段表演中已经展现了他的实力，需向任何人证明任何事。”