颠覆时尚的影像档案馆
Chris Duffy克里斯·达菲英国摄影师、电影制片人，达菲档案馆馆长，已故摄影师布莱恩·达菲之子。http://duffyphotographer.com
1英国摄影师布赖恩·达菲的儿子克里斯·达菲，经营着这家位于Gloucestershire改装仓库中的达菲档案馆。2在大卫·鲍伊去世后，达菲档案馆被大量的影像需求所淹没。工作室的网站记录了在鲍伊死后两天内出现的50000次点击。
3 1972至1980年间，达菲与鲍伊合作帮助音乐专辑《梦幻杰基》和电影《天降财神》进行了宣传拍摄，并为《房客》和《恐怖怪物》两张作品进行了封面拍摄。然而他对于摇滚肖像拍摄最重要的贡献是为鲍伊拍摄了Aladdin Sane的封面。
4“据说房顶的横梁是从一艘曾经穿越了赛文河口去利德尼的大型帆船上拆卸下来二次利用的。”
5“互联网打通了这所几个世纪的老建筑与世界沟通的桥梁-现在我们用苹果Mac电脑去处理大部分的新业务。”
6 “自2012年从伦敦搬来达菲档案馆以来，我们就一直生活在这所房子里，这里的一切让我变得更加自由。” 克里斯说道。
达菲档案馆（Duffy Archive）坐落在英格兰西南部的一个叫做格洛斯特（Gloucestershire）的小镇上，它的主人名叫克里斯·达菲（Chris Duffy）。而远在半个世纪前，最初的工作室其实是由他的父亲布赖恩·达菲（Brian Duffy）在伦敦北部瑞士小屋地铁站附近所建立的，并且那里曾见证了许多的辉煌时刻。
20世纪60年代的东伦敦区有一个不知名的摄影师小组，他们的出现却变了时尚摄影的风貌。这个被英国著名摄影师诺曼·帕金森（Norman Parkinson）①称为“恐怖三人组”的成员分别是时尚摄影师大卫·贝利(David Bailey) ②、特伦斯·多诺万(Terence Donovan) ③以及本次主人公——布赖恩·达菲。这三个来自工人阶级的坏小子以他们的独特视野和敏锐嗅觉，通过影像重新塑造了那个绚丽60年代关于时尚的情绪和气质，并帮助我们捕捉和定义了 “摇摆伦敦④”的种种气息。 
7“档案馆中大家通常都很忙碌！有时在想如果我们还有更多新想法，可能会花更多的时间呆在这里。一周工作七天很常见，我们会为媒体、美术馆、博物馆及私人收藏家提供照片和打印稿。我们定期（如果时间允许）也会为皇家摄影协会（the Royal Photographic Society）的会员组织一些讨论会”。
8“这个区域被重新布局过，并且A型框架的屋顶提供了更好的空间，我曾因爬到房椽上俯拍大尺寸照片被人熟知。”
9“我们喜爱更多的自然光（虽说我们有冗余的空间放置日光灯具）这样冬天就能舒服地待在温暖老房子里了。”
10“特雷弗·莱顿（Trevor Leighton）曾为我父亲拍摄过一张十分惊艳肖像照，并且作品一直陈列在档案馆内”。11限量版的作品及未出版的封装照片都从档案馆运走了。（独版露出详见文章后半部分）
达菲的摄影技巧和经验都十分丰富，以至于他可以广泛胜任于各种类型的拍摄工作：从为Elle杂志拍摄各界名流大咖到为倍耐力轮胎拍摄日历等都有所涉猎。这其中比较有代表性的工作是为Benson & Hedges香烟进行的广告拍摄，但真正让达菲名声大噪的是与英国传奇音乐人大卫·鲍伊(David Bowie)的合作，这也奠定了他在摇滚乐肖像拍摄方面的权威地位。代表作品有鲍伊的专辑《房客》和《恐怖怪物》，而最出名的要数《阿拉丁神灯》专辑，其封面照片作为V&A博物馆中“大卫·鲍伊”（‘David Bowie is’ Exhibition）展览的压轴图像作品展出，吸引了来自世界各地大约150万参观者。
