中国杯杭州站 国标舞的梦里天堂
雁过留声 赛后留名
CBDF中国杯国际标准舞巡回赛自2012年开办以来，6年中共举办了40多场赛事，已成为一个响亮的品牌赛事，是舞蹈圈最受人关注、最多人参与的赛事之一。每场赛事，都吸引着数千名选手前来参赛，数千名观众前来观赛。
按照惯例，巡回赛每走进一个城市，通常都会连续举办3年，再接着走向下一个城市。3年的时间，足以让一个孩子从呀呀学语、蹒跚学步到自在表达、自如行走，也足以让一个人从了解国标舞到爱上国标舞。雁过留声，巡回赛在一个城市留下的印记，是家长眼里高雅优美的艺术，是孩童眼里摇曳的舞裙、帅气的动作、悄悄种在心里的舞蹈梦，也是爱好者眼里绚烂多彩的舞台。而这，才是巡回赛举办的真正意义。
不同于CCAT城市联赛的定位，中国杯国际标准舞巡回赛大多在一二线城市举办，且多数为省会城市。这样的做法，既可以充分发挥省会城市的影响力和辐射力，也可以保证赛事的质量和水平。此次巡回赛走进杭州，为杭州及周边省市的国标舞爱好者们提供了展示自己的平台和机会，也为他们展现了中国最顶尖舞者的国标舞魅力和水平。
这是最好的舞台
职业组拉丁舞冠军徐一龙/师林悦在采访中说，在他们的职业生涯中，巡回赛开办以来的40多场比赛里，仅有两次由于身体受伤的原因，他们没有参加，其他所有的巡回赛，他们都没有缺席。其实在国标舞者中，像徐一龙/师林悦一样成长在中国杯巡回赛舞台的舞者还有很多。
通过一次次的竞技角逐，他们由稚嫩走向成熟，由迷茫走向坚定，他们一遍遍审视、一点点完善自己，直至让更多人看到自我的蜕变。没有人统计过中国杯巡回赛到底成就了多少舞者，但是有一点毋庸置疑：这是选手追逐梦想、实现自我成长最好的舞台。
经过完美的演绎，杭州站职业组、甲A组摩登舞与拉丁舞4个组别的冠军一一产生：平庆龙/颜宇宏、徐一龙/师林悦、唐渝杰/朱彦臻、唐艺铭/黄馨仪，这些冠军的名字，将载入中国国标舞发展的史册。
发展、蜕变与传承
在多年的发展中，中国杯巡回赛一直在潜移默化地发生改变：比赛统筹更加规范细致，时间把控更加精准，秩序册、背景板等设计更加简单大方，开幕式时间调整得更加符合观众需求……细节总是体现在看不见的地方，但许许多多细节的优化才能使一场高端赛事蜕变得更加精彩纷呈。
变亦有不变。中国国际标准舞总会一直以来都注重舞者精神的传承。在中国杯巡回赛开幕式中，由职业组、甲A组摩登舞与拉丁舞4个组别的决赛选手进行舞蹈展示是一项传统，这一站杭州，亦是如此。不同的场地，同样的音乐，同样的舞蹈从年初的第一站走向最后一站，让我们的舞蹈充满了仪式与庄严感。
在授牌仪式之后，接下来进行的就是冠军奖杯的交接仪式。中国杯巡回赛职业组和甲A组冠军奖杯实行传递制，各分站赛的冠军将获得一张铭牌镶在冠军奖杯上，冠军奖杯延续到下一站分站赛。辗转6站，历时9个月，镶有冠军铭牌的奖杯将作为总决赛的冠军奖杯颁发给获得巡回赛的年度总冠军。舞者们争取的不是一个奖杯，而是一种荣誉与实力的证明！
在开幕式环节中，除了职业组和甲A组的比赛之外，还加入了业余10岁女单精英组。该组别由50多个代表队各选出2名最优秀的选手组成，70名选手经过4轮的激烈比拼，最终6名精英小选手脱颖而出。她们活力四射的表演，以及连上台领奖都十分优雅的站姿，一看就是久经赛场的实力派小将。
为了让中国的小选手们与国外小朋友进行沟通与交流，本次杭州站的比赛还邀请了来自俄罗斯的少年 冠 军Maksim Tereshin & Uliana Zelikovskaia进行表演。拉丁摩登双料冠军的他们年纪虽小，却凭借着超出同龄人的舞技，在国际舞台上多次亮相并斩获多项大奖。
在一次次的掌声中，本次中国杯巡回赛杭州站的比赛结束了。下一站武汉，我们再见！
评审眼中的好舞者
每一位站在场上的评审都掌握着舞者的“生杀大权”。那么，在他们的眼里，赛场上的好舞者是什么样的？他们在打分的时候，又关注哪些点呢？了解这些，相信对你的舞蹈会有所帮助。
郭俊（国际评审）
关键词 音乐、亮点度、技术
