悠然的航行
那一年，尾仲浩二28岁，他对自己说，如果到30岁的时候还是没有结果的话，那就“放弃摄影去过普通人的生活……”
踏上摄影之路
时间回溯到1982年，那年的尾仲浩二22岁，刚从东京写真学校毕业的他，选择到一家公司上班，在过了一段时间安稳的职员生活之后，选择了辞职，用他自己的话说，就是“……这意味着一个新的开始，我从未想过要从事一份常规的工作。”之后，他为一个时尚摄影师担任助理，然而不久，他再次选择放弃，他知道“自己在这方面没有兴趣”。几个月后，尾仲浩二加入了由森山大道创立的CAMP画廊——这种由成员均摊费用共同举办展览的画廊形式只在日本有。在当时，尾仲浩二是最年轻的成员，他的主要工作是负责照看店铺。
在CAMP期间，尾仲浩二举办了自己的第一次个人摄影展“背高的麒麟草”。这是一组由53张黑白照片构成的系列作品，拍摄的是日本许多地区郊野的景观，画面中常常出现肆意生长的各种野草，照片影调浓重粗粝，即使如尾仲浩二这样的温和性格，其青春时代的作品也会焕发出意气风发的气质。这次摄影展只有15天的展期，尾仲浩二在海报上特意把自己的名字写得比摄影展的名称还大，他也就是在这个时期坚定了走摄影之路的想法。
CAMP画廊于1984年解散，这段仅仅两年的经历对尾仲浩二影响深远：他不仅承袭了他的老师——森山大道的漫游式的拍摄方式，也由此活在了森山大道投下的阴影里——所有人都说尾仲浩二的摄影和森山大道很像。
把摄影坚持下去 CAMP画廊的解散让尾仲浩二感到不安，他隐约觉得自己还是应该加入到一个摄影工作室才算稳妥，毕竟，无依无靠的生活给人感觉就像是永远没机会靠岸的小船，对于一个初出茅庐的年轻人来说，未来意味着巨大的挑战。好在还有摄影，尾仲浩二并未停止拍摄。在CAMP画廊刚刚解散后的某一天，尾仲浩二对着窗外发呆，突然看到了窗外街道上空飘浮着一艘飞艇，飞艇上印有“Kodak”的字样，尾仲浩二毫不犹豫拍下了这一瞬间。这张照片后来成为了Slow Boat中的第一张照片。而拍摄这张照片的地方，也成为了日后“街道画廊”（Kaido Gallery）的开设地点——这是尾仲浩二自己开办的画廊，其运营方式和CAMP画廊一样。
街道画廊于1988年开业，尾仲浩二的想法是，这里可以成为一个交流的空间，并不是以销售为主要目的，每个月可以在这里做一次摄影展，展示自己和朋友的照片。同时还可以开办工作坊，尾仲曾强调，开工作坊并不是像教授那样讲课，而是“想告诉大家，怎样才能开心地拍照片、看照片，怎样才能把摄影坚持下去”。那一年，尾仲浩二28岁，他对自己说，如果到30岁的时候还是没有结果的话，那就“放弃摄影去过普通人的生活”。街道画廊于1992年关闭。不过一切并未像当初想象的那样糟，尾仲浩二始终在坚持拍摄，作品数量不断积累，“最开心的事情就是和画廊、工作坊的同伴一起聊天、喝酒”。而街道画廊也终于在2007年得以重新启动，作为现如今尾仲和朋友们举办影展、开办工作坊的中心。
自己掌控摄影的每一部分
喝酒是尾仲浩二的一大嗜好，当被问及，如果在拍照和喝酒两件事中只能选一件的时候，尾仲浩二低头寻思片刻回答道，还是会选择拍照，而且拍照成功以后有了钱，还可以买酒喝——这样的回答引发了所有听众的欢笑。
喝酒这件事的确能反映出尾仲浩二的生活方式：享受生活，悠然自得。2018年4月21日，尾仲浩二来到中国无锡的无像空间举办摄影展，在开幕式上，尾仲浩二特地用从日本带来的咖喱粉为出席开幕式的观众烹饪了一锅纯正的日式咖喱，用小面包蘸咖喱也是他独创的吃法，品尝过尾仲咖喱的观众无不称赞味道美妙。也许恰恰是这种会生活和享受生活的态度，让尾仲浩二熬过了艰难而漫长的上世纪90年代，因为那段时期，尾仲浩二的黑白作品总被说成是“森山大道式的照片”，这一说法曾让尾仲浩二苦恼不已。后来的历史证明了尾仲浩二在90年代末期尝试彩色摄影的正确，这让他彻底摆脱了森山大道的阴影，从而拥有了一套自己独特的影像风格。
2018年4月21日—5月20日，尾仲浩二于无锡的无像空间举办个人摄影展“悠航”，展出了的45张黑白作品。作品均为尾仲浩二亲手放印。虽然现在数码化趋势已经不可逆转，但尾仲浩二是当今世界少数坚持自己进暗房放印照片的摄影家之一，他曾说：“在暗房里为各种想法伤透脑筋才是最快乐的时光。”他觉得“只有自己冲印照片才是制作完整作品的行为”，而他高超的暗房技术不仅体现在他早期的黑白摄影上，也体现在后来确立他地位的彩色摄影上。迄今为止，他已经出版过三十多本摄影单行本，在这些摄影书中，他曾说过，最喜欢的是《背高的麒麟草》，此外就是Slow Boat。前者是第一部作品，后者则是尾仲摄影生涯中转型期的作品——这是尾仲浩二最后一本黑白摄影作品集，此后他的创作重心就转向了彩色摄影。
Slow Boat中收录的84幅作品，拍摄年代从1983年到1999年，事实上这个时间段也几乎涵盖了尾仲浩二黑白摄影的全部时期，集中体现了尾仲对于摄影的思考和探索。在编辑这本书的时候，他曾感慨道，“我敢肯定，从现在起再过十年，我会重新再看一遍这些底片，然后我还会被一些不同的东西给迷住的”。Slow Boat后来的两次再版，或许也从侧面证实了尾仲的这种判断，好作品终能经得住时间的检验。而作为创作者本人，对黑白摄影仍然情有独钟，在Slow Boat后记中，尾仲浩二如此说道：“……我仍确信，摄影需要黑白。”尾仲浩二是当今世界少数坚持自己进暗房放印照片的摄影家之一，他曾说：“在暗房里为各种想法伤透脑筋才是最快乐的时光。”他觉得“只有自己冲印照片才是制作完整作品的行为”。
Slow Boat
尾仲浩二的第5本摄影单行本，首版于2003年由苍穹舍出版；第二版为2008年在德国出版；第三版经尾仲浩二先生正式授权由无像工作室出版。这本摄影书共收录了84张黑白照片，是尾仲浩二于1983年至1999年间在日本各地旅行时拍摄的作品。
工艺： 布面精装与凹凸版工艺
页数：100页
尺寸：260×225 mm
设计：imageless studio，2017年
限量：800 （带版号）
尾仲浩二Koji Onaka
1960年生于日本福冈，现居东京。在自己开设 “街道”画廊的四年间，他不断地发表自己的系列作品“高高的麒麟草”，1992年结集成同名摄影集出版，获得了很高的评价。