而在1979年，达菲以非常戏剧化的方式退出了摄影舞台。他厌恶商业摄影已经到了无法忍受的程度，伴随着他直率的性格和火暴的脾气，这一天还是到来了。正如BBC的纪录片《在60年代拍摄的人》（现在可在duffyphotographer.com中找到）所描述的那样，有天达菲回到工作室后被告知厕所的厕纸用完了，这看似平常的琐事惹怒了崩溃边缘的达菲，他再也无法忍受自己作为CEO和股东竟然需要亲自为用光的厕纸而操心。积累的重压下，达菲将成箱的胶片搬到了工作室后的院子里用火焚烧。由于燃烧造成的巨大烟雾被当地委员会的成员发现并及时进行了制止，这才让达菲的工作成果免于化为灰烬。直到2005年达菲才再次见到了自己的作品，而在同一年中他被诊断出患有肺部退化和纤维化的疾病，而这些疾病在2010年夺走了他的生命。
“达菲经常会说等他 ‘跌落神坛’之后，这工作室的一切都将属于我，”克里斯说道，“但是我需要知道它背后的全部故事。虽然在1973-1979年间，我经历了从他的助理到工作室经理的蜕变，可他从1950年代就已经开始了摄影生涯，这段历史对于我来说是空白的。有太多重要的事情是我不曾了解和经历的，他也觉得这不是个好的预兆。”
这两年，克里斯在经营档案馆生意的同时，开始试着坐在屋子的地下储藏间里扫描过去的胶片底版，后来一盒盒的《周日泰晤士报》重见天日。由于父亲曾在法国的Elle杂志工作将近20年，所以克里斯曾经随从父亲到过巴黎很多次，这些经历为他之后工作室的完善做了很大的贡献。
12“这一幅明胶银版印相（出自克里斯手工印制）是布赖恩·达菲1962年在佛罗伦萨为Vogue杂志拍摄的作品，目前存于一个收藏家的手中。50年后有人在阿里纳利照片博物馆（Alanari Photo Museum）的一期个人展中在很近的距离被拍摄下来。”
13也许达菲最具标志性的就是这张闪光灯拍摄的作品Aladdin Sane。自从大卫·鲍伊死后，我们淹没在了人们对这张图像的无限渴望之中。看到人们流露出的对大卫的喜爱和大卫对世界人民惊人影响的时候，我们都感到十分的震惊。
14这些箱子都刻印着最初设计的达菲标志，并且印在了所有达菲的相机包装盒上。同时这个标志也刻在了那些未入版照片的背面。
15 20世纪60年代的达菲档案馆坐落在乡下的一排谷仓之中。
克里斯多次提到，想要发掘父亲遗留下的作品是十分具有挑战性的。他说：“在那些旧的时光里，大家都在丢弃底片。黑白底片被埋没在了工作室的各个角落而彩色的则被常常送去杂志社。”尽管这样，克里斯和他的团队还是一年又一年坚持找寻，并将那些遗落的精致作品公之于众。“将尘封已久的宝藏公布于世人真的是一件令人着迷的事情。”克里斯回忆道。
达菲档案馆在稳步走向繁荣，父亲达菲的作品也已经遍布世界各地的博物馆和美术馆中，对于克里斯来说这无疑是一个极大的荣耀。
在离开之际，我们好奇地询问克里斯父亲达菲是否曾经给过他一些忠告。克里斯回应说：“确保镜头盖永远是打开的，随身携带着备用胶卷，和一个会用熨斗的女人度过一生。”
【名词解释】
① 诺曼·帕金森，VOGUE摄影师，首位将时尚摄影搬到影棚之外的人。 ② 大卫·贝利，英国著名的色情摄影师。 ③ 特伦斯·多诺万，英国摄影师和导演，名言“业余玩家的问题在于没有理由一定要拍照片”的出处。 ④ 摇摆伦敦，指的是20世纪60年代流行的英国伦敦青年文化，包括时尚、音乐、电影、电视等领域。