《综艺报》:爱奇艺今年重点推出了“爱青春剧场”“奇悬疑剧场” 两大剧场,这样调整的目的是什么?
戴莹:“爱青春剧场”在题材选择上会更加侧重校园、爱情、冒险、偶像几大因素,目前来看2018年待播的青春戏有23部,我们力求打造年轻用户专属追星社区,塑造好看又好玩的青春剧场。“奇悬疑剧场”会同时上线多部短剧集,每部只有12集,单集45分钟-60分钟,我们将采取真正打破常规的方式,给用户精炼的内容。相信今年大家都感受到了短视频力量的崛起,这也就意味着用户有多样化的内容可以选择。
《综艺报》:爱奇艺去年推出的面向行业的全新内容合作方式——“海豚计划”受到各界关注,今年这一计划是否还将延续?
戴莹:我们会在去年的基础上做升级,截至目前,海豚计划共吸引了500多个项目,题材覆盖丰富,在众多项目中我们选择了5个项目进行合作。
今年,海豚计划整体招标模式没有什么变化,仍然是每季12集,每集45-60分钟的内容,根据不同类型制作1-3季,采取季播模式。追求高品质,关注好的故事、好的表演,将重点放在投入和制作环节。招标标准较去年也没有太大变化,但是S级项目的需求量明显增多了。
《综艺报》:近几年,越来越多的顶级制作班底和“影咖”进入网剧领域,你如何看待这一现象?
戴莹:这个行业需要更多专业度比较高的人。大家一起合作更多的是为了网剧未来的发展,希望创造更多的好作品,为中国的影视行业打开新格局。像爱奇艺发布的所有项目都至少策划了半年时间,不断地跟大家去对接、沟通,最终才完成确认。演员方面我们也没有一味地追逐卡司,更多的是在找合适的演员。我觉得正是这种“专业”和“纯粹”才吸引了众多优秀创作人加入爱奇艺。
《综艺报》:你认为爱奇艺在自制剧方面的优势是什么?
戴莹:爱奇艺做这块业务线的人比较稳定,也比较专业,这也是为什么很多一线创作人愿意与我们合作的原因。虽然爱奇艺上市了,但其实在内部组织架构上,我们还是一个创业型公司,跨部门沟通成本很低。视频是爱奇艺的核心业务线,我们非常清楚这条业务线要支撑很多部门,并希望用这条业务线打通所有产业链,实现影响力最大化。所以我们部门之间的配合和整合能力是比较强的,我觉得这可能是爱奇艺的核心优势。毕竟,人才才是最关键的。
《综艺报》:未来,自制剧在哪些方面会实现盈利突破?
戴莹:自制剧一直以来的主要盈利方式都是靠植入、贴片广告、中插以及会员等,可能未来还会有更多新型的广告创意模式,当然也包括游戏、电商业务以及电影等,这些都是变现渠道,但这一切都取决于内容本身,只有内容好,成为爆款才有变现能力,否则都是空谈。
《综艺报》:目前网剧处于怎样一个发展阶段,是否遇到瓶颈?
戴莹:有一段时间,我感觉网剧好像找到了特别明确的路,但现在似乎又回到了摸索的状态。现在网剧分化还是比较明显的,一种是像《河神》《无证之罪》这样有影响力的剧集带领整个行业崛起,另外很多PGC分账内容也在崛起。这代表我们的用户增速在急速下沉,早几年都是一线城市在主力消耗视频内容,但是这两年二三线城市的用户开始崛起,他们大量地消耗网络剧内容,所以才会有现在类型分化明显的趋势。我们希望在两个层面上都覆盖,既有PGC做下沉的内容,同时也有能引领整个行业的剧集类型。