看女性电影人如何改变印度电影产业
印度电影史上有很多杰出的女导演，比如1981年执导了《乔林希巷36号》（36 Chowringhee Lane）的阿帕纳·珊（Aparna Sen）和执导了《远离凶眼》（Chashme Buddoor）的赛·帕兰耶（Sai Paranjpye）；时间再近一些且在国际上更有知名度的，有2016年执导《卡推女王》（Queen of Katwe）的米拉·奈尔（Mira Nair）和2012年执导《午夜孩子》（Midnight’s Children）的迪帕·梅塔（Deepa Mehta）。
尽管印度电影业界摄像机背后的女性依然是凤毛麟角，然而过去几年来，印度新一代的女电影人已经开始在国际舞台上崭露头角，这表明印度守旧的电影行业正在发生变化。
2015年，鲁奇卡·欧贝罗（Ruchika Oberoi）凭借电影处女作《岛屿城市》（Island City）摘得威尼斯国际电影节最佳新秀导演奖；演而优则导的康柯纳·森·沙尔玛（Konkona Sen Sharma）凭借其导演处女作《死在刚吉》（A Death in the Gunj）在2016年的孟买国际电影节上赢得最佳女导演奖。
在今年的戛纳国际电影节上，唯一一部入围的印度电影也是出自一位女导演之手——帕雅·卡帕蒂亚（Payal Kapadia），一位印度电影电视学院在读生。她执导的13分钟短片《午后的云》（Afternoon Clouds），成为首部入围戛纳电影节电影基石单元的印度电影。
在由男性掌握主导权的电影行业，印度女性电影人在努力为自己争得立足之地的同时，还经常在电影中挑战一些具有争议性的话题，比如丽娜·雅达夫（Leena Yadav）执导并联合编剧的《炙热》（Parched），这部影片讲述了印度拉贾斯坦邦地区农村妇女挑战保守世俗的故事。“我此前从未想过要涉及女权主义，但《炙热》还是诞生了，” 雅达夫说。她进一步解释，这部电影的灵感来自于女演员坦尼沙·查特里（Tannishta Chatterjee），她在片中饰演女主角——一位在丈夫去世后独自抚养未成年儿子并赡养婆婆的农村妇女。坦尼沙·查特里曾向雅达夫提及，印度农村地区的女性在谈论婚姻相关话题时比都市女性更开放。于是，丽娜·雅达夫进一步深入调查这个问题，并开始质疑女性在印度社会中的地位和待遇是否太过低微，尤其是在当时的特定社会环境下——2012年，一位年轻女学生在德里一辆巴士上被帮派分子轮奸并杀害，这在印度全国范围内引发了女性群体的抗议示威。
影片《炙热》于2015年在多伦多国际电影节上首映，放映结束时现场观众自发起立鼓掌。“就是那一刻，我意识到，这种电影的主题能够让不同背景的人产生共鸣。” 丽娜·雅达夫回忆。
然而，正如印度女导演阿兰基塔·沙里瓦斯塔瓦（Alankrita Shrivastava）所说，女权主义主题的电影现在在印度依然少之又少。目前，沙里瓦斯塔瓦正在为其最新作品《罩袍下的口红》（Lipstick Under My Burkha）获得印度电影审查机构的上映许可而多方奔走，尽管这部讲述生活在印度小镇的四位女性主张其人身权利的影片，已经在多个国际电影节上获得了大奖。
“我们讲述的关于女性的故事远远不够，” 沙里瓦斯塔瓦认为，“女性占印度总人口的一半，要想有一半的电影讲述女性的故事，我们还有很长的路要走。更重要的是，摄像机背后也需要有对应数量的女性。”她还补充，除了拍摄更多以女性为主人公的电影，印度电影还应该“改变看待女性角色的镜头和视角”，鉴于印度社会一直都是以男性为主导的特性，很容易就会让电影中的女性角色沦为父权制的奴役——而且这一切还都打着商业的旗号。
2016年执导了电影处女作《萤火虫》（Jugni）的沙法莉·布珊（Shefali Bhushan）表示，在印度拍摄以女性为主题的电影，首先遭遇的难题就是融资“，业界普遍认为，只有主人公是男性的电影才能吸引大量的观众前来观看。”
阿兰基塔·沙里瓦斯塔瓦表示，对现状发起真正挑战的只能是独立电影——因为在诸如《粉红》和《摔跤吧！爸爸》等主流商业电影中，虽然主人公是女性，但最终的荣耀还是归给了那些“拯救了女性”的男性角色。
2016年，印度引入了美国视频流媒体巨头亚马逊和Netflix，这也为那些力图打造多样化电影的电影人提供了一个“救生圈”。自在当地上线以来，这两家视频网站均已签约多部独立或主流电影，前文提到的两部影片《炙热》和《萤火虫》就分别签给了亚马逊和Netflix。目前，亚马逊正在积极与宝莱坞和地区电影公司寻求合作，据说目前已经签下了30多部印度原创电影。
展望未来，“对具有前瞻性内容的需求，也将对创造力产生影响，从而顺理成章地推动印度电影向前发展。” 导演兼制片丽娜·雅达夫如此认为。