见证日本摄影史 风云变化80年
书本信息
《日本摄影书，1912—1990年》The Japanese photobook 1912-1990
作者 金子隆一、曼弗雷德·黑汀（Manfred Heiting）
出版社 Steidl
页数 578页、超过3500幅图片、细分为551小节价格 € 198（约1400元）重磅推荐
推荐者
乔根·科尔伯格Jorg Colberg
摄影教育工作者，博客Conscientious的创始人和编辑。
“我很擅长到处查找东西，但这本书中拥有很多根本查不到的摄影书资料。”
推荐指数 ★★★★首次全面梳理日本摄影书80年发展轨迹
20世纪的日本，经历了一次迅速的转变：从一个曾经一度封闭、保守，与外界互动极为有限的国家，在经历了明治维新之后，得以打开国门，积极地与各国交流、学习，以至于在诸多领域都保持探索者的姿态——其中，就包括摄影书。而这一切的变化，都被《日本摄影书，1912—1990年》这本书高度概括。
从大正时期开始，跨越多舛的昭和时代，直到平成初期，日本摄影史的发展与世界的进程紧紧联系，在此之间，日本历经了第一次世界大战、全球经济大萧条、军国主义盛行以及第二次世界大战，再到战后复苏与经济高速增长。与之对应，日本摄影从早期受到欧美所流行的画意摄影主义所影响，由资生堂初代社长福原信三与其弟福原路草所创办的《写真芸术》杂志，再到《白阳》摄影杂志，代表了日本的艺术摄影时期。在此之后，以《光画》为代表的新兴摄影兴起，成为日本摄影史上的一大变革。然而这个思潮也因为战争的到来而覆灭，由《日本》（Nippon）与《前线》（Front）引领的报道摄影成为主流。艺术摄影、新兴摄影与报摄影这三大时期，足以完整阐述20世纪前半叶日本的摄影环境。而本书选择以编年形式对日本摄影书加以梳理，恰恰暗合了这条日本摄影发展的时间线索。
随着第二次世界大战的结束，日本军国主义彻底瓦解，紧接而来的是崭新历史开端，拥有自主权的年轻一代摄影师与艺术家们，开始了以“抵抗”（Protest）为名的革命，并创办了随之而来的日本传奇摄影杂志——《挑衅》（Provoke）的兴起，这段期间正是日本摄影高度发展时期，《挑衅》中“黑白、粗颗粒、晃动、失焦”的摄影风格，在当时极其前卫。虽然这本杂志最后因发行状况不佳，仅坚持了3期，但它代表的风格，至今还影响着许多喜爱摄影的人。
《日本摄影书，1912-1990》内页展示
三期《挑衅》的封面
《挑衅》内页从拥有创造性到失去独特性
明治维新时期，日本摄影师走出国门，去世界各国游学，“当时少数的摄影师和建筑师从包豪斯学成归来，把学到的理念落实，制作了非常有趣的摄影书。”摄影书收藏家，也是本书的编者之一的曼弗雷德·黑汀写道。
由于摄影书是艺术表现的关键形式之一，“二战”时，摄影师与出版商迅速将其作为宣传工具，记录社会的变化。而“二战”之后，叛逆的年轻摄影师似乎得到了社会实验的土壤，他们开始利用相机记录周围正在发生的事情，尤以《挑衅》杂志为大本营。对此曼弗雷德还总结道， “《挑衅》是日本对全世界范围的摄影、摄影杂志以及摄影书最重要的贡献。20世纪50年代之后的摄影书，为我们展示了一个非常独特的日本身份”。
不幸的是，在整个书的编纂过程中，黑汀和另一位编者金子隆一都发现日本摄影书的艺术潜力自1974年约翰·萨考斯基（John Szarkowski）在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办“新日本摄影”展览之后日渐消亡——借助展览，日本摄影师逐渐登上世界摄影的舞台，并最终与世界主流摄影汇聚。因而最终，这也导致了一种同质化，“扼杀了日本摄影书的独特性。它们看起来越来越像西方人了”。因此几乎可以说，《日本摄影书，1912—1990年》很完整地见证了日本摄影史的整个发展过程，是本值得收藏的图录。