在为专业舞者打分的过程中，我首先看的一点是音乐。因为在赛场中，评审、观众、选手都在听音乐，这是大家在第一时间达到的共识，所以音乐很重要。其次，我关注的是选手的亮点度，他的亮点越多，就越能吸引到我。包括服装，动作的施展度、到位性，双人的配合等等。而且比赛越往后进行，对选手综合实力的要求更加全面，我看得也越仔细。最后，我看的是技术的连接过程。随着时代的发展，国标舞潮流的更新也非常快，一些选手往往对看起来很炫的效果较为关注和在意，而忽略了舞蹈展现的实质过程。其实越往后跳，随着轮次的增加，选手一直用这种力量去消耗，自己也会很辛苦，他的身体形态、所有的身体转换，看起来也会略为粗糙。
在为业余小朋友打分的时候，我通常也是遵循以上的几点。另外，如果他跳得很开心、很快乐，一直在跟观众交流，会更加打动我。这一次来到杭州做评审，我特别惊讶，因为小朋友们的水平都很不错。近些年，很多专业院校毕业的舞者来到这里教课，大大提高了当地的教学质量。
王鑫（国际评审）
关键词 形体、表情、框架和层次感
我在打分的时候，发现近些年不管是年纪小的业余舞者，还是已经成年的专业舞者，他们在技术上都有较大的提升和改变。但是在关注这些的同时，舞者们可能会忽略很多东西，比如说身材的保持。我们这个行业里的舞者，可能没有很多的时间去塑造自己的形体。专业的芭蕾舞者，他们会通过长时间的训练让身体保持一个良好的状态，最终通过一些排练或者剧目的形式，去展示更好的表演。而我们这个行当里，很多舞者往往只关注技术，更多地练习动作和组合，却忽略了身体系统化的训练。在国标舞的专业院校里，都会设置芭蕾基训课，一些舞者觉得自己不是芭蕾舞者，就对这门课没有兴趣。其实如果你非常投入地去练习自己的身体，那么你站在那里就很有美感，整体的气质和形象自然也会显得不一样。
其次是面部表情。很多舞者没有对自己的表情进行系统化的管理。在一个完整的表演中，舞者要明白怎么用自己的眼睛、嘴巴，如何呼吸，才能表现一种情绪的跨度。如果没有做到这一点，那么我们在表演的时候，五官表情和自己想要表现的东西就会有一些偏差和不和谐。
如果从舞台的艺术角度进行思考，我们会发现国标舞竞技化的舞蹈状态较为单一，它的单调性在于舞蹈组合的展现或表演缺乏框架和层次感。一个好的表演，舞者从上场到下场讲的是一个故事，其中涉及到情感和身体质感的变化，从柔到刚，再到更强，它让人欣赏到的是一个过程。我们的舞者在日常的训练中，通过准备和反复地思考，是可以把自己的舞蹈演绎得更加具有舞台艺术美感的。所以我在打分的时候，也会看选手的身体有没有思考和展现的过程，如果一上场就是一种很拼的状态，没有起承转合、抑扬顿挫，那么可能就不会吸引到我。
我们在编舞的时候，不可能让舞台上的空间一直处于一个状态。如果舞者的肢体动作在这一段音乐中比较平，那么在下一段音乐中，我就会把力度扬上去，这样观众也会被你带动起来。舞蹈的空间一直处在变化之中，它会让人觉得不光是舞者自身，舞台本身同样具有呼吸感。而能够做到空间的张弛有度，你的舞蹈才会更有魅力。
项莹（国际评审）
关键词 动作完成度、服装、双人配合
在第一个轮次中，首先我会看选手动作的完成度，基本的横平竖直是要有的。其次我还会看服装，因为服装就像一个人的品味一样，他们对自己舞蹈的要求和品味其实也体现在服装和妆容上。
接下来的轮次我会关注两个人的配合，看他们的舞蹈是松弛有度、游刃有余，还是比较紧的。如果是比较紧的，我会直接pass。再进入下一轮，比如前24或者前12的舞蹈，我的眼光就会比较挑剔了，我会用艺术表演舞里面舞蹈的思维，而不是竞技的思维去观察选手的空间，以及选手的动作情感、肌肉情绪是不是停留在脸上。对于好的舞者来说，动作只是他抒发情绪的一种媒介，你会发现他的情绪不仅仅停留在面部，他的肢体也是有情绪的。
进入决赛的选手，他们动作的完成度和配合度已经非常好了，这个时候我会看他们在展现自己风格的同时，对舞蹈和舞品的塑造，以及对对方舞蹈的尊重，是否融入到他们的舞蹈之中。我还会关注选手在时间上，整个套路的编排是不是有设计，哪段是流动，哪段是沟通，哪段是自我展现。
在为小朋友打分的时候，只要他给人的感觉很阳光，舞蹈有很大的空间，特别是他在台上给人自信的感觉，我就给他进。